Rafael Ferrer

Rafael Ferrer (né en 1933 à Santurce, Puerto Rico) est un artiste portoricain. Il a été reçu en 1993 d’une bourse de recherche Pew dans les Arts et récipiendaire 2011 d’un Annalee et Barnett Newman Foundation Grant.

Dès son jeune âge Ferrer a voyagé entre Porto Rico et les États-Unis, en étudiant dans son adolescence à Staunton Académie militaire, puis a continué à l’Université de Syracuse de 1951 à 1953. Depuis ses années à Staunton, il a appris à jouer de la batterie, qui a commencé son implication avec de la musique afro-cubaine. A Syracuse, les autres étudiants l’ont présenté au monde de l’art à travers les livres, ce qui provoque une tentative avortée de s’inscrire au département Art. Pendant ses vacances, il se rendrait à New York, où il restera avec son demi-frère, l’acteur Oscar gagnant, José Ferrer, qu’il accompagnera dans les clubs de jazz, rencontre beaucoup de musiciens qui étaient des amis de son frère. Il a également commencé à visiter régulièrement le Musée d’Art Moderne, ainsi que les visites de galeries d’art.

À l’automne 1953, il est retourné à Porto Rico et inscrit à l’Université de Porto Rico, Rio Piedras, où il a passé un an à étudier avec Eugenio Granell, peintre et écrivain surréaliste qui était un exilé de la guerre civile espagnole ,. Grâce à ce professeur, lors d’un voyage en Europe, il a rencontré beaucoup de groupe surréaliste qui vivait alors à Paris, y compris son « grand prêtre » André Breton. Sa connexion précoce le plus important était une amitié avec l’artiste cubain Wifredo Lam, qui a donné et consacré un de ses dessins au jeune Ferrer.

En 1955, il a déménagé à New York pour travailler en tant que musicien. Il était un percussionniste professionnel jusqu’en 1960, après quoi il l’a utilisé comme moyen de soutien alors qu’il se concentrait davantage sur son travail d’artiste dans son atelier. Depuis le milieu des années 1960, il a eu des expositions et donné des conférences et des séminaires à travers les Etats-Unis, en Europe et dans les Caraïbes.

Le succès de Ferrer a commencé dans les années 1960 avec des installations engageant l’art conceptuel et le processus. Ces premières actions concernées, telles que son « 3 feuilles Pieces » au Castelli Entrepôt, puis mis au point dans les installations qui sont devenues le récit de plus en plus dans le ton, qui comprenait des objets complexes assemblés et fabriqués par l’artiste qui des voyages inférées. Beaucoup de ces objets sont devenus une partie des thèmes récurrents ou séries, y compris ce visage de sacs en papier, des kayaks et des cartes, des thèmes qu’il revient à jusqu’à présent. Ces installations ont été réalisées à grands musées, dont le Musée d’Art Moderne, New York, Whitney Museum of American Art, New York, la Corcoran Gallery à Washington, DC, le Stedelijk Museum à Amsterdam et les musées d’art contemporain à la fois Philadelphie et Chicago. Dans les années 1980, il est devenu connu pour ses peintures expressionnistes de sa Caraïbe natale, les travaux qui portaient sur les années tropic sous le ventre, briser le stéréotype du cliché touristique. Ces travaux portent sur le merveilleux, l’état brut, l’affreuse et la belle comme on le voit à travers les yeux d’un nés de ces régions. Peinture Ferrer a permis de revenir à la vie privée de travailler seul dans son atelier.

