Dans la plus ancienne aile du bâtiment se trouve l’appartement où Pietro Canonica a vécu et travaillé, du 16 août 1927 au 8 juin 1959, jour de sa mort. L’appartement a été ouvert au public en 1988 et annexé au musée, après le décès de Mme Maria Assunta Riggio Canonica, la deuxième épouse de l’artiste qui a continué à vivre dans la maison même après la mort du sculpteur. Mme Riggio a en fait été nommée par la municipalité de Rome «conservatrice honoraire» des archives canoniques.
Les pièces de l’appartement ont été restaurées et entièrement meublées par Pietro Canonica selon le goût piémontais du XVIIIe siècle, mettant en avant une conception des espaces de représentation qui valoriserait son image publique. Des environnements donc, qui, reflétant l’esprit de l’artiste, de son époque et de son environnement social, constituent un exemple unique de maison-musée dans le panorama du musée romain.
Chambre avec cheminée
La cheminée est en pierre de lave de Vetralla, datant de 1581. Le salon est meublé avec des meubles d’époque des XVIe-XVIIe siècles. Les autres œuvres exposées comprennent un autoportrait, un portrait et deux croquis en pierre de Canonica, ainsi que la page de titre d’une partition et les décors pour deux œuvres musicales du même presbytère.
La Sala del Camino est ainsi appelée pour la cheminée monumentale en pierre de lave, construite en 1581, de Vetralla (dans la région de Viterbo où l’artiste avait une villa).
Dans la salle de réception, meublée avec de précieux meubles d’époque des années 1500 et 1600, quelques œuvres de marbre et de bronze et des croquis sculpturaux exécutés par Pietro Canonica sont conservés.
Parmi les tableaux exposés, un portrait et un autoportrait de l’artiste. De plus, deux aquarelles sont placées ici pour la page de titre de la partition et pour la scénographie de la mariée de Corinthe (1918) et de Médée (1953), œuvres mises en musique par Pietro Canonica (qui a également pris en charge la scénographie ).
D’autres travaux dignes d’intérêt dans la salle comprennent:
Esquisse pour le victorien, sculpture de 1908,
L’esquisse en plâtre a été réalisée pour la partie centrale de l’époque victorienne. Le travail consiste en un groupe de Rome avec leurs enfants en marche. Sur la droite, il y a « Il Plebiscito » et la « Breccia di Porta Pia ». Ironiquement, le travail n’a jamais été effectué car il a été nommé membre du sous-comité royal, il n’a donc plus pu participer en raison d’un conflit d’intérêts à la construction de l’Altare della Patria.
Vitrine sur un coffre, datant du XVIIe siècle,
et à l’intérieur de l’armoire:
un uniforme d’Alexandre II, tsar de Russie, datant du XIXe siècle,
une tunique et une cape orientales,
une robe orientale.
Couloir du rez-de-chaussée
Dans le petit couloir, qui relie la Sala del Camino au Studio, treize peintures dédicacées de l’artiste représentant des paysages ruraux de Viterbe, une marina de Forte dei Marmi, une vue du Pô du studio de Turin de l’artiste, sont exposées. le long des murs, un intérêt particulier remonte à l’époque où Canonica fréquentait l’Académie, et une peinture très représentative intitulée Sœur Luigina à la Fortezzuola.
Sur les murs, il y a quatorze peintures de Canonica représentant divers paysages, y compris des paysages de campagne dans la province de Viterbe, une vue marine de Forte dei Marmi, une vue sur le Pô et un portrait de sœur Luigina à la Fortezzuola. Les peintures proviennent de l’école de paysage de Turin de la seconde moitié du XIXe siècle.
Ce sont des œuvres exprimées avec des compositions simples inspirées de la vérité et réalisées avec parcimonie avec des moyens picturaux qui ont été affectées par le goût de l’école de paysage de Turin de la seconde moitié du XIXe siècle.
Dans la première salle à gauche du couloir se trouve la bibliothèque canonique qui rassemble l’intéressante collection de livres laissée par l’artiste, récemment ouverte au public et enrichie de nouvelles acquisitions de livres.
