Precisionism

Le précisionisme fut le premier mouvement d’art moderne autochtone aux États-Unis et l’une des premières contributions américaines à l’essor du modernisme. Le style Precisionist, qui a vu le jour au début de la Première Guerre mondiale et a connu son apogée au cours des années 1920 et au début des années 1930, célèbre le nouveau paysage américain de gratte-ciel, de ponts et d’usines sous une forme également appelée « Réalisme cubiste ». .  » Le terme « Précisionisme » a été inventé pour la première fois au milieu des années 1920, peut-être par le directeur du Musée d’art moderne Alfred H. Barr. Les peintres travaillant dans ce style étaient également connus sous le nom d ‘ »Immaculés », terme qui était le terme le plus couramment utilisé à l’époque. La rigidité des deux labels d’histoire de l’art suggère les difficultés que les critiques contemporains ont rencontrées pour tenter de caractériser ces artistes.

C’est essentiellement une sorte de combinaison de cubisme et de réalisme; il est également connu sous le réalisme cubiste. Le terme a été inventé au début de la deuxième décennie du vingtième siècle. Fortement influencé par le cubisme et le futurisme, ses thèmes portent sur les thèmes de l’industrialisation et de la modernisation du paysage américain, représentés par des formes géométriques précises et finement définies. Le mouvement exprime de manière subtile une sorte de vénération pour l’ère industrielle, même si ce n’est pas un élément fondamental du style. Le degré de précision dans la description des détails est considérable (par exemple, les œuvres de Charles Sheeler, qui semblent presque photoréalistes).

Charles Demuth, Charles Sheeler, Preston Dickinson, Louis Lozowick et Georgia O’Keeffe étaient des précisionistes. Même George Ault, Ralston Crawford et Gerald Murphy sont associés au Precisionism.

Le mouvement n’inclut pas les artistes en dehors des États-Unis et, bien qu’aucun manifeste n’ait été créé, les artistes eux-mêmes formèrent un groupe très uni et organisèrent ensemble les expositions entre 1920 et 1930. Georgia O’Keeffe resta fidèle aux idéaux du précisionnisme jusque dans les années 1960, bien que ses œuvres les plus connues ne soient pas liées à ce mouvement. Son mari, le photographe Alfred Stieglitz, était un mentor respecté du groupe. Les spécialistes de la précision sont aussi appelés « stérilistes » et « immaculés ».

Contrairement aux autres mouvements artistiques qui ont créé un manifeste commun et qui faisaient partie d’une école, les « preciosistas » n’avaient ni programme officiel ni lien entre eux; seul son style était similaire. Cependant, il était courant que plusieurs d’entre eux voient leurs images affichées simultanément dans la même galerie ou le même événement artistique.

Leur travail a influencé le réalisme magique américain et le mouvement pop art.

Motifs et style
Comme les autres réalistes, les représentants du précisionnisme se sont délibérément démarqués de la peinture de paysage traditionnelle et de l’art historicisant, mais aussi abstrait. Comme motifs, ils ont principalement sélectionné les grandes villes, les complexes industriels et autres installations techniques. Parce qu’ils travaillaient avec des formes géométriques précises et des dégradés de couleurs parfaits sans taches, ils étaient aussi appelés stériles (Sterilisten) et Immaculate (l’Immaculée). Les représentations témoignent d’une confiance croissante de la société industrielle américaine et d’une certaine admiration pour ses bâtiments. Cependant, le commentaire social (contrairement à l’école Ashcan) n’est pas un élément central du précisionnisme.

Un mouvement américain
Influencé par le cubisme et le futurisme, le précisionnisme a pour thèmes principaux l’industrialisation et la modernisation du paysage américain, dont les structures sont représentées sous des formes géométriques précises et bien définies. Les artistes précisionnistes se considèrent comme strictement américains et certains hésitent à reconnaître leurs influences artistiques européennes. Pourtant, il était évident à l’époque que la fracturation des plans dans de nombreuses peintures précisionnistes trouve son origine dans le cubisme de Picasso et de Léger; de même, le rendu précisiste de la lumière en tant que « lignes de force » tracées de manière rigide est un emprunt évident du futurisme. Au final, le précisionisme concernait moins l’originalité pure de l’expression que l’utilisation énergique et l’amalgame américain de certaines techniques modernistes européennes. Une partie du precisionism ‘

