La Queensland Art Gallery est un musée d’art situé dans le quartier de South Bank à Brisbane, dans le Queensland, en Australie. La galerie fait partie du Queensland Cultural Centre. Il complète le bâtiment de la galerie d’art moderne (GOMA), situé à seulement 150 mètres.
La Queensland Art Gallery appartient au gouvernement du Queensland, qui en a créé l’institution en 1895 sous le nom de Queensland National Art Gallery.
Les deux galeries de la Queensland Art Gallery ont chacune leur propre personnalité, mais leur but est de partager un art exceptionnel. La Queensland Art Gallery a été fondée en 1895 et a déménagé dans sa résidence actuelle à South Bank en 1982. Elle a été rejointe par la Gallery of Modern Art en 2006 et abrite désormais une collection d’œuvres contemporaines d’Australie, d’Asie et du Pacifique, d’une importance considérable.
L’expérience d’une visite commence lorsque l’on remarque l’architecture saisissante de nos galeries riveraines. Des aperçus de Brisbane continuent de vous ancrer dans notre ville subtropicale depuis chaque galerie, tandis que des expositions, des programmes et des événements en constante évolution élargissent vos horizons.
La Queensland Art Gallery abrite également un centre d’art pour enfants qui présente des œuvres d’art interactives pour les enfants et les familles, un cinéma qui célèbre les films du monde entier, ainsi que des boutiques proposant des œuvres d’art, des livres et des curiosités culturelles. Chaque visite est un sujet de conversation et nos cafés en plein air et notre restaurant primé offrent des lieux de discussion stimulants.
Histoire
La galerie a été créée en 1895 sous le nom de Queensland National Art Gallery. Au tout début de son histoire, la galerie était installée dans une série de locaux provisoires et n’avait pas de domicile permanent avant l’ouverture de son bâtiment actuel acclamé par l’architecture sur la South Bank de Brisbane en 1982, première étape du monumental Queensland, conçu par Robin Gibson. Centre culturel. La Galerie d’art moderne (GOMA) a été créée en 2006 et a conduit à la création d’une institution à deux campus. En 2014, plus de 10 millions de personnes avaient visité les deux sites depuis la création de GOMA. La Queensland Art Gallery a été inscrite sur la liste des lieux patrimoniaux de l’État en 2015.
À la fin du XIXe siècle, Isaac Walter Jenner et R. Godfrey Rivers, artistes du Queensland, firent pression en faveur de la création d’une galerie d’art d’État, qui devint la Queensland National Art Gallery en 1895. Elle occupait une série de locaux temporaires avant l’ouverture du musée. son domicile permanent à Brisbane’s South Bank en 1982.
La création de la Triennale d’art contemporain Asie-Pacifique (APT) en 1993 a mis l’accent sur les œuvres d’art de la région. En tant que série d’expositions en cours, l’APT a créé le cas d’un deuxième bâtiment destiné à afficher des collections contemporaines grandissantes. La Gallery of Modern Art a ouvert ses portes en 2006, créant une institution à deux campus.
Architecture
La Queensland Art Gallery était considérée comme un bâtiment de son époque car elle incorporait les meilleures techniques et matériaux disponibles dans les limites économiques du projet. C’était également le premier bâtiment majeur à être construit sur le côté sud de la rivière, à proximité du nouveau pont Victoria, établissant ainsi une référence en termes d’échelle et de qualité pour les futurs bâtiments.
La Queensland Art Gallery est un espace d’affichage de 4 700 mètres carrés divisé en murs et en barrières faisant la navette entre le monde de l’art et le public. Les murs ont été placés à dessein pour créer un flux et un changement de parcours du parcours du spectateur. L’élément principal de l’orientation de la conception de la galerie est le Watermall qui sépare l’environnement tranquille des galeries d’exposition des environnements proactifs de l’administration, des programmes publics et des zones d’éducation. Les hauteurs et les niveaux de plancher, la couleur et les surfaces texturées variables augmentent la variété et définissent la séquence des zones d’affichage. Le hall d’entrée sert efficacement de plaque tournante pour la circulation du public et de point d’accès principal pour les arrivées et les départs pour tous les visiteurs, où ils peuvent sélectionner les collections à visiter.
