Postinternet est un terme désignant le mouvement artistique et la critique faisant référence à la société et aux formes d’interaction qui ont suivi l’expansion d’Internet. Il a été créé grâce à une discussion sur l’art Internet dirigée par Marisa Olson, Gene McHugh et Artie Vierkant ,. La discussion inachevée fait que les définitions du terme post-Internet diffèrent. Il est souvent confondu avec la première génération d’artistes Internet connue sous le nom de net.art. Celles-ci étaient basées sur la programmation, les erreurs et les pièges de la technologie Internet. En revanche, l’art post-Internet est un profil d’utilisateurs héroïques et de consommateurs principaux de virtualité.

Tous les arts visuels contemporains sont souvent appelés post-Internet. Le concept est également associé à un certain style visuel, qui consiste principalement en la combinaison de collages numériques avec la peinture numérique sous la forme d’impressions numériques bidimensionnelles, de vidéos ou d’objets sculpturaux. Le post-Internet comprend des œuvres d’art créées en dehors du réseau Internet, mais il est créé directement pour être présenté sur Internet.

Post-Internet décrit l’art dérivé des effets d’Internet sur l’esthétique, la culture et la société. Le terme est né des discussions du milieu des années 2000 sur l’art Internet par Marisa Olson, Gene McHugh et Artie Vierkant. Depuis les années 2010, le terme a été adopté dans les domaines de la musique, où il était le plus souvent associé au travail du musicien Grimes.

Selon un article de 2015 du New Yorker, le terme décrit « les pratiques d’artistes qui … contrairement à celles des générations précédentes, le Web n’est qu’un autre médium, comme la peinture ou la sculpture. Leurs œuvres se déplacent de manière fluide entre les espaces, apparaissant parfois sur l’écran, d’autres fois dans une galerie.  »

Nous le définissons comme le résultat du moment présent. Cependant, une partie importante du travail post-Internet est toujours présentée principalement ou exclusivement sur le Web. Il peut prendre la forme de vidéos téléchargées sur YouTube, de blogs d’art, de publications sur des débats sur les réseaux sociaux, d’un magazine en ligne ou d’une boutique.

Postinternet signifie que les artistes peuvent à la fois travailler avec les médias traditionnels et avoir la possibilité de faire la transition entre des événements en ligne et hors ligne. La différence entre postinternet et net.art est que, tandis que les artistes net.art ont créé de l’art exclusivement numériquement, les artistes postinternet utilisent des outils numériques ou analogiques qui ne touchent pas seulement des sujets connectés à Internet. L’art postinternet est un art qui reflète l’influence d’Internet et d’Internet sur la culture et la société.

Définitions
Dans un essai d’accompagnement de l’exposition Art Postinternet au Ullens Center for Contemporary Art de Pékin, les commissaires Karen Archey et Robin Peckham écrivent que l’art postinternet « ne cherche rien de moins qu’une définition de l’art à l’ère d’Internet », définissant le terme « postinternet ».  » dans le contexte de l’art contemporain comme désignation «d’un objet artistique créé en ayant conscience des réseaux au sein desquels il existe, de la conception et de la production à la diffusion et à la réception»; Archey et Peckham, selon lesquels la plupart des leaders de cette tendance « utilisent la rhétorique visuelle de la publicité, du design graphique, de l’imagerie boursière, des marques d’entreprise, des méthodes commerciales visuelles et des outils logiciels commerciaux ».

« Le post-Internet est un moment, un état, une propriété et une qualité qui inclut et transcende les nouveaux médias. »

Caractéristiques

Du numérique au physique
Des formes qui n’existent pas dans le monde réel prennent vie grâce aux artistes post-internet.

Icônes en trois dimensions
Désormais, les badges, icônes et flèches qui nous sont familiers sur Internet sont visibles dans un espace en trois dimensions.

Textures numériques
Les textures qui n’étaient auparavant visibles que sur le bureau peuvent désormais être touchées.

Couleurs vives et irréalistes
Le dégradé et la couleur trop lumineuse, clairement créés dans Adobe Photoshop, dans une image réelle diront également qu’il s’agit du travail d’un artiste post-Internet

Minéraux et pierres futuristes
Sculptures du futur, faites de pierres ou de minéraux inhabituels.

L’importance de la technologie numérique
Tout matériel qui n’existe pas dans le monde réel et qui est clairement créé à l’aide de la technologie numérique.

