Purisme

Le purisme, se référant aux arts, était un mouvement qui a eu lieu entre 1918 et 1925 qui a influencé la peinture et l’architecture française. Le purisme était dirigé par Amédée Ozenfant et Charles Edouard Jeanneret (Le Corbusier). Ozenfant et Le Corbusier ont créé une variation du mouvement cubiste et l’ont appelé le purisme: où les objets sont représentés comme des formes élémentaires dépourvues de détails. Les principaux concepts ont été présentés dans leur livre Après le Cubisme publié en 1918.

Origine
La brochure Après le cubisme de 1918, qui est aussi considérée comme un manifeste du purisme, marque son commencement. Dans Après le Cubisme, Le Corbusier et Ozenfant critiquent les tendances actuelles du cubisme synthétique et orphique plutôt que décoratives et ornementales. Un manifeste révisé de purisme apparaît en 1921 sous le titre de «purisme» dans le magazine L’Esprit Nouveau.

Propriétés du purisme
La peinture puriste est caractérisée par les caractéristiques suivantes:

formes strictes et claires
Objets du quotidien simples comme motifs centraux
répertoire limité de sujets d’image tels. Par exemple des bouteilles, des verres de laboratoire, des verres à vin ou une guitare
Appel à une restriction de la sélection des couleurs aux couleurs de la terre, jaune ocre, rouge, blanc, noir et bleu outremer, refus des couleurs dynamiques telles que jaune citron, orange, bleu cobalt brillant, garance ou vert émeraude
Pour les puristes, la nature morte est le motif principal de leurs images. L’objectif est le dévoilement de la structure géométrique de la nature par le peintre.

Les puristes ont également montré un grand intérêt pour les machines et leur esthétique. L’artiste devrait apprendre sa leçon de machines et appliquer le principe de la répétition mécanique dans la production artistique. Sur une base rationnelle, des formes géométriques simples devraient être utilisées avec précision de la machine. Les puristes ont apprécié le rapport d’or comme proportion idéale. Ils ont rejeté les éléments purement décoratifs. Le Corbusier était aussi le “Modulor”, une proportion basée sur le brevet Proportionslehre de la section d’or.

Après la Première Guerre mondiale
Le Corbusier et Ozenfant ont été les créateurs du purisme. Fernand Léger était un associé principal. Contrairement à ce qu’ils considéraient comme une fragmentation «décorative» des objets dans le cubisme, le purisme proposait un style de peinture où les éléments étaient représentés comme des formes simplifiées robustes avec un minimum de détails, tout en embrassant la technologie et la machine.

Le purisme a culminé avec le Pavillon de l’Esprit Nouveau de Le Corbusier, construit pour l’Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes en 1925. Il comprenait le travail des cubistes Juan Gris et Jacques Lipchitz. Suite à cette exposition, la relation entre Le Corbusier et Ozenfant a décliné.

Influences
L’architecte tchèque Bedřich Feuerstein a été influencé par le purisme. Aussi le peintre d’avant-garde russe Ivan Kliun dans les années 30 vers la fin de sa carrière.

L’Esprit Nouveau
Ozenfant et Le Corbusier ont largement contribué à un magazine d’art intitulé L’Esprit Nouveau de 1920 à 1925 servant de plate-forme pour la propagande envers leur mouvement puriste.

Manifeste puriste
Le Manifeste Puriste énonce les règles créées par Ozenfant et Le Corbusier pour gouverner le mouvement puriste.

Le purisme n’a pas l’intention d’être un art scientifique, ce qui n’est pas du tout le cas.
Le cubisme est devenu un art décoratif de l’ornement romantique.
Il y a une hiérarchie dans les arts: l’art décoratif est à la base, la figure humaine au sommet.
La peinture est aussi bonne que les qualités intrinsèques de ses éléments plastiques, et non leurs possibilités représentatives ou narratives.
Le purisme veut concevoir clairement, exécuter loyalement, exactement sans tromperie; il abandonne les conceptions troublées, les exécutions sommaires ou hérissées. Un art sérieux doit bannir toutes les techniques non fidèles à la valeur réelle de la conception.
L’art consiste dans la conception avant toute autre chose.
La technique n’est qu’un outil, humblement au service de la conception.
Le purisme craint le bizarre et l’original. Il cherche l’élément pur afin de reconstruire des peintures organisées qui semblent être des faits de la nature elle-même.
La méthode doit être assez sûre pour ne pas gêner la conception.
Le purisme ne croit pas que retourner à la nature signifie copier la nature.
Il admet que toute déformation est justifiée par la recherche de l’invariant.
Toutes les libertés sont acceptées dans l’art sauf celles qui ne sont pas claires.

Peintre du purisme
Le style du purisme était un petit courant dont les principaux représentants étaient Le Corbusier et Ozenfant. En outre, il y avait un certain nombre de peintres qui étaient proches ou influencés par le purisme:

Marcelle Cahn
Otto Carlsund
Franciska Clausen
Florence Henri
Fernand Léger
Expositions et publications
La première exposition puriste de peintures d’Ozenfant et de Le Corbusier eut lieu en décembre 1918 à la Galerie Thomas. La deuxième exposition a eu lieu en janvier 1921 à la galerie Druet.

L’œuvre puriste la plus connue fut le Pavillon de l’Esprit Nouveau de Le Corbusier en 1925 pour l’Exposition Internationale des Arts Décoratifs. L’architecture du pavillon, son aménagement intérieur, les peintures, sculptures, meubles et objets de décoration illustrent l’esthétique du purisme.

Le principal tube de discours du purisme était le magazine L’Esprit Nouveau, fondé par Ozenfant et Le Corbusier en 1919, avec lequel ils ont essayé de diffuser leur idée du nouveau mouvement artistique.

Critique
La critique de Le Corbusier sur l’architecture et l’urbanisme a été particulièrement critiquée. Ainsi, du point de vue d’aujourd’hui, il n’est plus compréhensible qu’il ait appelé à démolir les centres-villes de la plupart des villes européennes et à les remplacer par un urbanisme rationnel, géométrique et symétrique. Dans son plan pour Paris dans «La ville radieuse», il proposa de démolir toute la rive droite de la Seine, du boulevard Haussmann au Louvre et de la remplacer par des immeubles d’habitation, avec d’énormes routes entre les deux.

Fin du purisme et influence sur la peinture ultérieure
Le purisme au sens étroit a pris fin en 1925, lorsque Le Corbusier et Ozenfant ont mis fin à leur collaboration. On ne peut parler de purisme au sens large qu’en 1930, lorsque Le Corbusier et Ozenfant se tournent exclusivement vers d’autres thèmes et styles.

Bien que le purisme ait finalement pris fin en 1930 en tant que style, il a également exercé son influence sur les mouvements artistiques ultérieurs. Par exemple, les peintres du Pop Art des années 1960, qui ont puisé leur inspiration en tant que puristes dans les objets de la vie quotidienne. L’esthétique de la machine des puristes a également influencé l’architecture, en particulier celle de Le Corbusier, ainsi que l’art commercial et appliqué.