Étude
Le studio est conservé ainsi que lorsqu’il travaillait. Le plafond a été restauré par Canonica à ses frais. Au centre se trouve la petite table avec les outils avec lesquels Canonica a travaillé et le croquis du monument à Giovanni Paisiello. Sur les murs, il y a des portraits, des autoportraits, des aperçus de paysages réalisés par le Canonica lui-même, il y a aussi des croquis d’œuvres traduites et des études de sculptures jamais réalisées, une toile d’Enrico Gamba et une toile de Demetrio Consola.
Le Studio conserve la même structure de l’époque où l’artiste y a travaillé. L’environnement fait partie des anciens locaux qui appartenaient autrefois à la famille Borghese.
Le plafond de la pièce, le seul original et non restauré aux frais du sculpteur, est en bois à caissons et a été peint vers les années 1833-1839, lorsque la villa est devenue la propriété de Francesco Aldobrandini Borghese. Au plafond, il y a les emblèmes de la famille Borghese – l’aigle et le dragon, l’étoile à huit branches de la famille Aldobrandini et les trois chevreuils héraldiques qui apparaissent dans les bras de La Rochefoucauld. En effet, le prince François avait épousé Adélaïde de La Rochefoucould.
Au centre du Studio se trouve la petite table avec les outils de travail utilisés par Canonica, encore sale de plâtre et les derniers morceaux d’argile qui moulent le modèle de San Giovanni Bosco, le dernier travail auquel l’artiste s’est consacré. Au centre de l’atelier se trouve le chevalet du sculpteur à base roulante sur lequel est exposée l’esquisse en plâtre de la stèle du monument à Giovanni Paisiello.
L’étude contient des croquis préparatoires d’œuvres traduites, ensuite, en marbre ou en bronze par l’artiste et des études de sculptures non réalisées. Sur les murs, il y a des peintures représentant des portraits, des autoportraits et des aperçus de paysages réalisés par Canonica « pendant les heures d’inactivité ». Une toile représentant une étude des mains et des pieds, offerte à l’artiste par son maître du dessin de l’Accademia Albertina Enrico Gamba (1831-1883) et une autre toile intitulée Lavandaie di Torino (1891), signée par Demetrio Cosola (1851 -1895) sont les seules peintures non exécutées par l’artiste exposées dans l’atelier.
Petite table avec outils. Sur la petite table avec les outils Canonica, il y a: une petite équipe de bois, des râpes, des scies à métaux, une spatule, une bouteille contenant une résine huileuse inconnue maintenant séchée, des morceaux d’argile utilisés pour le modèle de San Giovanni Bosco, le dernier ouvrage auquel Canonica a consacré lui-même. À cette table, il y a une chaise et un chevalet.
Stèle pour le monument à Paisiello. La stèle est une copie de l’original détruit par un bombardement. L’œuvre se compose de diverses figures allégoriques rappelant la danse, la musique et la poésie.
En outre, dans la même pièce, il y a le cercueil d’Isabella Saluzzo, datant du XIVe siècle, qui est en noyer.
Escalier
Sur les côtés de l’escalier menant au premier étage de l’appartement se trouvent de précieux travaux réalisés par Canonica, notamment le croquis du monument à Costantino Perazzi, président du conseil provincial de Novare (1901).
Dans l’escalier, il y a des bustes d’enfants et quatre sculptures en bronze de Canonica, tandis que sur le deuxième palier il y a une armure japonaise d’un samouraï datant du XVIIe siècle. L’armure est en fer, bronze doré, soie et cuir.
Sur le deuxième palier, il y a une imposante armure de samouraï japonais du XVIIe siècle.
Couloir du premier étage
Dans ce couloir, il y a une console avec un miroir avec des sculptures décorées dans le style rococo par des travailleurs piémontais. Au centre du miroir est placé un portrait de Vittorio Emanuele I. Le mobilier a été acheté par Canonica lors d’une vente aux enchères à Turin. Dans la première salle à gauche du couloir, il y a la bibliothèque canonique avec la collection de livres de l’artiste ainsi que de nouveaux achats de livres. Sur les murs, il y a des peintures de divers artistes, dont Enrico Gamba et Antonio Fontanesi, il y a aussi une semaine.
Au début du couloir au premier étage se trouve une console avec un grand miroir rectangulaire à décor sculpté, laqué et doré, réalisée en pleine période rococo par des artisans piémontais. Au centre du miroir se trouve un médaillon avec le portrait de Vittorio Emanuele I de Savoie. Le mobilier a été acheté par l’artiste, ainsi que quatre portes avec sur-porte et la porte d’accès au deuxième palier, à une vente aux enchères du Palais Royal de Turin.