Histoire
La date exacte d’origine du terme postinternet ne peut être déterminée, car toute production artistique qui a été influencée par la technologie des réseaux relève du terme postinternet. Par conséquent, ce terme ne se rapporte pas nécessairement à un événement particulier.

La base de l’émergence de l’art post-Internet et post-Internet est devenue les sites Web 2.0, qui permettent une plus grande portée de partage et l’utilisateur peut travailler sur le contenu. Cela a permis la création de blogs, l’interactivité, la communication, le partage étendu et le marquage. Tout cela a donné naissance à des réseaux sociaux avec des micro-blogs comme Youtube, Facebook, Tumblr, Instagram, Twitter, etc.

Plusieurs publications en ligne parues au tournant de la décennie ont contribué à la diffusion et à la vulgarisation de diverses variantes du terme «postinternet». C’est grâce à ces textes que la donnée temporelle «post» acquiert un sens plus général de capter un nouveau paradigme culturel.

Le mouvement artistique post-Internet est le successeur de l’art Internet, source d’inspiration significative au début du 21e siècle (2000-2005). Il a ses racines dans le mouvement dada, le flux et l’art conceptuel. Il est né d’une discussion sur l’art Internet dirigée par Marisa Olson, Gene McHugh et Artie Vierkant, bien que le mouvement en tant que tel n’ait pas été défini plus en détail.

Contrairement à l’art Internet, le post-Internet est moins influencé par la télématique, il affecte les technologies de la communication (Internet) plutôt que l’Internet en tant que tel. Postinternet a été évoqué grâce au travail de Petra Cortright.

La première a utilisé le terme « postinternet » de Marisa Olson en 2008, mais en 2006, elle a parlé de l’art « après Internet ». Avec ces termes, Olson a cherché à caractériser ses «performances, chansons, photographies, paroles ou installations», qui ont été créées à la suite de «surf et téléchargement compulsifs». Les indicateurs de temps « post » ou « after » dans ce cas ne doivent pas indiquer de nouvelle phase de la culture, mais simplement décrire une méthode de travail spécifique. Dans une interview avec le site Web We Make Money Not Art, elle a reconnu que l’art Internet ne peut plus être strictement distingué comme Internet / ordinateur, mais devrait plutôt être identifié comme un type d’art qui affecte en quelque sorte Internet et les médias numériques.

De 2009 à 2010, le critique d’art Gene McHugh a dirigé un blog intitulé Post Internet, sur lequel il publiait quotidiennement des textes diversifiés par genre. De l’avis de McHugh, il se réfère à « l’art qui répond à une situation appelée » post internet « – quand Internet n’est plus une nouveauté et devient banalité.

Autour de 2010, lorsque les principales caractéristiques de l’art post-Internet sont apparues, ce concept et le débat connexe ont circulé au sein d’une communauté d’artistes relativement étroite (établie principalement à New York et Berlin) connectés via les réseaux sociaux. Le terme « post-internet » est devenu à la pointe du monde de l’art au cours des prochaines années, en partie grâce aux panels et publications consacrés à sa révision critique.

Au tournant de 2013-2014, une ambitieuse exposition Spéculation sur les matériaux anonymes a lieu à Kassel, qui vise à rapprocher le travail des artistes post-Internet de la direction parallèle au temps du réalisme spéculatif en philosophie.

Au printemps 2014, une exposition équilibrée Art sur Internet s’est tenue à Pékin. Dans le même temps, le débat attend les publications des livres de synthèse.

En 2014, l’acteur Shia LaBeouf a rejoint un projet qui « était une réponse partielle à la façon dont les artistes post-Internet utilisent les médias sociaux pour promouvoir leur travail, et comment cette promotion devient l’œuvre elle-même ».

Artistes célèbres
Artie Viercant – a inventé le terme «post-Internet». Cet artiste crée des œuvres à partir de films en couleurs, qui sont une symbiose de la sculpture et de la photographie.

Oliver Larik – ses œuvres sont des vidéos et des images basées sur le contenu «commun» téléchargé par les internautes.

Katya Novichkova – appelle son domaine de recherche l’écologie numérique. Crée des installations conçues consciemment qui sont similaires aux résultats du traitement des fichiers graphiques.

John Rafman – en utilisant le système Google Street View, l’artiste familiarise les téléspectateurs avec des plans qui ont corrigé toutes les situations non standard, mais qui n’existent que dans le réseau, à travers le prisme du monde virtuel. Il cherche à montrer comment le World Wide Web interagit avec les émotions et les sentiments humains.