La Queensland Art Gallery et la Gallery of Modern Art, distantes de 150 mètres seulement, sont deux sites architecturaux dynamiques reliant art et population.
Le bâtiment de la Queensland Art Gallery a ouvert ses portes en 1982 dans le cadre de la première étape du quartier culturel de South Bank. En décembre 2006, une nouvelle entrée conçue par Robin Gibson a été ajoutée à Stanley Place – une structure de verre panoramique à travers laquelle le public peut voir de l’intérieur.
À la suite d’un concours de sélection d’architectes, le gouvernement du Queensland a commandé à Architectus, une société basée à Sydney, en juillet 2002, de concevoir le deuxième site de la Galerie, la Gallery of Modern Art.
Queensland Art Gallery: «Ce n’est pas seulement un lieu de collecte et d’exposition de nos œuvres d’art, c’est un lieu où les murs et les barrières de la galerie sont brisés, où il existe une source constante d’échange entre le monde de l’art et le public.’ – Robin Gibson, déclaration de l’architecte
Galerie d’art moderne (GOMA): ‘La dualité de l’approche conceptuelle [pour GOMA] est que l’architecture est impressionnante et monumentale sans perdre son ouverture et sa fraîcheur, et sans être intimidante; international, mais sensible aux conditions locales et au contexte du sud-est du Queensland. En adoptant cette approche, les architectes proposent de réaliser l’un des objectifs les plus importants de la Galerie: placer l’institution dans l’expérience publique de la ville. ‘ – Lindsay et Kerry Clare, déclaration de l’architecte
Collection
La Queensland Art Gallery abrite plus de 17 000 œuvres d’art d’Australie et du monde entier, sur tous les supports imaginables. Il détient une collection d’importance internationale d’art contemporain asiatique et pacifique.
Formée par son histoire et projetée dans le futur, la collection est un témoignage du passé de l’institution et une expression de ses aspirations.
Chaque œuvre entrant dans la collection est examinée en fonction de la manière dont elle pourrait contribuer aux conversations entre les œuvres.
Aventure intellectuelle et patrimoine culturel, la collection est au cœur de la galerie.
Art indigène
La galerie s’est engagée à présenter l’art australien autochtone et à renforcer ses relations avec les communautés autochtones du Queensland.
Les œuvres d’art autochtones australiennes indigènes de la Galerie sont inspirées d’expressions artistiques de la plus ancienne culture du monde et proviennent de toutes les régions du pays. Elles mettent l’accent sur la riche diversité de cultures et d’expériences aborigènes et insulaires du détroit de Torres dans le Queensland.
La collection d’art autochtone australien se concentre sur l’art contemporain, y compris la peinture, la sculpture, la gravure, la photographie, la vidéo et l’installation. Il comprend la plus importante collection d’art contemporain australien autochtone consacré aux fibres, provenant d’objets fabriqués à partir de matériaux naturels et introduits, d’objets sculpturaux apparentés, de peintures et d’estampes faisant référence à la fibre et reflétant des thèmes et des récits majeurs.
Art australien
Les œuvres d’artistes australiens sont rassemblées par la Queensland Art Gallery depuis sa fondation en 1895. Ces œuvres datent de la période coloniale. On y trouve de riches collections de peintures et de sculptures d’artistes australiens expatriés vivant au Royaume-Uni et en France à la fin du mois. le vingtième siècle. La collection d’art australienne suit l’évolution du mouvement moderne des années 1950 et 1960, notamment des abstractions et des assemblages, ainsi que des œuvres d’art conceptuelles et post-objets de la fin des années 1960 et des années 1970.
La collection d’art australien contemporain est riche en peintures, installations majeures, œuvres multimédias et images en mouvement qui sont au cœur de la pratique de l’art contemporain. La collection comprend un ensemble exceptionnel d’œuvres d’artistes majeurs du Queensland.