Sur les murs du couloir se succèdent plusieurs peintures et dessins dont des œuvres d’Enrico Gamba, Antonio Fontanesi, Jan Dirk Both, Giovan Battista Quadrone et J. Jaques Callot. Intéressant est également une petite table, placée sur le mur de droite, en ébène incrusté et en bronze doré ciselé à la tortue, dans le style Napoléon III de fabrication française, datable de la seconde moitié du XIXe siècle.
La bibliothèque. Il se compose de 2200 volumes constitués par la collection privée de Canonica et d’une section sur la sculpture et les arts figuratifs des XIXe et XXe siècles acquis récemment. Les archives photographiques et familiales de la veuve canonique sont également disponibles.
Chambre
Du côté gauche du couloir, vous entrez dans la petite chambre de Pietro Canonica, également rigoureusement meublée avec des meubles d’époque. Le lit est de style baroque avec des colonnes torsadées et quatre boutons en bronze, tandis qu’une bibliothèque-armoire, un fauteuil en cabriolet et une armoire d’angle sont fabriqués en Piémont (1750 ca.).
La chambre est meublée avec des meubles d’époque. Le lit est de style baroque. D’autres meubles, dont un fauteuil en cabriolet, sont de style piémontais. Sur le mur du fond, il y a une déposition du Christ.
Sur les côtés du lit, vous pouvez voir de petites photographies de famille de l’artiste. Sur le mur du fond se trouve un tableau représentant une Déposition du Christ, œuvre d’un maître anonyme dont la définition chronologique et picturale est toujours à l’étude.
Dans la salle se trouve également l’étalage de médailles avec les décorations honorifiques remises à Canonica, toutes en or et émail, avec les médailles suivantes:
deux décorations telles que Grand Officier de l’ordre de Simon Bolivar conféré par le Venezuela;
deux décorations de grand officier de l’ordre de la couronne d’Italie;
une décoration comme commenda de la croix de l’ordre de Saint-Stanislas de Russie;
une décoration en commenda de l’ordre d’Adolfo di Nassau conféré par le Luxembourg;
deux croix de grand officier de l’ordre de San Maurizio et San Lazzaro;
une grande croix de l’ordre du chêne luxembourgeois;
une décoration comme commande de l’ordre des deux fleuves de l’Irak;
une croix au mérite civil de la Savoie, en tant que chevalier
Salle à manger
Dans la salle à manger se dresse une table bolognaise massive en noyer du XVIIe siècle. Sur la table, le portrait de la baronne Niemptsch (1903). Sur le mur du fond, il y a un buffet avec une assiette, sur laquelle se trouvent seize assiettes en étain (la fabrication est piémontaise du XVIIIe siècle). Au centre une plaque de cuivre persane à décor d’arabesques en émail turquoise. Sur les côtés du meuble, il y a deux portraits à l’huile sur bois représentant le même sujet: à gauche l’Enfant en blanc et à droite l’Enfant en noir. Les deux œuvres, datées de 1895, sont de Vittorio Cavalleri (1860-1938), un peintre turinois, ami de Pietro Canonica, pour qui il a peint d’autres tableaux exposés dans l’appartement.
Dans cette salle, il y a une table en noyer bolognaise datant du XVIIe siècle au centre. Sur la table se trouve un portrait de la baronne Niemptsch de 1903. Au fond, il y a un buffet avec des assiettes en étain piémontais du XVIIIe siècle plus une assiette persane en cuivre avec des décorations orientales en émail turquoise. Sur les côtés du buffet, il y a deux peintures à l’huile représentant un enfant, une blanche et l’autre noire de Vittorio Cavalleri. Un autre buffet, cependant en forme de trapèze, est situé à gauche du premier avec deux plats savonnais en majolique avec des peintures bleu-blanc datant de la fin du XVIIe siècle. De plus, sur un mur se trouve une tapisserie flamande du milieu du XVIIe siècle.
A gauche de la salle, un grand buffet trapézoïdal de fabrication vénitienne (datable du début du XVIIe siècle). Sur les côtés du buffet, deux grandes assiettes savoniennes en majolique peinte en bleu-blanc (fin XVIIe siècle). Sur le mur de gauche se trouve une tapisserie, attribuable à une école française du XVe siècle. Sur le mur opposé une autre tapisserie d’une manufacture flamande du milieu du XVIIIe siècle.