Sandra Anderlon – une technique préférée de l’artiste – un collage. Il combine des milliers d’images du réseau en une seule image à grande échelle. Ses œuvres sont des mondes complètement nouveaux dépeignant la vie dans toutes ses manifestations.

Travaux
Post Internet Survival Guide est un projet créé par l’artiste d’installation estonienne Katja Novitskova. Le projet se compose d’un livre, d’une installation et d’une série d’expositions.
Excellences & Perfections (2014) de l’artiste argentine Amalia Ulman. L’œuvre est une performance sur Instagram qui a été jouée pendant environ cinq mois. Le Telegraph a caractérisé l’œuvre comme l’une des œuvres d’art les plus originales et les plus importantes de l’ère numérique et la Slate a décrit la performance d’Ulman comme «une sensation du monde de l’art».
VVEBCAM (2007) de l’artiste américaine Petra Cortright. VVEBCAM est une œuvre audiovisuelle Cortright publiée sur YouTube en 2007.
Les neuf yeux de Google Street View de l’artiste canadien Jon Rafman. En 2008, Rafman a commencé à collecter des captures d’écran des images de Google Street View et à les publier sur des blogs, au format PDF, dans des livres et sous forme de grands tirages C pour des expositions en galerie. Le projet photo examine la signification et la fonction de ces images et leurs implications pour les artistes et les créateurs.

Influence sur l’art contemporain
Aujourd’hui, l’art post-Internet est considéré comme l’une des tendances les plus populaires de l’art contemporain. Le no-art perd sa popularité, car la société a cessé de considérer Internet comme un endroit sûr où vous voulez vous « échapper » du monde avec ses problèmes et ses dangers.

L’artiste néerlandais Constant Dullart, explorant les problèmes de l’interaction de l’art avec le World Wide Web, cite le fait que, bien qu’Internet soit aujourd’hui le média le plus important au monde, il change le mode de vie et le point de vue de la majorité de la population mondiale. Cependant, avec des millions de personnes, les autorités commencent à maîtriser et à réglementer sa structure. Par conséquent, Internet n’est plus considéré comme sûr et confortable en termes de confidentialité. C’est la raison pour laquelle les artistes sans art sont obligés d’aller au-delà de la réalité numérique et d’aller dans l’espace de l’art post-Internet.

L’influence de l’art post-Internet sur l’art contemporain est confirmée par le fait que les commissaires de la Biennale de Berlin en 2016 étaient membres du groupe DIS Internet, qui a directement influencé le développement de l’art post-Internet et est même devenu son visage. Ainsi, nous pouvons nous attendre à ce qu’après la Biennale, l’art post-Internet occupe la niche de l’une des tendances culturelles les plus importantes de la réalité moderne.

Problèmes
L’une des controverses autour du terme post-internet est le préfixe « post ». On ne peut pas dire qu’il est « après » Internet, car il continue sans interruption, et sa popularité et son nombre d’utilisateurs augmentent systématiquement. Gene McHugh explique cela en donnant un exemple de postmodernisme et de post-impressionnisme qui ne s’est pas produit à cause de la fin d’un de ces courants. Le post-internet est un post pour, comme ses prédécesseurs, s’opposer aux idées du courant auxquelles ils s’opposent. Dans ce cas, Internet lui-même.

Malgré quelques inexactitudes dans la définition et la controverse à son sujet, plusieurs thèses peuvent être acceptées comme contraignantes, quoique incomplètes. Toute œuvre culturelle inspirée des nouvelles technologies peut être appelée post-internet. Cependant, ce terme n’est associé à aucun événement spécifique et c’est pourquoi il est difficile de parler d’une percée ici. Le post-Internet est né face à de nombreux changements survenus avec la propagation des ordinateurs personnels et de l’accès Internet sans fil. La base est que l’art post-Internet n’existe pas seulement sur Internet lui-même. Il va au-delà de ses limites et mute, établit un dialogue avec le bas et le haut art. Son but est de mélanger les conventions Internet avec les conventions artistiques jusqu’à ce qu’elle adopte la convention Internet. Ce phénomène est mieux expliqué par Marcin Pisarski:

Le terme post-Internet fait référence à la situation dans laquelle Internet, après avoir émergé de la niche technologique dans le courant dominant, est devenu un outil d’utilisation universelle – et a ainsi perdu sa « nouveauté » en tant que médium – cesse d’être une source d’inspiration et un point de référence pour l’art en quelque sorte ce qui s’est passé avant.

