Portlligat est une ville de la commune de Cadaqués (Alt Empordà), située géographiquement au Cap de Creus. Cet endroit est connu internationalement pour être le lieu de résidence de Salvador Dalí. Dans ce qui était sa maison aujourd’hui, vous pouvez visiter le musée de la maison Salvador Dalí. Salvador Dalí vivait dans cette maison qu’il avait lui-même conçue, à quelques heures au nord de Barcelone, sur la Costa Brava. Dalí a vécu ici de 1930 jusqu’à la mort de sa femme en 1982, et la collection quelque peu incohérente de trois cabanes de pêcheurs est aujourd’hui un musée offrant un petit aperçu de sa vie unique.

Dalí aurait déclaré que le soleil se levait au-dessus de son lit plus tôt que partout ailleurs en Espagne, alors qu’il baissait la tête vers le point le plus oriental de l’Espagne (il faisait évidemment référence à l’Espagne péninsulaire. Le point le plus oriental de l’Espagne se trouve sur l’île de Minorque). Il a conçu un ingénieux système de miroirs multiples pour que les premiers rayons du soleil du matin atteignent directement la maison.

L’orographie de Portlligat est caractérisée par une petite baie abritée de la mer Méditerranée par une petite île, l’île de Portlligat, image immortalisée par le peintre de l’Empordà dans certaines de ses œuvres.

La géographie
L’orographie de Portlligat est caractérisée par une petite baie séparée de la Méditerranée par le «bouchon» qui fait la grande île de Portlligat (image qui a été immortalisée par Dalí dans certaines de ses œuvres, comme La Madone de Portlligat, Crucifixion et Le dernier dîner) et la petite Sa Farnera. L’entrée de la baie de Portlligat par la mer est le canal qui s’ouvre entre Sa Farnera et la côte, mais il est également accessible par le petit passage entre l’île de Portlligat et la côte, Ses Buquelles, bien que, en raison de sa faible profondeur et du grand nombre de rochers qui le gardent, il ne convient qu’aux très petits bateaux. Portlligat est l’une des régions où l’on trouve peu de lépidolite.

Économie
Compte tenu de sa géographie, Portlligat est très populaire et c’est traditionnellement la base de nombreux pêcheurs de Cadaqués, qui pêchent principalement le homard, mais actuellement très peu y restent amarrés. Portlligat est actuellement connu internationalement pour avoir été le lieu de résidence de Salvador Dalí dans la maison maintenant appelée Maison-Musée Salvador Dalí, qui peut être visitée. Certaines cabanes de pêcheurs sont conservées et il y a deux hôtels. C’est donc, et éminemment, un lieu touristique où, en revanche, les bâtiments qui y ont été construits sont clairsemés et à peine visibles de la mer ou du rivage. Le poète Rosa Leveroni y vécut également, enterré dans le cimetière local.

Salvador Dalí i Domènech
Salvador Dalí (Figueres, Catalogne, 11 mai de 1 904 au 23 janvier 1989) était un peintre, sculpteur, décorateur, écrivain et penseur catalan, qui est devenu l’un des principaux représentants du surréalisme. Ses talents de peintre sont souvent attribués à son influence et à son admiration pour l’art de la Renaissance. Dalí avait la capacité de forger un style personnel et reconnaissable. Il se considérait comme meilleur écrivain qu’un peintre et affirmait que s’il devait entrer dans l’histoire, il préférait le faire en penseur; son attitude comique, cependant, si d’une part il le catapultait à une renommée jamais vue auparavant, d’autre part il entravait sérieusement l’étude de sa philosophie et de sa réflexion.

En peinture, l’une de ses œuvres les plus connues est La persistance de la mémoire, également appelée The Soft Clocks, qui date de 1931. En écriture, son œuvre majeure est considérée comme l’autobiographie La vie secrète de Salvador Dalí, qui date de 1942 et commence en disant: «A six ans je voulais être cuisinier, à sept Napoléon, et mon ambition n’a cessé de grandir depuis». Ses plus grandes œuvres, dans lesquelles il a travaillé jusqu’aux dernières années de sa vie, étaient le Théâtre-Musée Dalí de Figueres et lui-même. Bien que ses principaux moyens d’expression soient la peinture et l’écriture, il fait également des incursions dans les domaines du cinéma, de la sculpture, de la mode, des bijoux, de la décoration, de la publicité, de l’humour et de l’art. agitation culturelle et théâtre, discipline dans laquelle il travaille comme costumier et scénographe.