Antisalone
C’est une petite antichambre à partir de laquelle vous pourrez admirer la Sala della Musica, l’environnement le plus prestigieux et fascinant de l’appartement. Dans l’antisalone, il y a un grand tableau de Vittorio Cavalleri intitulé Donizetti écrit son dernier ouvrage (1897).
A l’intérieur, il y a un bureau du XVIIe siècle avec des incrustations en ivoire, une table-console avec un miroir et deux petits fauteuils de maîtres du Piémont datant du XVIIIe siècle. Sur un mur se trouve un tableau de Vittorio Cavalleri intitulé « Donizetti écrit son dernier ouvrage » réalisé en 1897. Sur une petite table, il y a une petite statue en bronze représentant un « Après le vote » copié par l’auteur vers 1921.
Au-dessous du tableau se trouve une commode vénitienne du XVIIe siècle, à facettes et incrustée d’ivoire. Des photographies encadrées sont disposées sur une table – console avec miroir, certaines avec dédicace. Ce sont des personnages célèbres connus et représentés par l’artiste: la grande-duchesse Kirillo de Russie avec enfant, la baronne Toinon von Essen, le général Scalon et Isabella d’Orleans. Sur les murs se trouvent deux photographies de la reine Marie de Roumanie, vêtue de splendides vêtements traditionnels et une coiffure, ainsi que la photographie, prise en 1910, de la tsarine Alexandra Fedorovna de Russie, en posant pour Pietro Canonica.
Music-hall
La salle est meublée avec des chaises, des fauteuils, des canapés et un coin fabriqué au Piémont à partir de 1750. Sur le mur du fond se trouvent deux portes avec des portes peintes, du milieu du XVIIIe siècle. La Sala est dominée par le piano à queue Erard, sur lequel Pietro Canonica a composé sa musique.
Dans cette salle, il y a des meubles d’ouvriers piémontais du milieu du XVIIIe siècle, tandis que sur les murs il y a des peintures d’autres ouvriers piémontais, cependant, du XIXe siècle, principalement de l’Académie Albertina de Turin, une académie où il a étudié le Canonica . Sur un lutrin il y a une partition la Médée, qui rappelle le dernier ouvrage écrit par Canonica. De plus, il y a un piano à queue Erard, qui remonte à une période postérieure à 1855, aussi, dans la même pièce, il y a aussi la statue de bronze, faite par Canonica, « La sartina Tina » de 1921 représentant une femme assise avec le visage tourné à sa droite et avec ses mains placées derrière son dos à ses hanches, peut-être dans l’attitude de s’habiller.
Sur le pupitre, la partition de la Médée. La salle abrite une importante collection de peintures des artistes piémontais les plus représentatifs de la seconde moitié du XIXe siècle, qui constitue le noyau le plus intéressant de la collection d’art de Pietro Canonica. Il s’agit principalement d’œuvres de paysagistes de l’Académie Albertina de Turin. Parmi eux: Paysage d’Antonio Fontanesi (vers 1865), Sunset (1892) et La lune se lève sur la colline de San Giovanni (1903) par Giovanni Piumati, Forêt de sapins du Val d’Aoste (1905) par Carlo Pollonera et Il parco de Morozzo (1889) de Lorenzo Delleani. D’autres sujets dignes d’intérêt concernent la peinture réaliste, représentée ici par Alberto Pasini, auteur du Désert de la Perse orientale (1857) et de Chevaliers à l’étang (1857). Enfin, le magnifique panneau polyptyque représentant Santa Giustina, panneau attribué au peintre piémontais Defendente Ferrari (connu de 1509 à 1535).
Biographie
Pietro Canonica (Moncalieri, 1er mars 1869 – Rome, 8 juin 1959) était un sculpteur et compositeur italien; il a été nommé sénateur à vie par Luigi Einaudi en 1950 et en 1958 il a présidé l’Assemblée en tant que président provisoire.
Il est né à Moncalieri, une ville de la province de Turin, dans le nord de l’Italie. Sa longue et prestigieuse carrière artistique a commencé à un âge précoce quand il est devenu assistant de Luca Gerosa à l’âge de dix ans. Un an plus tard, il est admis à l’Accademia Albertina di Belle Arti de Turin, où il est formé par Enrico Gamba et Odoardo Tabacchi à faire de la sculpture.