Post-Internet redéfinit la relation copie originale. Il est principalement basé sur la refonte de ce qui est disponible sur Internet. Très rarement, les auteurs créent des compositions entièrement originales, chaque modification ayant la valeur de l’original et étant évaluée quelle que soit la source d’origine. Un exemple ici sont les mèmes, c’est-à-dire la combinaison de l’image avec le texte, qui est la clé de l’interprétation et ne fait pas nécessairement référence à l’original. Par conséquent, même si l’original, par exemple un cadre du dessin animé, est trouvé, personne ne traite le mème comme quelque chose de moins précieux que le dessin animé lui-même, car ce sont deux originaux.

Critique du concept
Le terme postinternet est souvent critiqué comme un néologisme opaque et controversé. Cependant, il a toujours pris le dessus et est utilisé dans le discours actuel sur l’art et la culture contemporains. Cependant, il n’y a pas de définition généralement acceptée de postinternet. Ce concept est constamment débattu et le concept en tant que tel est redéfini. Marisa Olson a également corrigé sa déclaration plus tard, donc selon elle, toutes les œuvres actuellement émergentes peuvent être décrites comme post-Internet, car elles sont créées dans la période post-Internet.

Les détracteurs du post-Internet affirment que le terme suggère faussement l’existence d’un art qui était censé être né logiquement après la disparition d’Internet. Un autre soutient que le terme décrit l’art, dont l’essence réside dans les effets d’Internet sur l’esthétique et la culture.

L’art post-Internet a été critiqué comme un art qui réside uniquement dans Internet lui-même plutôt que purement dans l’art d’Internet, à la manière du Net Art. L’art post-Internet perd ainsi une grande partie des avantages structurels du Net Art, car l’art post-Internet existe principalement à travers des galeries physiques, il est enraciné dans la notion traditionnelle plus ancienne du rôle de l’art. C’est un art basé sur le contenu et la création Internet qui peut être monétisé. En ce sens, l’art post-Internet est parfois décrit négativement comme un art né sur le net et envoyé dans des galeries ou en vente.

Postinternet est un terme difficile à trouver, car ce n’est pas seulement de l’art que l’on peut trouver sur Internet ou qui fonctionne directement avec Internet. Grâce à l’extension de l’influence de la sphère du web à d’autres domaines de la vie humaine, la production d’images n’est plus une discipline spécialisée. La création visuelle est massive dans l’ère post-Internet. Tous les gens sont des artistes – tous avec des profils sur les réseaux sociaux, publiant des photos et des vidéos. La représentation visuelle de nos vies est importante dans la vie personnelle et professionnelle. Les artistes post-Internet sont également confrontés à ce paradoxe. Leur travail est de moins en moins différent des autres personnes actives sur les réseaux sociaux.

Ils découvrent des voix critiques affirmant l’échec de l’art post-Internet comme une tentative de prendre en compte dans la pratique artistique le changement des conditions culturelles dû à Internet. Selon certains critiques, il a échoué, entre autres, précisément à cause de la « concentration du discours autour d’un concept spécifique »

Arts postinternetové
Il est souvent confondu avec la première génération d’artistes Internet connue sous le nom de net.art. Celles-ci étaient basées sur la programmation, les erreurs et les pièges de la technologie Internet. Contrairement à l’art post-Internet, c’est un profil d’utilisateurs héroïques et de consommateurs principaux de virtualité. Elle peut être comprise comme une tentative de répondre à la question de ce à quoi devrait ressembler une œuvre, qui veut refléter les conditions et les possibilités de la culture, à l’instar de l’avant-garde, mais à l’époque sur Internet.

L’art post-Internet représente un large éventail d’approches qui répondent à la situation post-Internet dans la culture. Des œuvres aux identités multiples sont créées, qui existent à la fois sur le web et physiquement dans la galerie. Ces œuvres remettent en question la différence entre l’original et la copie, et en même temps, en raison de la tension entre elles, elles révèlent le caractère manipulateur de l’image numérique (par exemple, les objets image de l’artiste new-yorkais Artie Vierkant).

Les images des banques d’actions, représentant un exemple modèle de matériel visuel disponible sur Internet et connecté à des fins commerciales, sont devenues un vaste sujet d’intérêt pour les artistes associés au post-Internet. Les filigranes numériques, qui recouvrent les images des banques de photos et visent à empêcher leur utilisation non autorisée, sont également populaires parmi les artistes post-Internet.