Il savait énormément travailler le côté public. Son épouse et muse, Gala Dalí, fut capitale à la fois dans son ascendant artistique et, surtout, intellectuel et économique. Ce thème lui a valu le surnom de « Avida Dollars » (anagramme de Salvador Dalí). Ses apparitions publiques, qu’il s’agisse de conférences scandaleuses, d’entrevues ou d’événements, n’ont laissé personne indifférent; sa relation de complaisance, quoique déguisée en dérision, avec le régime de Franco non plus. Une icône surréaliste et aux multiples facettes du 20e siècle.

Biographie
Il est né le 11 mai 1904 au numéro six de la rue Monturiol de la ville de Figueres, capitale de la région de l’Alt Emporda. Le frère aîné de Dalí, également connu sous le nom de Salvador, est mort d’une méningite à l’âge de sept ans, trois ans avant la naissance de l’artiste. Son père, Salvador Dalí i Cusí (1872–1950), fut un pionnier du mouvement espéranto en Catalogne. Notaire de la ville et natif de Cadaqués, avait un caractère strict et disciplinaire adouci par sa femme, Felipa Domènech i Ferrés (1874–1921), qui encouragea les efforts artistiques de son fils. À l’âge de cinq ans, ses parents l’ont emmené sur la tombe de son frère et lui ont dit qu’il était sa réincarnation, ce qu’il en est venu à croire. À propos de son frère, Dalí a déclaré: «J’ai vécu la mort avant de vivre la vie. Mon frère est mort de méningite, à l’âge de sept ans, trois ans avant ma naissance, nous ressemblions à deux gouttes d’eau, seulement avec des reflets différents. Dalí avait également une sœur, Anna Maria Dalí, de trois ans plus jeune que lui, en 1949, il a publié un livre sur son frère, intitulé Dalí visto por su hermana.

Dalí a étudié au lycée à l’Institut Ramon Muntaner de Figueres, où il a participé à la production du magazine Studium et où il a également reçu sa première formation artistique avec le professeur Juan Núñez. En 1916, il découvre la peinture moderne lors d’un séjour d’été à Cadaqués avec la famille de Ramon Pichot, un artiste local qui se rend souvent à Paris. Fruit de cette période, est l’œuvre Paysage du Cap de Creus, qui se trouve au Musée Abelló, à Mollet del Vallès. En 1919, Dalí expose pour la première fois dans le cadre d’une exposition collective publique au Teatre Municipal de Figueres. Sa première exposition personnelle aura lieu quelques années plus tard, en 1925, aux Galeries Dalmau de Barcelone. Au cours de cet apprentissage à Figueres, il a eu une relation avec Carme Roget, fille du photographe de costumes Narcís Roget. En 1921, Dalí ‘ sa mère est décédée d’un cancer du sein alors qu’il n’avait que seize ans. Après sa mort, le père de Dalí a épousé la sœur de sa femme, Caterina Domènech i Ferrés, que Dalí n’aimait pas.

Madrid et Paris
En 1922, Dalí s’installe à la résidence étudiante et étudie à l’Académie royale des beaux-arts de San Fernando. Dalí frappait déjà par son excentricité; elle portait les cheveux longs et les pattes, et portait un manteau, des bas et des pantalons à la mode du siècle précédent. Mais ses peintures, dans lesquelles il expérimente le cubisme, ont retenu l’attention de ses camarades. Il est probable que, dans ses premières œuvres cubistes, Dalí n’ait pas bien compris ce mouvement artistique, puisque les seules informations sur le cubisme lui sont parvenues à travers quelques articles de magazines et un catalogue que lui a donné Pichot, car – à cette époque – il y avait pas de peintres cubistes à Madrid. Dalí a également expérimenté le dadaïsme, qui a influencé son travail tout au long de sa vie. À l’Académie Royale des Beaux-Arts de San Fernando, il rencontre le poète Federico García Lorca,

Dalí fut expulsé de l’Académie en 1926, peu de temps avant ses examens finaux, après avoir affirmé que personne de l’Académie n’était assez compétent pour l’examiner. Cette même année, il fait son premier voyage à Paris, où il rencontre Pablo Picasso, que le jeune Dalí vénère; Picasso avait déjà entendu des paroles favorables à propos de Dalí de Joan Miró. Dalí a réalisé un grand nombre d’œuvres avec une forte influence de Picasso et Miró au cours des années suivantes, tout en développant son propre style. Cependant, certaines tendances dans le travail de Dalí qui se poursuivront tout au long de sa vie étaient déjà évidentes dans les années 1920. Dalí a dévoré les influences de tous les styles artistiques qu’il a pu trouver et a produit des œuvres allant du classicisme le plus académique à l’avant-garde la plus avant-gardiste, parfois dans des œuvres séparées et parfois combinées.

