Le postimpressionnisme est un mouvement artistique à prédominance française qui s’est développé entre 1886 et 1905, de la dernière exposition impressionniste à la naissance du fauvisme. Le post-impressionnisme est apparu comme une réaction contre le souci des impressionnistes pour la représentation naturaliste de la lumière et de la couleur. En raison de son accent mis sur les qualités abstraites ou le contenu symbolique, le postimpressionnisme englobe le néo-impressionnisme, le symbolisme, le cloisonnisme, l’école de Pont-Aven et le synthétisme, ainsi que certains travaux postérieurs des impressionnistes. Le mouvement était dirigé par Paul Cézanne (connu comme le père du post-impressionnisme), Paul Gauguin, Vincent van Gogh et Georges Seurat.

Le terme post-impressionnisme appliqué à la réaction contre l’impressionnisme dirigé par Paul Cézanne, Paul Gauguin, Vincent van Gogh et Georges Seurat. Il peut être daté de 1886, l’année de la dernière exposition impressionniste, vers 1905, quand le fauvisme est apparu. les premiers pas vers le cubisme ont été faits. Alors qu’il s’agissait principalement d’un mouvement français, il y avait des développements connexes dans d’autres pays, qui se produisaient souvent un peu plus tard. Le postimpressionnisme peut être vaguement défini comme un rejet du souci des impressionnistes pour la représentation naturaliste de la lumière et de la couleur au profit d’un accent sur les qualités abstraites ou le contenu symbolique. Il comprend donc le néo-impressionnisme, le symbolisme, le cloné Le travail de certains impressionnistes Le terme a été inventé en 1910 par le critique et peintre anglais Roger Fry pour une exposition de peinture, de dessin et de sculpture française de la fin du XIXe siècle qu’il organisa aux Grafton Galleries à Londres.

Le terme postimpressionnisme fut d’abord utilisé par le critique d’art Roger Fry en 1906. Le critique Frank Rutter, dans une revue du Salon d’Automne publiée dans Art News du 15 octobre 1910, décrivit Othon Friesz comme un «post-impressionniste»; il y avait aussi une publicité pour le spectacle Les Post-impressionnistes de France. Trois semaines plus tard, Roger Fry reprend le terme en organisant l’exposition de 1910, Manet et les postimpressionnistes, la définissant comme le développement de l’art français depuis Manet.

Les post-impressionnistes étendirent l’impressionnisme tout en rejetant ses limites: ils continuèrent à utiliser des couleurs vives, souvent épaisses, et de la vie réelle, mais plus enclins à accentuer les formes géométriques, déformant la forme pour un effet expressif et utilisant des couleurs artificielles ou arbitraires .

Terme
Le terme remonte au peintre et critique d’art anglais Roger Fry, qui l’avait utilisé en 1910 à l’occasion de son exposition organisée Manet et les postimpressionnistes dans les Grafton Galleries, Londres. Là, parmi d’autres peintures de Paul Cézanne, Paul Gauguin et Vincent van Gogh ont été montrés. La démarcation à l’impressionnisme, cependant, est floue. En particulier, Cézanne est parfois affecté à l’une ou l’autre catégorie.

Caractérisation
Par les impressionnistes dans les années 1870, une vision profondément modifiée de l’art était visible, un premier pas vers l’art de la modernité. Les impressionnistes tardifs ont poursuivi cette voie, mais ont développé à la spontanéité et à la virtuosité de leurs prédécesseurs de nouvelles idées d’ordre. La tendance était de prendre la photo de plus en plus clairement comme une forme d’art indépendante. Il devrait devenir un objet de pure performance de couleur et de forme, basé sur la jouissance esthétique et la transmission des subjectivesSensations de l’artiste visé. Le spectateur est donc invité à évaluer l’expérience sensuelle des couleurs et des lignes plus élevée que l’apparence naturelle des choses, à laquelle de moins en moins d’importance a été attachée.