L’approche «consciente» de cette vague d’artistes sur Internet signifie avant tout l’intérêt pour ce que les images dont Internet nous inonde aujourd’hui – c’est-à-dire les processus technologiques (ainsi que leur contexte politique et économique) qui déterminent l’existence de ces images.

Les artistes post-Internet souscrivent à l’identité multipliée et émouvante de l’œuvre et la mettent en évidence en créant des œuvres qui existent simultanément sur plusieurs supports et niveaux.

Les pionniers de net.art dans la seconde moitié des années 1990, comme Olia Lialina ou JODI, se sont concentrés principalement sur les possibilités et les pièges de la technologie de conception Web. Dans une sorte de parallèle avec l’autoréflexion moderniste des médias, de nouveaux sites Web ont été créés comme des œuvres d’art, qui devaient attirer l’attention sur les outils Web eux-mêmes.

En revanche, l’art post-Internet, en réponse à la percée associée au Web 2.0, recherche un travail non spécifique aux médias qui reflète la signification sociale plus large d’Internet et la relation de l’image numérique avec l’art contemporain présentée dans les galeries. En bref, alors que net.art était l’art des programmeurs et de la programmation, le postinternet est l’art des utilisateurs et de l’utilisation d’Internet. En tant que pratique hybride qui transmet les impulsions du Web à l’environnement de la galerie, le postinternet est « le côté gauche du net.art et de l’art contemporain ».

Situation postinternetová
Le critique Gene McHugh a utilisé le terme «situation post-Internet» pour décrire une situation où Internet n’est plus perçu comme une nouveauté, mais plutôt comme quelque chose de banal – il imprègne nos vies à un point tel que les frontières entre les mondes en ligne et hors ligne sont floues.

Cela a également des conséquences importantes pour la culture. Dans une situation post-Internet, rencontrer une œuvre devient avant tout une expérience de sa documentation numérique. Cela peut être interprété comme approfondissant le déclin de l’aura. Si vous souhaitez que l’illustration nous parvienne, entrez simplement le terme dont vous avez besoin dans les zones de recherche Google Images ou YouTube. Les pages des galeries et des magazines d’art ou des blogs spécialisés permettent aux téléspectateurs de parcourir sur leurs écrans les expositions des plus grandes galeries du monde et ainsi de se faire une idée parfaite des œuvres présentées et de leur constellation spatiale.

Représentants postinternetového arts
Les principaux représentants du post-Internet sont Marisa Olson, Gene McHugh et Artie Vierkant. Marisa Olson a été la première à utiliser le mot postinternet dans le cadre de son travail en 2008. Elle a défini le terme de telle manière que l’art Internet ne peut plus être défini uniquement par Internet ou les ordinateurs, mais plutôt comme tout type d’art influencé par Internet et les médias numériques.

Le terme postinternet a également été abordé par Gene McHugh, qui a suivi le travail de Marisa Olson. Dans son blog critique « Post-Internet », il définit l’art post-Internet comme « un art correspondant à une condition définie comme » post-Internet « – une situation où Internet est une banalité plutôt qu’une nouveauté – a déjà perdu sa nouveauté ».

L’artiste James Bridle signifie le terme « nouvelle esthétique », qui « se réfère à un travail contemporain basé sur l’expérience Internet, indique la présence croissante du langage visuel des technologies numériques et d’Internet dans le monde physique, mélangeant virtuel et physique.  »

Par exemple, Jennifer Chan, auteure de l’essai « From Browser to Gallery (and Back): Commodification of Net Art 1990–2011 », où elle informe sur les principes de présentation et de monétisation de l’art Internet et postinternet jusqu’à 2011.

Les artistes post-Internet thématisent la décoloration et la mobilité de la paternité en s’appropriant et en traitant le contenu du blog (Marisa Olson, artiste médiatique allemande basée aux États-Unis ou Cory Arcangel, artiste post-conceptuelle new-yorkaise) ou en révélant l’irrationalité du système en accélérant les pratiques de culture de masse et esthétique des produits de base.

Dans ce contexte, Steyerl paraphrase, sans quelques sarcasmes, le cliché avant-gardiste selon lequel presque tout le monde devient artiste. Tout ce que vous avez à faire est de rejoindre le cycle de transmission et de post-production – publier des tweets, des statuts Facebook ou des photos sur Instagram, marquer des publications que nous « aimons » sur les réseaux sociaux, télécharger, éditer et envoyer des mèmes.