Art asiatique
Les artistes asiatiques ont apporté une contribution décisive au développement de l’art contemporain mondial, souvent en s’inspirant des préoccupations locales et des formes, philosophies et techniques traditionnelles.
La collection d’art contemporain asiatique de la Galerie compte parmi les plus importantes du genre au monde. Elle contient plus de 1000 œuvres de la fin des années 1960 à aujourd’hui qui mettent en lumière les développements historiques modernes, les environnements actuels de changement social et les modèles de production artistique en évolution. La galerie acquiert le travail d’artistes de renom de toutes les régions de l’Asie et de la diaspora asiatique. Les collections asiatiques contemporaines sont façonnées par la Triennale d’art contemporain Asie-Pacifique depuis 1993, y compris le programme de mise en service et de collecte de l’APT qui maintient la collection dynamique et à jour.
Les moments marquants des avant-gardes aux XXe et XXIe siècles sont représentés dans la collection par des œuvres telles que Le livre du ciel 1987 de Xu Bing, Global Groove 1973 de Nam June Paik et TV Cello 2000, ainsi que dans des œuvres de Yayoi Kusama. Lee Ufan et Ai Weiwei.
L’art asiatique historique de la Galerie met en lumière d’importants développements artistiques dans la région, du néolithique au XXe siècle, en explorant divers médias, philosophies et techniques à travers la peinture, la gravure, la sculpture, la céramique, le textile, les métaux, la laque, la photographie et le mobilier. Il attire l’attention sur l’importance des échanges culturels dans le développement continu des traditions esthétiques asiatiques et contextualise la collection asiatique contemporaine du Musée.
Art du Pacifique
La collection d’art contemporain du Pacifique de la galerie est la plus vaste d’Australie. Avec la création de la Triennale Asie-Pacifique (APT) au début des années 90, le Musée a reconnu l’importance de développer activement la collection du Pacifique.
La collection Pacific, qui met l’accent sur la Nouvelle-Zélande, reflète la diversité de l’art contemporain de la région, ainsi que l’innovation dans les pratiques coutumières. Principalement composé d’œuvres réalisées après 1970, il comprend des peintures, des estampes et des dessins, des sculptures, des photographies, des installations, des textiles, du tissage, des ornements corporels, des vidéos et des films.
Art International
La collection d’œuvres de la Galerie provenant d’Europe, d’Afrique, d’Amérique du Nord et du Sud comprend des peintures européennes anciennes et des œuvres sur papier, l’accent étant mis sur la Renaissance du Nord; Art britannique de la fin du XVIIIe siècle à la fin du XIXe siècle, notamment la peinture victorienne et édouardienne; et la peinture, la sculpture, la photographie et les estampes modernes européennes et américaines de la fin du XIXe siècle à la seconde moitié du XXe siècle. La collection d’art international contemporain reflète la nature de plus en plus fluide et poreuse du monde de l’art contemporain. Parallèlement aux collections australiennes et asiatiques, il facilite la présentation de collections qui tracent des lignes d’influence et de dialogue à travers différentes cultures et périodes historiques.
Des expositions
California Design 1930-1965: Vivre dans un monde moderne (2 novembre 2013 – 9 février 2014)
Couettes 1700-1945 (15 juin – 22 septembre 2013)
Portrait d’Espagne: chefs-d’œuvre du Prado (21 juillet – 4 novembre 2012).
Chapeaux: une anthologie de Stephen Jones (27 mars – 27 juin 2010)
Impressionnisme américain et réalisme: une exposition historique du Met (30 mai – 20 septembre 2009)
Triennale d’art contemporain Asie-Pacifique
Le projet phare de la Galerie est la série d’expositions Triennial of Contemporary Art pour la région Asie-Pacifique, qui constitue désormais un événement majeur du calendrier national et international des arts. L’expertise acquise depuis l’APT1 en 1993 dans la mise en scène de la Triennale a conduit à la création du Centre australien d’art pour la région Asie-Pacifique (ACAPA), afin de favoriser les alliances, l’érudition et la publication, ainsi que la constitution d’une collection d’oeuvres d’importance internationale de la région Asie-Pacifique. Région.