Dalí a laissé pousser une moustache extravagante qui est devenue une icône de lui-même, influencée par le peintre espagnol du XVIIe siècle Diego Velázquez. Autrement dit, en plongeant dans la vie et l’histoire d’amour avec Gala et en mentionnant quelques curiosités sur leur relation, Salvador Dali est qu’il a épousé la femme de son ami, qui était Gala et était son grand amour jusqu’à sa mort.

Dalí a rencontré Gala lorsqu’elle était mariée à un de ses amis qui était un poète français et son nom était Paul Éluard. Un autre fait très curieux est que son ami n’était pas en colère contre Salvador Dalí, en fait il a même assisté à son mariage. Mais le père de Salvador Dalí n’approuvait pas sa relation avec Gala car elle était mère et avait dix ans de plus que Dalí, sa colère était si grande qu’elle en est arrivée au point qu’elle a déshérité Dalí. Gala était sa muse, il a peint d’innombrables tableaux, signés en mélangeant les deux noms, et dédié de nombreux textes. Elle est restée à ses côtés jusqu’à sa mort (bien qu’ils aient eu une relation sexuellement ouverte, surtout de sa part), ils étaient spirituellement unis. Gala avait sa propre résidence à Púbol, où il aurait été avec ses amants, cette résidence privée de Gala était un château que Dalí lui donna à condition qu’il ne puisse s’y rendre que si, auparavant, il lui demandait d’écrire. Comme les anciennes coutumes de l’amour courtois

Surréalisme
Il collabore avec Luis Buñuel à la réalisation du film Un chien andalou, sorti à Paris en 1929, et ce film est l’un des plus grands représentants du surréalisme. Cette même année, une série de personnalités du surréalisme visitent Dalí dans la ville de Cadaqués, dont le poète Paul Éluard et son épouse Gala Éluard, qu’il séduit le jeune peintre catalan, faisant d’elle sa muse et sa compagne. Pour le restant de ses jours.

Dalí est devenu une référence dans le mouvement surréaliste. Il a davantage utilisé la fixation d’images tirées des rêves, selon André Breton «en abusant d’eux et en mettant en danger la crédibilité du surréalisme». Il a inventé ce qu’il a appelé lui-même la méthode critique paranoïaque, un mélange entre la technique d’observation de Léonard de Vinci, au moyen de laquelle, en observant un mur, on pouvait voir comment les formes surgissaient et les techniques de frottage; fruit de cette technique sont les œuvres dans lesquelles deux images dans une même configuration sont vues.

Lluís Racionerohe souligne que « dans les peintures de la période 1928-34, le paysage et la lumière de l’Empordà sont d’une importance décisive. Si le surréalisme de Dalí dépasse celui de Tanguy ou Chirico, c’est précisément parce qu’ils doivent chercher les images à l’intérieur. eux-mêmes, tandis que Dalí les avait en vue: il lui suffisait de les combiner de manière paranoïaque-critique. il reconnaît lui-même les effets du pays dans sa dédicace à un recueil de poèmes de son ami Carles Fages de Climent: «Je suis divinement touché par l’aile, nouveau Prométhée de Port Lligat « ».

En 1936, André Breton expulsa Dalí de son cercle surréaliste pour ses tendances fascistes, l’accusant de défendre le « nouveau et irrationnel » du phénomène hitlérien, accusation que Dalí réfutait en déclarant que « je ne suis ni Hitler ni en fait ni d’intention « . L’artiste de l’Empordà est devenu l’un des rares intellectuels à avoir soutenu Francisco Franco lors de son arrivée au pouvoir pendant la guerre civile espagnole. En 1940, en raison de la Seconde Guerre mondiale, il a obtenu un visa du consul portugais à Bordeaux, Aristides de Sousa Mendes, qui lui a permis de se rendre à Lisbonne et de là, il a déménagé aux États-Unis d’Amérique avec Gala, le pays où il est resté jusqu’à 1948, une époque considérée comme l’une des plus fructueuses de sa vie et dans laquelle il publie son autobiographie La vie secrète de Salvador Dalí.

