Le Musée international de la céramique possède une riche collection, en partie exposée et en partie conservée, des témoignages de nombreuses civilisations précolombiennes. Ce sont principalement des céramiques, avec une présence assez importante d’autres matériaux (tissus, ferronnerie, pierre, bois et coquillages).

Les pièces de la collection proviennent de neuf des dix-sept zones dans lesquelles le continent américain est divisé pour des motifs archéologiques et culturels. Beaucoup d’entre eux sont affichés dans sept cas divisés par zone, plus un affichage d’étude de cas et deux tiroirs. Les affichages sont complétés par des panneaux et des légendes situés sur les côtés des fenêtres et au-dessus des tiroirs, qui explorent des éléments culturels spécifiques à l’aide de dessins, de courts textes et de reproductions iconographiques. Les visiteurs sont ainsi aidés à explorer les plantes, les animaux, les activités, les divinités, les rituels, les symboles, les significations ouvertes et cachées, les éléments décoratifs et les techniques de la région. Le peuple précolombien vivait dans un environnement naturel fascinant qui stimulait sa façon de penser et sa créativité de manière matérielle, sociale et spirituelle.

Céramique précolombienne
Une occasion unique d’admirer environ 250 pièces originales et très anciennes issues de la culture sud-américaine avant l’arrivée des conquérants européens. Les œuvres en céramique proviennent de différents domaines (Pérou, Mexique, Costa Rica, Brésil, El Salvador, Guatemala, Venezuela, République dominicaine) et permettent aux gens d’avoir une vision complète d’une grande variété de cultures, d’une grande sélection de formes et de techniques. L’accent est mis sur la Méso-Amérique et le Pérou, à la fois pour la qualité des œuvres et pour leur importance dans la culture générale américaine ancienne. Soixante et une cultures archéologiques sont représentées et sous le terme «précolombien», elles sont même différentes les unes des autres.

cette collection a été progressivement augmentée, devenant l’une des collections nationales les plus importantes.

Les œuvres hébergées dans ce département ont été acquises grâce à des dons importants et une politique d’acquisitions pointues.

Textiles précolombiens
À côté de la céramique, certains articles textiles rares sont exposés dans des commodes spéciales; ils suivent l’évolution historique des techniques textiles, montrent des exemples de robes et de décorations particulières pour les maisons. Ils ont été donnés par Graziella Laffi Petracchi en 1997.

La première vitrine présente la sculpture et la peinture de matériaux non céramiques et le tissage. Il convient de noter un remarquable vase en bois inca décoré de couleurs, une tête inca entrelacée avec Pachamama (Mère Terre), la tête d’un masque de momie en bois Chancay (fardo), une trompette du Pérou fabriquée à partir d’une coquille et une meule zoomorphe pour le maïs du Costa Rica.

Avec la deuxième vitrine, nous entrons dans les civilisations du centre de la Méso-Amérique (Mexique et Guatemala). Les cultures les plus anciennes sont représentées par des figurines et des vases, certains en forme de bouteille datant du 13ème siècle avant JC au 4ème siècle après JC. Celles-ci cèdent la place à des productions successives de la période classique avec des céramiques figuratives typiques et d’autres formes appartenant à Teotihuacan, Zapotec, Huastech, Veracruz et Maya, du IVe au Xe siècle. Complétez l’aperçu des céramiques des civilisations postclassiques mixtèques et aztèques (Xe-XVIe siècles) avec des récipients, des tasses et des figurines caractéristiques.

La troisième vitrine est toujours dédiée à la zone méso-américaine, mais à ses cultures plus périphériques. Il s’agit notamment de la riche production de l’ouest du Mexique (Chupicuaro, Nayarit, Colima, Jalisco, avec des chiffres réalistes), du Salvador, du Nicaragua et des formes parfaites du nord du Costa Rica, couvrant une période allant du troisième au seizième siècle. La production polychrome de Casas Grandes (XIe-XIVe siècles) appartient également culturellement au désert occidental des États-Unis.

La quatrième vitrine présente des céramiques de zones moins connues, avec une vue panoramique s’étendant du VIe au XVIe siècle. Les cultures incluses sont: l’Amazonie, avec des éléments caractéristiques de la culture régionale et Marajoara Tapajoara (figurines, couvertures d’urnes et tongs), les Caraïbes, avec une figurine de Valence et un Taino ocarina, les Andes du Sud, avec des vases, des fragments et des volants de fusée de Bolivie, nord-ouest de l’Argentine et du Chili et Pampa, avec quelques fragments guarani.

Les cinquième et sixième vitrines sont dédiées au Pérou avec sa mosaïque de civilisations produisant des céramiques vasculaires et figuratives à haute expressivité et coloration. Sont inclus des artefacts des cultures Chavin, Paracas, Viru, Vicus, Recuay, Nasca, Mochica, Wari et post-Wari, Sican, Cajamarca, Chancay, Chimu et Inca. Celles-ci couvrent presque toutes les périodes archéologiques péruviennes, de la plus ancienne à la conquête européenne, en passant par une période qui s’étend du VIe siècle avant JC au XVIe siècle après JC. Les articles caractéristiques sont les articles à col en forme d’étrier, les becs doubles avec poignée, les vases portrait et sifflant, les représentations picturales ou sculpturales, naturalistes ou stylisées.