Il y a un certain respect pour l’ère industrielle dans le mouvement, mais le commentaire social n’était pas fondamental pour le style. A l’instar du Pop Art, le précisionisme a parfois été interprété comme une critique de la société dénaturée qu’il représente, bien que ses artistes ne se soient pas souvent sentis à l’aise avec cette lecture de leur travail. Elsie Driggs, Pittsburgh (1926), illustre cette lacune dans la perception. Une peinture de cheminées d’aciéries noires et grises, d’épaisses tuyauteries et de fils croisés, avec seulement des nuages ​​de fumée pour atténuer la sévérité de l’image, a incité les spectateurs à considérer cette peinture sombre comme une déclaration de préoccupation environnementale. Au contraire, Driggs a toujours prétendu avoir voulu une beauté ironique dans l’image et l’a qualifiée de « mon El Greco ». En voyant la peinture, Charles Daniel l’a surnommée  »

Comme on pouvait s’y attendre, des œuvres d’abstraction à divers degrés se retrouvent dans les œuvres Precisionist. La figure 5 en or (1928) de Charles Demuth, un hommage criant au poème imagiste de William Carlos Williams sur un camion de pompiers, est abstraite et stylisée, tandis que les peintures de Charles Sheeler ressemblent parfois à une forme de photoréalisme. (En plus de ses peintures minutieusement détaillées telles que River Rouge Plant et American Landscape, Sheeler, à l’instar de son ami Paul Strand, a également créé des photographies très précises d’ateliers et d’édifices publics.) La majorité des peintures et dessins précisiste identifier leurs images. Certains travaux précisistes tendaient à une « approche hautement contrôlée de la technique et de la forme », ainsi qu’à une application du « style radicalement tranchant à des scènes américaines connues de longue date ».

La plupart des images de précision sont urbaines: tours de bureaux, immeubles résidentiels, ponts, tunnels, plateformes de métro, rues, l’horizon et le quadrillage de la ville moderne. D’autres artistes, tels que Charles Demuth, Niles Spencer, Ralston Crawford, Sanford Ross et Charles Sheeler, appliquèrent la même approche à des environnements plus pastoraux et peignirent des représentations géométriques époustouflantes de granges, de cottages, de routes de campagne et de fermes. Des artistes tels que Stuart Davis et Gerald Murphy ont également peint des natures mortes Precisionist.

Precisionists
De nombreux artistes américains ont travaillé dans un style precisionniste sur une période de vingt ans. George Ault, Ralston Crawford, Francis Criss, Stuart Davis, Charles Demuth, Preston Dickinson, Elsie Driggs, Louis Lozowick, Gerald Murphy, Charles Sheeler, Niles Spencer, Morton Schamberg et Joseph Stella étaient au nombre des Precisionists les plus en vue. On trouve des exemples de leurs travaux dans la plupart des grandes collections de musées américains. Dale Nichols, Millard Sheets, Virginia Berresford, Henry Billings, Peter Blume, Stefan Hirsch, Edmund Lewandowski, John Storrs, Miklos Suba, Sandor Bernath, Herman Trunk, Arnold Wiltz, Clarence Holbrook Carter, Edgar Corbridge et les photographes Paul Strand et Lewis Hine étaient d’autres artistes associés au Precisionism. Le mouvement n’avait pas de présence majeure en dehors des États-Unis, bien qu’il ait influencé l’art australien où Jeffrey Smart en a adopté les principes. Bien qu’aucun manifeste n’ait jamais été créé, certains des artistes étaient des amis et fréquemment exposés dans les mêmes galeries. Georgia O’Keeffe, notamment avec des tableaux comme New York City avec Moon (1926) et The Shelton With Sun Spots (1926), créa sa propre version plus sensuelle du Precisionism, bien que ses œuvres les plus connues ne soient pas étroitement liées au Precisionism. il serait inexact de dire que O’Keeffe (qui a résisté avec véhémence aux liens de mouvement) était étroitement aligné sur le mouvement Precisionist. Son mari, photographe et marchand d’art, Alfred Stieglitz, était un mentor très apprécié du groupe et appuyait tout particulièrement Paul Strand.

L’art précisioniste aurait une influence indirecte sur les styles ultérieurs connus comme le réalisme magique, le pop art et le photoréalisme, mais il était en grande partie considéré comme un « style de période » datant des années 1950, bien que son influence sur les images publicitaires, la scénographie et les décors se poursuive tout au long de le vingtième siècle. Ses deux pratiquants les plus célèbres sont Charles Demuth et Charles Sheeler.