Retour en Catalogne
En 1949, il retourna en Catalogne avec l’approbation du gouvernement de Francisco Franco, qui l’utilisa comme propagande politique, largement critiquée par de nombreux intellectuels et progressistes. En 1959, André Breton rend hommage au 40e anniversaire de la naissance du surréalisme en organisant l’exposition Hommage au surréalisme, avec des œuvres de Dalí, Joan Miró, Enrique Tábara et Eugenio Granell. À partir des années 1960, Dalí utilise non seulement la peinture comme moyen d’expression, mais utilise également l’holographie, et est considéré par Andy Warhol comme une source d’inspiration pour le pop art. En 1960, il commence son travail pour créer un siège permanent pour son travail, la réalisation du Théâtre-Musée Dalí à Figueres, un musée inauguré en 1974.

Également intéressé par la décoration et l’image, il crée en 1969 le logo de la société Chupa Chups; ainsi, il était l’auteur de la célèbre marguerite jaune à huit feuilles qui contient les lettres rouges, ainsi que de la décoration du Teatro Real de Madrid lors de l’émission télévisée du Concours Eurovision de la chanson de cette année. En 1971, il inaugure la Sala Gaudí Barcelona, ​​la première et la plus grande galerie d’art d’Espagne, avec la présence d’autres personnalités telles que Gabriel García Márquez. C’est aussi à ce moment qu’il s’intéresse à l’art de l’action ou du happening en réalisant des projets à Berlin (1967) et Barcelone (666 vs Sagrada Família, auquel participe Vangelis) ou l’action promue par la Tribu Granollers Happening en 1974 en 1974 la capitale du Vallès Oriental et qui a été enregistrée par le NO-DO.

En 1981, il a reçu la médaille d’or de la Generalitat de Catalogne et en 1982, le roi Juan Carlos I d’Espagne l’a nommé marquis de Púbol. La mort de Gala le 10 juin 1982 a conduit à la décadence de Dali, qui de temps à autre, a constamment perturbé sa santé et s’est retiré pour vivre de la maison de Portlligat à Cadaqués au château de Púbol, une fortification que Dalí lui-même avait donnée à Gala. Un incendie dans sa chambre en 1984 le fit déménager dans certaines pièces de Torre Galatea, un bâtiment attenant au Théâtre-Musée, où il resta pratiquement confiné jusqu’à sa mort le 23 janvier 1989. Sa dernière apparition publique fut au piano et concerto pour harpe, interprété par Carles Coll et Abigail Prat, dans lequel l’œuvre Música per Galalina de Jordi Codina a été créée.

Certains de ses «soignants» ont contraint Dalí à signer des toiles vierges qui seraient vendues après sa mort comme originaux. Ces rumeurs ont rendu le marché de l’art sceptique à l’égard des œuvres attribuées à Dalí durant sa dernière période. En novembre 1988, Dalí a été admis en raison d’une crise cardiaque et le 5 décembre 1988, il a reçu la visite du roi Juan Carlos I, qui a avoué qu’il avait toujours été un fidèle admirateur de son travail.

Le 23 janvier 1989, en écoutant son album préféré – Tristan et Isolde, de Wagner – il mourut des suites d’un arrêt cardiorespiratoire à l’hôpital de Figueres, à l’âge de 84 ans, et fermant le cercle, il fut enterré (malgré avoir prévu un tombeau à côté de sa femme Gala à Púbol) dans la crypte de Figueres (« respectant » son dernier testament communiqué verbalement quelques instants avant la mort du maire de Figueres, Marià Lorca), situé dans sa maison-musée. Sa crypte se trouve de l’autre côté de l’église Saint-Pierre, où il avait été baptisé, avait reçu la première communion et où il s’est reposé depuis, trois pâtés de maisons au-delà de sa ville natale. La plupart de son travail a été cédé par lui-même au gouvernement espagnol. La Fondation Gala-Salvador Dalí est actuellement en charge de gérer son héritage. Aux Etats-Unis,

Symbolisme
Dalí a décrit un univers symbolique vaste et personnel tout au long de son travail. Les montres molles (le nom populaire est connu de son œuvre The Persistence of Memory, qui était apparue en 1931) ont été interprétées comme une référence à la théorie de la relativité d’Einstein et auraient été créées après l’observation de morceaux de camembert exposés au soleil sur un chaude journée d’août. Un autre de ses symboles récurrents est l’éléphant, qui est apparu pour la première fois dans le rêve causé par le vol d’une guêpe au-dessus d’une grenade une seconde avant le réveil (1944). Les éléphants daliniens, inspirés de l’obélisque de Rome par Gian Lorenzo Bernini, apparaissent généralement avec « de longues pattes, presque invisibles avec le désir », et portant des obélisques sur le dos. Avec ces membres délicats, les obélisques, dans lesquels certains ont voulu voir un symbole, créent un sentiment fantomatique d’irréalité.