« La Triennale de l’art contemporain Asie-Pacifique » (APT) est la Queensland Art Gallery | Série phare d’art contemporain de la Gallery of Modern Art. Depuis 1993, la série APT a attiré plus de trois millions de visiteurs avec un mélange unique de présentation de l’art contemporain le plus passionnant et le plus important de la région et offrant un aperçu interculturel. L’APT reprend QAGOMA tous les trois ans avec l’exposition, le programme de films, les projets du Centre d’art pour enfants et un programme public dédié de conférences et d’ateliers. En permettant à la galerie de développer une expertise et des partenariats dans la région, l’APT a favorisé le développement de l’une des plus importantes collections d’art contemporain de l’Asie et du Pacifique au monde.
Le Conseil Asie-Pacifique de la Queensland Art Gallery est un incubateur pour les organisations qui exercent des activités commerciales en Australie, en Asie et dans le Pacifique, afin de partager des connaissances et un engagement culturel concernant la région et de soutenir «La Triennale de l’art contemporain Asie-Pacifique».
Art pour les enfants
La Galerie est également reconnue comme un chef de file international dans la présentation de programmes d’apprentissage novateurs axés sur les musées et destinés aux enfants. Ces programmes sont coordonnés par le Centre d’art pour enfants. Développer le public des jeunes pour les arts visuels est une autre priorité de la Galerie.
Queensland régional
Pour permettre à tous les habitants du Queensland d’avoir accès à la collection et aux expositions itinérantes, visitez des centres régionaux et des régions isolées de l’État.
La gouvernance
L’organe directeur du Musée est un conseil d’administration, nommé par le gouvernement du Queensland et géré par une équipe de direction. Le directeur actuel est Chris Saines.
Recherche
La recherche dans la collection de la galerie informe nos expositions, publications, programmes éducatifs et publics. Le Centre australien d’art de l’Asie-Pacifique (ACAPA) examine les artistes et les œuvres d’art de la région ciblée par QAGOMA et possède de nombreuses archives de l’Asie-Pacifique. Le Centre de conservation de l’art contemporain de la Galerie est un chef de file face aux défis de la préservation des œuvres créées dans des médias nouveaux et en évolution. Les chercheurs peuvent accéder à une vaste collection de livres, de revues et de collections spéciales dans la bibliothèque de recherche et découvrir l’histoire de la propriété des objets de la collection grâce à une recherche de provenance.
Bibliothèque
La bibliothèque de recherche de QAGOMA possède une vaste collection de ressources artistiques pouvant être appréciées par les visiteurs de la galerie. Nous détenons plus de 50 000 livres et catalogues d’expositions et près de 250 titres de revues courants.
Nos collections soutiennent la collection, les expositions et les programmes de la Galerie. Nous collectons des ressources sur l’art australien, en particulier l’art indigène australien et l’art du Queensland, ainsi que sur l’art contemporain asiatique et pacifique. Nous détenons également une sélection de ressources sur l’art international.
La collection de la bibliothèque peut être consultée en ligne. Notre collection générale est accessible pendant les heures d’ouverture de la bibliothèque. L’accès aux collections spéciales et aux archives est sur rendez-vous uniquement.
Préservation
Les conservateurs s’occupent des œuvres de la collection de la galerie. La Galerie emploie des spécialistes de la conservation des peintures, des travaux sur papier, de la sculpture, des nouveaux médias et des cadres.
Le Centre pour la conservation de l’art contemporain (CCPA) est notre centre de recherche où nous sommes en mesure d’examiner des œuvres d’art avec des détails extraordinaires.
Le CCPA est doté d’une gamme d’outils d’analyse, dont des microscopes, des caméras vidéo à infrarouges et des installations de spectroscopie et de rayons X.
Le CCPA offre une gamme d’opportunités d’apprentissage, notamment des stages et des stages en entreprise pour les étudiants en conservation, et des ateliers pour les restaurateurs en exercice.