Gene McHugh
Plusieurs publications en ligne parues au tournant de la décennie ont contribué à la diffusion et à la vulgarisation de diverses variantes du terme «postinternet». C’est grâce à ces textes que la donnée temporelle «post» acquiert un sens plus général de capter un nouveau paradigme culturel. De 2009 à 2010, le critique d’art Gene McHugh a dirigé un blog intitulé Post Internet, sur lequel il publiait quotidiennement des textes diversifiés par genre. Les contributions de ce blog incluent un résumé des débats sur le concept, les caractéristiques et l’interprétation des stratégies associées à l’art post-Internet, des réflexions sur le travail de nombreux artistes qui semblaient pertinents pour l’auteur, mais aussi des expériences textuelles performatives qui permettent de caractériser le blog comme une œuvre d’art post-Internet.

Artie Vierkant
« L’utilisation du langage peut trop violemment illustrer les idées derrière la peinture, ou abaisser le niveau de l’œuvre – si le texte n’atteint pas le niveau intellectuel ou esthétique de la peinture. Le langage peut également être atrocement restrictif pour ceux qui essaient de penser à l’extérieur les «médias» établis, d’autant plus que le langage dans l’Internet ordinaire est réduit à la capacité de rappeler facilement les termes de recherche, les mots-clés et les balises appropriés: c’est simple, mais en même temps une architecture extrêmement restrictive. »(Artie Vierkant: The Object of Peinture sur Internet, Cahier d’art contemporain, VVP)

Dans son travail, il se réfère à Pour une étude de cas d’une communauté en réseau impliquée dans la production artistique qui ne s’appelle pas un « artiste », voir l’essai anonyme de Brad TROEMEL « Qu’est-ce que l’esthétique relationnelle peut apprendre de 4Chan »; où ils affirment que les mouvements les plus radicaux et « progressistes » de l’ère post-Internet sont ceux qui, la plupart du temps, échappent à notre attention du fait de leur propre décision de se passer de réseaux de distribution facilement accessibles, ou sont formés par une communauté de personnes qui ne s’appellent même pas artistes, produisant des objets culturels non destinés à être des œuvres d’art.

« L’objet de l’image sur Internet », qui est à la fois un reflet théorique de la situation culturelle dite post-Internet et un manifeste de l’une des formes de l’art post-Internet.

Václav Magid
Peintre et doctorant tchèque au Département d’esthétique de la Faculté de philosophie de l’Université Charles, qui a écrit Echoes of Bad Laughter. Art post-internet et industrie culturelle.

Génération intelligente
En 2015, du 12 mai au 13 juin, une exposition intitulée Generation Smart a eu lieu à la Galerie de la Bibliothèque technique nationale de Prague. Artistes qui ont joué: Kryštof Ambrůz, Filip Dvořák, Jakub Geltner, Katarína Hládeková, Ondřej Homola, Martin Kohout, Martin Kolarov, Adéla Korbičková, David Krňanský, Ladislav Kyllar, Martin Lukáč, Kristýna Lutzovl, Olka Media, Nikola Black, Nikola Pavlíček, Julius Reichel, The Rodina, Lucie Rosenfeldová, Barbora Švehláková, Ladislav Tejml, Nik Timková. Le thème de l’exposition était: Comment les jeunes artistes contemporains dans leur travail reflètent-ils la présence naturelle quotidienne des images numériques, des technologies intelligentes et des réseaux sociaux?

Il est basé sur l’idée de base que le thème du post-Internet est un domaine actuel du « haut art » dans les approches spécifiques de la jeune génération de créateurs de la scène locale locale, qui à leurs yeux n’est certainement pas locale, car  » le doigt est la porte du monde « . nouvelles.

Dans la galerie, nous rencontrerons des supports de données techniques et une essence de substance typiquement homogène (médiée), plutôt que toute autre chose. Il est dominé par des combinaisons d’images vidéo numériques ou animées, d’animations 3D, de photographies numériques multipliées ou de matériaux légers tels que cordes, cordes, chaussures, polystyrène, miroirs, bois et plexiglas. L’élément omniprésent et peut-être même symptomatique est l’eau, symboles de fluidité et de coulée encadrée. Après l’eau, c’est la couleur bleue du fond, de la main, des doigts ou la mise en forme d’états instables de vapeurs sous forme de nuages.