En dehors de son intérêt constant dans les sculptures faites dans le studio, Ferrer a été chargé de créer des sculptures permanentes, telles que « Puerto Rico Sun » présenté sur l’art en Amérique, numéro de Mars de 1980. Fabriqué par Lippincott en acier, il a été érigé dans le South Bronx en 1979. La sculpture représente les deux côtés des Caraïbes, la lumière et l’obscurité, le soleil et la lune. En 1981, il a été commandé par l’Association Art Fairmount Park pour faire une sculpture pour la ville de Philadelphie. Avec le fabricant Bob Giza il a créé une couronne d’aluminium qui était assis sur une découpes avec bâtiment existant d’acrobates et des artistes et des mots qui définissait son titre ou chapiteau: « El Gran Teatro de la Luna », (démonté, restauré et réinstallé sur un nouveau ouvert de base comme arbre par la ville en 2012). En 2002, Ferrer a été commandée par le gouvernement de Porto Rico pour créer une sculpture permanente pour le front de mer de La Parguera, un village sur la côte sud où partent les bateaux pour la baie phosphorescente. Installé en 2004 et intitulé « El Museo Rodante » (le musée roulant). Il est composé de 5 sculptures en bronze, exprimés à partir de modèles en bois qui contiennent des images de l’artiste à travers l’histoire que Ferrer a admiré. Les cinq sculptures ont été déplacés depuis, réinstallé dans le Vieux San Juan.

Les médiums Ferrer a travaillé dans comprennent la sculpture, la peinture, le dessin, la gravure et l’art d’installation. Ferrer a enseigné dans plusieurs universités: Université de Pennsylvanie, l’École Skowhegan de peinture et de sculpture dans le Maine, School of Visual Arts de New York, New York, l’Institut d’Art de San Francisco et l’Université du Nouveau-Mexique, Albuquerque. Vivre et travailler sur la fourche nord de Long Island depuis 1999, Ferrer est revenu à ses premières influences, le monde visuel utilisé que pour stimuler l’imagination. Ainsi que des peintures et une multitude d’œuvres sur papier, y compris sa série en cours de visages de sacs en papier, il a mis au point un nouveau format qui lui permet de combiner sa fascination pour les images et les mots: grandes installations tableau. Il avait une grande exposition au El Museo Del Barrio en 2010 intitulé Retro / Actif du 8 Juin – 21 Août et une enquête d’œuvres sur papier au Musée d’Art Lancaster du 7 Septembre – 11 Novembre 2012, à la fois avec des catalogues complets. Il a été inclus dans l’exposition latino-américaine du musée Guggenheim « Under the Same Sun » en 2014, dont le musée a acheté la pièce ARTFORHUM 1973. Il est représenté à New York par la Galerie Adam Baumgold, par David Castillo Gallery à Miami et Henrique Faria Fine Art à New York qui se spécialise dans ses premiers travaux. Une monographie sur son travail a été publié en Novembre 2012 par UCLA Chicano Studies Research Center, série Ver, distribué par l’Université du Minnesota Press. à la fois avec des catalogues complets. Il a été inclus dans l’exposition latino-américaine du musée Guggenheim « Under the Same Sun » en 2014, dont le musée a acheté la pièce ARTFORHUM 1973. Il est représenté à New York par la Galerie Adam Baumgold, par David Castillo Gallery à Miami et Henrique Faria Fine Art à New York qui se spécialise dans ses premiers travaux. Une monographie sur son travail a été publié en Novembre 2012 par UCLA Chicano Studies Research Center, série Ver, distribué par l’Université du Minnesota Press. à la fois avec des catalogues complets. Il a été inclus dans l’exposition latino-américaine du musée Guggenheim « Under the Same Sun » en 2014, dont le musée a acheté la pièce ARTFORHUM 1973. Il est représenté à New York par la Galerie Adam Baumgold, par David Castillo Gallery à Miami et Henrique Faria Fine Art à New York qui se spécialise dans ses premiers travaux. Une monographie sur son travail a été publié en Novembre 2012 par UCLA Chicano Studies Research Center, série Ver, distribué par l’Université du Minnesota Press. par David Castillo Gallery à Miami et Henrique Faria Fine Art à New York qui se spécialise dans ses premiers travaux. Une monographie sur son travail a été publié en Novembre 2012 par UCLA Chicano Studies Research Center, série Ver, distribué par l’Université du Minnesota Press. par David Castillo Gallery à Miami et Henrique Faria Fine Art à New York qui se spécialise dans ses premiers travaux. Une monographie sur son travail a été publié en Novembre 2012 par UCLA Chicano Studies Research Center, série Ver, distribué par l’Université du Minnesota Press.