«L’éléphant est une distorsion dans l’espace», explique Dalí dans le surréalisme de Dalí et Dawn Ades, «avec des pattes acérées qui contrastent avec l’idée d’apesanteur, définie sans le moindre souci esthétique. Je crée quelque chose qui m’inspire une émotion profonde et avec lequel j’essaie de peindre honnêtement. Un autre de ses symboles récurrents est l’œuf. Il renvoie aux concepts de la vie prénatale intra-utérine et renvoie parfois à un symbole d’espoir et c’est ainsi qu’il est interprété dans son Narcissus Metamorphosis. Il a également eu recours à des images d’animaux tout au long de son œuvre: les fourmis comme symbole de mort, de corruption et de désir intense; l’escargot comme tête humaine (il avait vu un escargot sur une bicyclette dans le jardin de Sigmund Freud quand il est allé lui rendre visite); et les sauterelles comme un symbole de décadence et de terreur.

Ouvrages d’art
Sa peinture se caractérise par une minutie du dessin, une méticulosité presque photographique dans le traitement des détails, l’utilisation de couleurs vives et lumineuses et la représentation d’objets et d’images du quotidien, dans des formes de composition insoupçonnées et surprenantes.

Dalí a produit près de 1 500 peintures tout au long de sa carrière, ainsi que des dizaines d’illustrations pour des livres, des lithographies, des décors, des costumes et un grand nombre de dessins, sculptures et projets parallèles. En photographie et cinéma. Aussi, encouragé par son ami Federico García Lorca, Dalí a tenté la création littéraire dans un « roman pur »: dans sa seule œuvre littéraire, Dalí décrit en termes voyants les intrigues et les enchevêtrements d’un groupe d’aristocrates excentriques. et frivoles qui, avec leur style de vie luxueux et sophistiqué, représentent le déclin des années 1930.

Son œuvre est connue dans le monde entier et beaucoup d’entre elles peuvent être vues au Théâtre-Musée Gala Dalí Salvador Dalí à Figueres, d’autres – cédées par héritage à l’Espagne – ont été incluses dans la collection du Musée Reina Sofia.

Dalí dans le design et la mode
Dalí, tout au long de sa vie et de son travail, a maintenu une relation étendue et intense avec le monde polymorphe de la mode. Dans son désir permanent de matérialiser la capacité inventive illimitée qui le distinguait, il a exploré les registres créatifs les plus hétérogènes autour de tout ce qui touche à la mode, laissant en chacun d’eux son style et sa marque propres. Parmi les inventions daliniennes dans le domaine de ce que l’on pourrait appelez la mode virtuelle.

Maison-musée Salvador Dalí
La Maison-Musée Salvador Dalí est une petite maison de pêcheurs à Portlligat, où Salvador Dalí a vécu et travaillé régulièrement de 1930 jusqu’à la mort de Gala en 1982. Il s’agit actuellement d’un musée géré par la Fondation Gala-Salvador. Dalí. La maison-musée actuelle de Portlligat était la seule maison stable de Salvador Dalí; l’endroit où il a vécu et travaillé régulièrement jusqu’en 1982, avec la mort de Gala, il a établi sa résidence dans le château de Púbol.

Le bâtiment
En 1930, à la suite de la rupture des relations avec son père, et attiré par le paysage, la lumière et les lieux isolés, Salvador Dalí décide de quitter Paris et de chercher une maison à Portlligat. Avec les 20 000 francs français avancés par le vicomte de Noailles en échange du tableau La vieillesse de Guillem Tell, Dalí acheta une cabane de pêcheur à la veuve d’un marin local, Lídia Noguer, et s’y installa. • Lar. À Portlligat, Dalí et son épouse Gala ont échangé la société et les activités parisiennes contre une vie d’ascèse et d’isolement.