Les deux dernières vitrines, les septième et huitième, présentent des céramiques de zones intermédiaires. Il s’agit notamment de figurines, d’ocarinas, de vases tripodes caractéristiques et de brûleurs d’encens du Costa Rica et de céramiques polychromes avec des représentations de poissons du Panama. Ensuite, suivez des artefacts du Venezuela, de la Colombie et de l’Équateur, y compris des figurines avec les bras tendus, des céramiques polychromes avec des trépieds et des socles avec une décoration positive et négative; couvrant des périodes entre le 21e siècle avant JC (Valdivia, Equateur) et le 16e siècle après JC. À la fin de l’itinéraire, deux tiroirs contiennent des textiles péruviens, intacts et en fragments. Le tiroir A contient une subdivision chronologique des artefacts (Paracas, Nazca, Ica-Pachacamac, Chancay Tricolor et Chancay, Ica-Chincha, Chimu et Inca, du 4ème siècle avant JC au 16ème siècle après JC. Le tiroir B met l’accent sur les sujets liés à la technologie textile et vêtements précolombiens; les visiteurs peuvent voir des tissus multicolores – peints et brodés, un couvre-chef, certains types de vêtements et des ceintures.

Points forts

Coupe (500 AD – 900 AD)
Deux dignitaires soulèvent un bol contenant une substance rougeâtre, séparé par un récipient contenant un liquide bouillonnant. Cette scène montre un rite d’offrande religieuse par l’apport d’hallucinogènes

Scène d’accouchement (100 avant JC – 100 après JC)
Six femmes enceintes entourant une femme en travail assistée de trois personnages masculins, dont l’une facilite l’accouchement tandis que les deux autres préparent et administrent un stupéfiant pour apaiser la douleur.

Figure divine (200 AD – 300 AD)
Représentation possible de la déesse mère Cihuacoatl ou de la divinité des femmes qui meurent en couches.

Petite bouteille avec deux becs et une poignée de pont (500 AD – 600 AD)
Le haut porte le double motif d’une créature Mythique Nasca avec divers appendices et têtes humaines.

Figurine de femme masquée en travail (1000 – 1100)
Peut-être lié au culte de la Terre-Mère. La tête du bébé et les bras d’un assistant sont juste visibles, tandis que sur les vertèbres du dos peuvent être discernées.

Bouteille Portrait avec col en forme d’étrier (500 AD – 700 AD)
Récipient en forme de tête de dignitaire. La peinture divise le visage en trois bandes verticales, est finement exécutée avec l’expression fière typique de Moche.

Fragment de tissu (900 AD – 1400)
La décoration montre des renards et des grenouilles. Le renard était considéré comme un animal mythologique associé au culte lunaire, tandis que les grenouilles symbolisent la fertilité de la récolte.

Figurine féminine (2000 avant JC – 1800 avant JC)
C’est probablement la représentation d’une femme enceinte en référence directe au culte de la fertilité de l’homme et de la terre.

Tripode Millstone (métate) (200 AD – 700 AD)
Les meules étaient utilisées pour moudre le maïs; les plus élaborés seraient destinés à un usage rituel.

Bécher évasé (kero) (1400 – 1500)
En haut, l’empereur inca est représenté sur une chaise à porteurs, entouré de porteurs et de guerriers, tandis que d’autres personnages tiennent une longue chaîne. Pour usage rituel.

Musée international de la céramique de Faenza
Le Musée international de la céramique de Faenza a été fondé en 1908 et représente l’un des plus grands musées consacrés à la céramique dans le monde. Le MIC conserve environ 60 000 œuvres céramiques, dont 6 000 sont exposées dans la vaste zone d’exposition, environ 10 000 mètres carrés.

Le Musée international de la céramique de Faenza abrite de nombreuses œuvres dans ses vastes espaces d’exposition; des œuvres italiennes et européennes du Moyen Âge au XIXe siècle, aux sections importantes dédiées à l’Amérique précolombienne, à la Grèce antique, à la période romaine, au Moyen-Orient et à la céramique islamique.

Des espaces spécifiques sont dédiés à la céramique par les plus importants artistes du XXe siècle et contemporains, italiens et étrangers. Une impressionnante collection moderne et contemporaine contenant des pièces de Picasso, Matisse, Chagall, Léger, Fontana, Burri, Arman, Baj, Leoncillo, Leoni, Spagnulo, Zauli, Melotti, Cerone et d’autres grands maîtres. La MIC – Fondation représente un centre de culture de la céramique, elle contient une bibliothèque spécialisée (plus de 60 000 textes), un département scolaire, un service de restauration. La revue «Faenza» est éditée au MIC et envoyée à plusieurs musées et institutions dans le monde.

Le musée contient également une bibliothèque spécialisée, le laboratoire de didactique Giocare con l’Arte (jouant avec l’art) utilisant la méthode Bruno Munari, et le laboratoire de restauration qui a pour tâche l’entretien des œuvres et la conservation en général, un point essentiel de contact pour la spécificité technique et technologique de la céramique. Le Musée a commencé à publier la revue «Faenza» en 1913. La librairie contient toutes les publications du Musée, d’un large choix de livres consacrés à la céramique à une sélection d’objets en céramique produits par des artisans de Faenza.