Il a d’abord adhéré aux traditions du naturalisme, avec des influences romantiques et de la Renaissance, tournées mais plus tard vers le réalisme, sans faire de concessions aux tendances artistiques plus avant-gardistes du XXe siècle. Après la Seconde Guerre mondiale, Pietro Canonica s’est consacré à des œuvres plus religieuses.
Il a remporté un grand succès dans l’environnement officiel de Turin pour ses monuments civiques et religieux. Après la période de formation à Turin, il s’installe en 1922 à Rome, et participe à d’importantes expositions nationales et internationales à Milan, Rome, Venise (Italie), Paris (France), Londres (Angleterre), Berlin, Dresde (Allemagne), Monaco , Bruxelles (Belgique) et Saint-Pétersbourg (Russie), et a reçu une reconnaissance officielle. Commandé par l’aristocratie italienne et étrangère dans les tribunaux européens, Pietro Canonica a créé des portraits et des œuvres commémoratives avec passion. Le maître de la sculpture équestre a également produit de l’art métallique.
Il a été professeur de sculpture à l’Accademia di Belle Arti di Venezia (1910) et plus tard à l’Accademia di Belle Arti di Roma. Il fait partie du premier groupe de membres nommés à l’Académie royale d’Italie en 1929 et membre de l’Accademia Nazionale di San Luca (1930).
En 1937, il réussit à obtenir la concession de rénovation de la Villa Borghese, un immeuble du XVIe siècle appartenant à la ville de Rome et utilisé comme bureaux administratifs jusqu’à son abandon en 1919 suite à un incendie. En échange de la promesse de faire don de ses œuvres d’art à la ville, il a été autorisé à utiliser le bâtiment historique comme maison et studio, qu’il a réparé et décoré à ses frais. La construction architecturale inhabituelle au sein des jardins de la Villa Borghese, appelée aussi « La Fortezzuola », est un musée dédié à son nom depuis 1961, exposant études, maquettes, croquis, moulages et oeuvres originales de l’artiste. Sa femme a fait don des précieux meubles et peintures trouvés dans leur section privée après sa mort en 1987.
Pietro Canonica était également un musicien accompli et a composé les opéras La sposa di Corinto (1918), Miranda (1937), Enrico di Mirval, Impressioni, Sacra Terra et Medea (1959).
En 1950, le président italien Luigi Einaudi le nomme sénateur à vie pour ses réalisations artistiques exceptionnelles. Pietro Canonica est décédé le 8 juin 1959 à Rome.
Musée Pietro Canonica
Le Musée Pietro Canonica est la maison-musée du sculpteur Pietro Canonica et fait partie du système de musées de la municipalité de Rome. Il est situé dans la via Pietro Canonica 2, près de la Piazza di Siena, dans la Villa Borghese, près de la forteresse (ainsi appelée pour son apparence, mais au XVIIe siècle connue sous le nom de « Gallinaro »). La maison, où l’artiste a vécu jusqu’à sa mort, lui a été donnée par la municipalité de Rome qui gère désormais le musée.
Le Museo Pietro Canonica, caché dans la verdure de la Villa Borghese, est un exemple important du modèle muséologique des musées basés sur des maisons d’artistes, et dans son intégrité est l’un des très rares exemples en Italie.
La collection du musée se compose principalement d’œuvres de Pietro Canonica: marbres, bronzes et modèles originaux, ainsi que d’un grand nombre de croquis, d’études et de répliques qui offrent un voyage complet à travers l’évolution des œuvres de cet artiste et est donc une ressource extrêmement intéressante pour apprendre les processus créatifs et pratiques impliqués dans la création de sculptures.
La disposition particulière de ce musée offre aux visiteurs, ainsi que l’itinéraire normal à travers les sept salles d’exposition au rez-de-chaussée, une visite privée plus « intime » qui serpente à travers l’atelier et, au premier étage, l’appartement privé de l’artiste. Cette aile du musée abrite une collection de meubles précieux, objets d’art, tapisseries flamandes et même un costume d’armure de samouraï du XVIIe siècle, ainsi qu’une collection extrêmement importante de peintures appartenant au sculpteur, notamment des toiles piémontaises du XIXe siècle, y compris des œuvres d’Enrico Gamba, Giovan Battista Quadrone, Antonio Fontanesi et Vittorio Cavalleri.