Aperçu
Les postimpressionnistes étaient mécontents de ce qu’ils pensaient être la trivialité du sujet et la perte de la structure dans les peintures impressionnistes, bien qu’ils ne soient pas d’accord sur la marche à suivre. Georges Seurat et ses disciples se sont intéressés au pointillisme, l’utilisation systématique de minuscules points de couleur. Paul Cézanne a entrepris de restaurer un sens de l’ordre et de la structure à la peinture, de «faire de l’impressionnisme quelque chose de solide et de durable, comme l’art des musées». Il a réalisé cela en réduisant les objets à leurs formes de base tout en conservant les couleurs saturées de l’impressionnisme. L’impressionniste Camille Pissarro expérimente les idées néo-impressionnistes entre le milieu des années 1880 et le début des années 1890. Insatisfait de ce qu’il appelle l’impressionnisme romantique, il étudie le pointillisme, qu’il appelle l’impressionnisme scientifique, avant de revenir à un impressionnisme plus pur dans la dernière décennie de sa vie. Vincent van Gogh a utilisé la couleur et des coups de pinceau tourbillonnants vibrants pour exprimer ses sentiments et son état d’esprit.

Bien qu’ils aient souvent exposé ensemble, les artistes post-impressionnistes n’étaient pas d’accord sur un mouvement cohérent. Cependant, les préoccupations abstraites de l’harmonie et de l’arrangement structurel, dans le travail de tous ces artistes, ont pris le pas sur le naturalisme. Des artistes tels que Seurat ont adopté une approche méticuleusement scientifique de la couleur et de la composition.

Au début du XXe siècle, les jeunes peintres travaillaient dans des régions géographiquement disparates et dans diverses catégories stylistiques, telles que le fauvisme et le cubisme, rompant avec le post-impressionnisme.

Définir le postimpressionnisme
Le terme a été utilisé en 1906, et de nouveau en 1910 par Roger Fry dans le titre d’une exposition de peintres français modernes: Manet et les postimpressionnistes, organisée par Fry pour les Galeries Grafton à Londres. Trois jours avant le spectacle de Fry, le critique d’art Frank Rutter avait mis le mot Post-impressionniste dans Art News du 15 octobre 1910, lors d’une critique du Salon d’Automne, où il décrivit Othon Friesz comme un «post-impressionniste» ; il y avait aussi une publicité dans le journal pour le spectacle Les Post-impressionnistes de France.

La plupart des artistes de l’exposition de Fry étaient plus jeunes que les impressionnistes. Fry a expliqué plus tard: «Pour des raisons de commodité, il était nécessaire de donner un nom à ces artistes, et j’ai choisi, comme étant le plus vague et le plus inconditionnel, le nom du post-impressionnisme. le mouvement impressionniste.  » John Rewald a limité la portée aux années entre 1886 et 1892 dans sa publication pionnière sur Post-Impressionnisme: De Van Gogh à Gauguin (1956). Rewald considérait ceci comme une continuation de son étude de 1946, Histoire de l’impressionnisme, et soulignait qu’un «volume ultérieur consacré à la seconde moitié de la période post-impressionniste»: Post-impressionnisme: De Gauguin à Matisse, devait suivre. Ce volume étendrait la période couverte à d’autres mouvements artistiques dérivés de l’impressionnisme, bien que confinée à la fin du 19ème et au début du 20ème siècle. Rewald se concentra sur ces remarquables post-impressionnistes actifs en France tels que van Gogh, Gauguin, Seurat et Redon. Il a exploré leurs relations ainsi que les cercles artistiques qu’ils fréquentaient (ou étaient en opposition à), y compris:

Néo-impressionnisme: ridiculisé par les critiques d’art contemporain ainsi que des artistes comme le pointillisme; Seurat et Signac auraient préféré d’autres termes: le divisionnisme par exemple
Cloisonnisme: un terme de courte durée introduit en 1888 par le critique d’art Édouard Dujardin, était de promouvoir l’œuvre de Louis Anquetin, et a ensuite été appliqué également aux œuvres contemporaines de son ami Émile Bernard
Synthétisme: un autre terme éphémère inventé en 1889 pour distinguer les œuvres récentes de Gauguin et Bernard de celles d’impressionnistes plus traditionnels exposant avec eux au Café Volpini.
L’école de Pont-Aven: ce qui implique un peu plus que cela que les artistes impliqués aient travaillé pendant un moment à Pont-Aven ou ailleurs en Bretagne.
Symbolisme: un terme très bien accueilli par les critiques d’avant-garde en 1891, lorsque Gauguin abandonna le synthétisme dès qu’il fut acclamé comme le leader du symbolisme en peinture.

De plus, dans son introduction au postimpressionnisme, Rewald opte pour un deuxième volume avec Toulouse-Lautrec, Henri Rousseau «le Douanier», Les Nabis et Cézanne ainsi que les Fauves, le dernier voyage de Picasso et Gauguin dans les mers du Sud; il s’agissait d’étendre la période couverte au moins dans la première décennie du 20ème siècle – pourtant ce deuxième volume est resté inachevé.

Représentants significatifs
L’œuvre de Paul Cézanne, Paul Gauguin et Vincent Van Gogh se caractérise par un usage expressif de la couleur et une plus grande liberté formelle.

Picasso et Cézanne se sont intéressés à mettre en évidence les qualités matérielles de la peinture, représentant les êtres vivants et les paysages, les volumes et les relations entre les surfaces, comme dans Pines and Rocks (1895-1898, MoMA, New York). Son intérêt pour les formes géométriques et la lumière prismatique inhérente à la perception de la nature anticipaient les expériences du cubisme.

Gaughin, dans une tentative d’atteindre la capacité de communication de l’art populaire, s’est concentré sur la représentation basée sur des surfaces plates et décoratives et l’utilisation de nombreuses significations symboliques, comme vu dans l’ouvrage. Calvaire Breton (1889, Palais des Beaux-Arts, Bruxelles).

D’autre part, Van Gogh aborde la nature avec des coups de pinceau vigoureux, évocateurs des émotions intérieures de l’artiste. Son expérimentation subjective, illustrée dans Starry Night (1889, MoMA de New York), a précédé l’expressionnisme.

Cézanne transforme ses motifs en un système de grande clarté et de solidité. Sa peinture analytique examine les volumes des objets et, surtout dans les peintures de paysage, conduit à des structures virtuellement cristallines, de sorte qu’il est possible de les voir comme un précurseur du cubisme.
Gauguin a développé un nouveau style décoratif grâce à une utilisation répandue des couleurs et des formes simplifiées, qu’il a lui-même décrit comme du synthétisme, comme il a émergé de la combinaison de diverses sources: vitrail d’église, immédiateté naïve de l’art populaire cela a été autour depuis 1850 en grand nombre est venu en Europe et avait déjà influencé les impressionnistes. En d’autres termes, le mot devrait décrire la tentative de résumer l’apparence extérieure des choses, les sentiments de l’artiste à leur égard, et les considérations esthétiques dans une synthèse.
Toulouse-Lautrec a également été influencé par la gravure japonaise. La preuve la plus évidente de ceci est ses lithographies en couleur – des dessins d’affiches pour les parcs d’attractions du Paris Montmartre, qui ont contribué de manière significative à l’essor précoce de l’art de l’affiche vers 1890.
Van Gogh a peint une série d’images passionnément expressives dans quelques années entre 1886 et 1890. En couleur, il a vu un langage spécial qui pourrait affecter directement l’âme humaine. Son style anticipait les traits de l’expressionnisme.
Seurat s’est également appuyé sur le pouvoir expressif de la couleur, mais sans l’exubérance de van Gogh. Plutôt, sur la base de théories scientifiques, il a créé une technique de peinture dans laquelle le mélange optique produirait un effet particulièrement intense si l’image entière était décomposée en petits points de couleur disposés comme une mosaïque (pointillisme ou divisionnisme).
Impact
De différents points de vue, les postimpressionnistes ont préparé l’art de la modernité. Leur point commun était qu’ils ont avancé le changement décisif de l’imitation de la nature à l’existence autonome de l’image.

