Style Précieux et peinture naturaliste, Musée Carmen Thyssen

L’intérêt pour les sujets du quotidien et le paysage a persisté dans la seconde moitié du XIXe siècle, mais les artistes ont désormais adopté une nouvelle approche de ces thèmes. La peinture espagnole est devenue colorée, plus libre et spontanée tout en atteignant des niveaux techniques élevés. En particulier dans le cas du paysage, les peintres ont cherché à prendre la nature comme modèle direct, avec pour résultat que la peinture en plein air et le réalisme ont modernisé l’art espagnol à cette période.

Préciosité et paysage naturaliste, qui démontre la profonde évolution que, pendant la seconde moitié du XIXe siècle, la peinture espagnole a subi des travaux à petite échelle, colorés et soignés dans les petits détails, la soi-disant peinture précieuse, et de l’autre, les transformations du paysage subjectiviste romantique au paysage le plus réaliste du naturalisme. Voici des œuvres d’artistes tels que Mariano Fortuny, José Benlliure, Raimundo de Madrazo, José Moreno Carbonero ou Emilio Sala, et des paysagistes tels que Carlos de Haes, Martín Rico ou Sánchez Perrier.

Ce style de peinture, connu en Espagne sous le nom de preciosita, se caractérise par la virtuosité technique déployée dans la représentation de tous les éléments de l’œuvre, y compris les petits détails. La formation professionnelle rigoureuse exigée des artistes au XIXe siècle s’est traduite par un niveau extrêmement élevé de compétences techniques. Les sujets représentés dans ces scènes toujours agréables vont des épisodes légers du XVIIIe siècle, un type connu sous le nom de « Greatcoat Paintings », aux paysages et aux vues de l’Italie, ainsi que des scènes religieuses et des compositions de genre pittoresques.

Il y a eu un développement parallèle dans la peinture de paysage, principalement provoqué par Carlos de Haes qui a réagi contre la sentimentalité subjective du paysage romantique et a défendu un style plus réaliste basé sur l’observation de première main. Le nouvel accent mis sur le réalisme a également fait que la mer est devenue un motif de plus en plus important et pour des raisons géographiques évidentes, l’école des artistes de Malaga a montré un intérêt particulier pour les vues marines. L’avènement de la mer en tant que nouveau thème s’est exprimé dans les vues des villes portuaires où les côtés et les bateaux sont devenus plus importants que la ville elle-même. Les artistes ont dépeint la mer étincelante de relections lumineuses et ont révélé un souci croissant de capturer les changements dans les effets de flexion de la lumière et de la lumière sur le paysage. Guillermo Gomez Gil, Rmilio Ocon y Rivas et Ricardo Verdugo Landi étaient les meilleurs représentants de ce type de peinture.

Museo Carmen Thyssen Málaga
Le musée Carmen Thyssen (Museo Carmen Thyssen Málaga) est un musée d’art de la ville espagnole de Malaga. Le musée se concentre principalement sur la peinture espagnole du XIXe siècle, principalement andalouse, basée sur la collection de Carmen Cervera, troisième épouse du baron Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza.

Le musée Carmen Thyssen est un musée dédié à la conservation, la recherche et la diffusion de la collection Carmen Thyssen afin de souligner la valeur de la peinture espagnole, en particulier celle du XIXe et du début du XXe siècle, pleinement référencée dans son contexte historique et artistique, pour le la compréhension de tous les publics, qui fait partie de la stratégie de Malaga en tant que ville culturelle.

Le musée Carmen Thyssen vise à devenir une référence internationale pour notre contribution à l’art du XIXe siècle en Espagne, à travers la conservation de notre collection permanente et des expositions temporaires qui facilitent leur interprétation. De plus, pour notre emphase sur la valeur du site archéologique romain, pour notre programme transversal dynamique d’activités culturelles et éducatives dédiées spécialement aux jeunes publics, et pour une approche toujours ouverte à la collaboration avec d’autres institutions culturelles et sociales.

De plus, pour notre modèle de gestion muséale axé sur l’engagement d’un meilleur service à nos différentes parties prenantes, ainsi que l’intégration de nouvelles technologies, et une vision globale de l’espace, dans une perspective de conception, intégrant des usages complémentaires et le confort. La galerie propose plus d’expositions virtuelles qui peuvent être consultées gratuitement sur son site Web. Notez que ces expositions virtuelles doivent autoriser le plugin Falsh.