Pouncing est une technique d’art utilisée pour transférer une image d’une surface à l’autre. Il est similaire au tracé et est utile pour créer des copies d’un contour d’esquisse afin de produire des travaux finis. Le spolvero est le terme italien (du mot polvere « poudre ») qui définit la technique de transfert d’un dessin préparatoire sur le support de la composition picturale. Cette technique est également appelée une technique de transfert de pochoir. Cette méthode a été largement utilisée dans la Renaissance italienne dans le travail des ateliers et surtout la difficile des fresques sur les voûtes des bâtiments.

La poussière est une technique picturale qui vous permet de dessiner un dessin sur différentes surfaces. Dans le « dépoussiérage » vous dessinez d’abord la pleine taille sur un carton préparatoire et avec une aiguille ou autre pointe vous percez les contours du dessin. Ensuite, le carton perforé est supporté sur la surface à dessiner et les parties perforées sont rembourrées avec un sac de toile rempli de charbon de bois, de graphite ou de sang.

Après le retrait du carton, une ligne pointillée est renvoyée, qui, si elle n’est pas suffisamment détaillée, est recalculée en joignant les différents points et en complétant le dessin ou au moyen d’un fusain ou d’une brosse humide pour amortir les points. Si vous utilisez une feuille transparente ou brillante, la reproduction d’une image est assez précise.

Technique ancienne, utilisée dans la décoration murale et de grands artistes de la Renaissance pour éviter la réflexion sur la fresque. Il a été appliqué dans de nombreux domaines, même pour la décoration de céramiques et de porcelaines pour la production en série ou pour faciliter ceux qui ne savent pas dessiner. Les dessins de cartons de tapisserie, dûment ennuyés, ont été mis sur les fils de chaîne d’un châssis élevé de cette manière.

Pouncing a été une technique commune pendant des siècles, utilisé pour créer des copies de portraits et d’autres œuvres qui seraient finis comme des peintures à l’huile, des gravures, et ainsi de suite. La méthode la plus courante consiste à placer du papier semi-transparent sur l’image originale, puis à tracer le long des lignes de l’image en créant des marques piquées sur la feuille de papier supérieure. Ce dessin plissé fait de trous piqués est posé sur une nouvelle surface de travail. Une poudre telle que la craie, le graphite ou le pastel est forcée à travers les trous pour laisser un contour sur la surface de travail ci-dessous, transférant ainsi l’image. La poudre est appliquée en la plaçant dans un petit sac de tissu fin tel qu’une étamine, puis tamponnée sur les trous percés du dessin.

Le carton portant la figure définitive a été percé, sur ses détails caractéristiques, d’une série de trous faits d’une pointe (d’os ou de métal). Un sac contenant de la poudre de charbon ou de la sinopie a permis le transfert par estampage du carton au support final; les traces transférées par les assistants ont ensuite permis de compléter le croquis suivant les dessins du maître, qui a terminé l’œuvre picturale par les méthodes traditionnelles de fresque ou de détrempe.

Cette méthode a également permis des transferts en série du même motif dans la peinture traditionnelle mais aussi dans la porcelaine et la céramique.

Certaines fresques conservent encore des traces de spolveri.

Exemples de pouncing dans l’art:
Un fragment de calligraphie, artiste inconnu, Iran, c. 1500-1600
Calligraphie en écriture noire nasta’liq sur un papier beige orné de dessins d’oiseaux et de feuilles peints en or. Le panneau de texte principal est bordé par un certain nombre d’autres versets dans les registres diagonaux et verticaux formant un cadre. L’ensemble de la composition est collé sur une feuille de papier plus grande décorée d’un motif végétal poncé en vert et soutenu par du carton.

Tête d’une muse de Raphaello Sanzio, Italie, v. 1490.
Pierre noire au-dessus des marques de piqûres, traces de stylet, filigrane de la croix de Saint-Antoine.

Lion Hunt, artiste inconnu, Inde, v. 1680.
Encre et couleur sur papier, jetés pour transfert.

John Fisher, évêque de Rochester, d’après Hans Holbein the Younger, Angleterre, vers 1570.
Le dessin original, qui a été renforcé à l’encre et lavé par d’autres mains, a servi de modèle pour un certain nombre de copies, y compris cet exemple. Les marques de renversement sur les contours indiquent que cette copie a été tracée non pas de l’original mais d’une autre copie. Il était auparavant monté sur du papier fin, découpé et collé sur du papier plus épais.

Aujourd’hui, avec l’introduction des papiers recyclés et des innovations technologiques telles que les diapositives, les reproductions photographiques ou photostatiques, l’utilisation de cette technique est moins pratiquée.