Avis et ajustements
Rewald a écrit que « le terme » post-impressionnisme « n’est pas très précis, bien que très pratique. » Pratique, quand le terme est par définition limité aux arts visuels français dérivés de l’impressionnisme depuis 1886. L’approche de Rewald aux données historiques était narrative plutôt qu’analytique, et au-delà il pensait qu’il suffirait de «laisser les sources parler d’elles-mêmes».

Les termes rivaux comme le modernisme ou le symbolisme ne furent jamais aussi faciles à gérer, car ils couvraient aussi la littérature, l’architecture et d’autres arts, et ils s’étendirent à d’autres pays.

Le modernisme est ainsi considéré comme le mouvement central de la civilisation occidentale internationale avec ses racines originelles en France, remontant au-delà de la Révolution française jusqu’au siècle des Lumières.
Le symbolisme, cependant, est considéré comme un concept qui a émergé un siècle plus tard en France, et impliquait une approche individuelle. Les traditions nationales locales ainsi que les contextes individuels pourraient donc cohabiter, et dès le début une grande variété d’artistes pratiquant une sorte d’imagerie symbolique, a varié entre des positions extrêmes: Les Nabis par exemple unis pour trouver la synthèse de la tradition et du neuf forme, tandis que d’autres conservaient des formes traditionnelles, plus ou moins académiques, lorsqu’ils cherchaient des contenus nouveaux: le symbolisme est donc souvent lié à des sujets fantastiques, ésotériques, érotiques et autres non-réalistes.
Pour répondre à la récente discussion, les connotations du terme «postimpressionnisme» furent à nouveau remises en question: Alan Bowness et ses collaborateurs étendirent la période couverte jusqu’en 1914 et au début de la Première Guerre mondiale, mais limitèrent largement leur approche des années 1890 à la France. . D’autres pays européens sont repoussés à des connotations standard, et l’Europe de l’Est est complètement exclue.

Ainsi, alors qu’on peut voir une scission entre «l’impressionnisme» classique et le «postimpressionnisme» en 1886, la fin et l’étendue du «postimpressionnisme» restent en discussion. Pour Bowness et ses collaborateurs ainsi que pour Rewald, le «cubisme» était un début absolument frais, et le cubisme a été vu en France depuis le début, et plus tard en anglosaxonie. Pendant ce temps, les artistes de l’Europe de l’Est, cependant, ne se préoccupaient pas tellement des traditions occidentales, et se dirigeaient vers des manières de peinture appelées termes abstraits et suprématistes, qui se développaient au XXe siècle.

Selon l’état actuel de la discussion, le post-impressionnisme est un terme utilisé de manière strictement historique dans la définition de Rewald, se concentrant sur l’art français entre 1886 et 1914 et réexaminant les positions modifiées des peintres impressionnistes comme Claude Monet, Camille Pissarro , Auguste Renoir, et d’autres – ainsi que toutes les nouvelles écoles et mouvements au tournant du siècle: du cloîsonnisme au cubisme. Les déclarations de guerre, en juillet / août 1914, indiquent probablement bien plus que le début d’une guerre mondiale – elles marquent aussi une rupture majeure dans l’histoire culturelle européenne.

En plus des informations générales sur l’histoire de l’art concernant les œuvres post-impressionnistes, de nombreux musées proposent des histoires, des informations et des galeries supplémentaires, en ligne ou en interne, qui aident les spectateurs à comprendre le sens du postimpressionnisme. termes d’art et d’applications d’art traditionnel.