De la construction initiale il a acquis d’autres huttes et ainsi, petit à petit, pendant quarante ans, jusqu’à l’obtention de la maison actuelle, qu’il a définie « comme une véritable structure biologique ». Les modifications et ajouts successifs, conçus conjointement par Dalí et Gala, ont donné forme à une structure labyrinthique qui, d’un point d’origine, le Saló de l’Óssa, a été dispersée à travers une succession de petites pièces communicantes. par des couloirs étroits, de petits changements de niveau et des ânes de sac. La décoration se compose de tout un ensemble d’objets non connectés que Dalí lui-même a collectionnés tout au long de sa vie.

Toutes les salles ont des ouvertures de formes et de proportions différentes, qui encadrent la baie de Portlligat, un lieu qui est une référence constante dans l’œuvre de Dalí. Dans cette maison, Dalí a reçu des visiteurs du monde entier, tels que Walt Disney, le duc et la duchesse de Windsor, le roi Humbert de Savoie ou la reine Elizabeth de Belgique.

Le musée
La maison est divisée en trois types d’espaces. D’abord les pièces où Dalí a passé les moments les plus intimes de sa vie: les chambres du rez-de-chaussée et les salles 7 à 12; puis l’Atelier, dans les salles 5 et 6, où vous trouverez toutes sortes d’articles liés à votre activité artistique. En troisième lieu, les espaces extérieurs (salle 13 et cours 14 et 15), spécialement conçus pour la vie publique. La maison-musée actuelle de Portlligat était la seule maison stable de Salvador Dalí; l’endroit où il vivait et travaillait habituellement jusqu’à ce qu’en 1982, à la mort de Gala, il installe sa résidence au Château de Púbol. Salvador Dalí s’installe en 1930 dans une petite cabane de pêcheur à Portlligat, attiré par le paysage, la lumière et l’isolement du lieu. A partir de cette construction initiale, pendant 40 ans, il créa sa maison. Comme il l’a défini,

La forme qui en résulte est la structure labyrinthique actuelle qui, d’un point d’origine, la Halle aux Ours, est dispersée et tordue dans une succession d’espaces enchaînés par des marches étroites, de petites pentes et des impasses. Ces espaces, remplis d’innombrables objets et souvenirs des Dalí, sont décorées avec des ressources qui les rendent particulièrement chaleureuses: nattes, tilleul, fleurs séchées, tissus d’ameublement en velours, meubles anciens, etc. De plus, toutes les pièces ont des ouvertures, de formes et de proportions différentes, qui encadrent le même paysage, une référence constante dans l’œuvre de Dalí: Portlligat Bay. Concernant sa résidence habituelle, Salvador Dalí a déclaré: « Portlligat est le lieu des réalisations. C’est le lieu idéal pour mon travail. Tout est évoqué pour qu’il en soit ainsi: le temps passe plus lentement et chaque heure a sa juste dimension. Il y a une tranquillité géologique: c’est un cas planétaire unique.  »

En 1930, Dalí cherche sa propre maison et s’installe à Portlligat, dans la cabane de pêcheurs que lui vend Lídia Noguer. La maison est en fait une cabane au toit délabré, où les enfants de Lydia gardent les amarres de pêche. Pour acquérir la maison de Portlligat, Dalí a utilisé les 20 000 francs français que le vicomte de Noailles, en tant que mécène, a décidé de lui avancer en échange d’un tableau qui sera, enfin, La vieillesse de Guillem Tell. Dalí raconte les difficultés pour se rendre à Portlligat depuis Paris dans son autobiographie La Vida Secreta de Salvador Dalí où il évoque également le projet de maison: « notre maison devait être constituée d’un morceau d’environ quatre mètres carrés qui devait servir de salle à manger , chambre, atelier et hall, quelques marches ont été montées et, sur un palier, elles ont ouvert trois portes qui communiquaient avec une douche, des toilettes et une cuisine aux dimensions justes pour pouvoir se déplacer. Je voulais qu’il soit très petit, le plus petit est le plus intra-utérin ».

En 1932, Dalí répara la deuxième hutte qu’il avait achetée quelques mois plus tard. Cette première cellule de la maison sert d’entrée, salle à manger, salon, atelier et chambre. Des marches mènent à une petite cuisine et une petite salle de bain. En 1932, la maison se compose de deux cabanes et d’une petite annexe, qui correspond au distributeur actuel. Dans l’oliveraie, il construit deux rangées de petites colonnes cylindriques et les balustrades en tuiles qui consolident certaines terrasses. En 1935, les Dalí, avec l’intention d’agrandir la maison, contactent le constructeur Emili Puignau qui, à partir de ce moment, sera l’exécuteur testamentaire des travaux. Il sera en charge de la construction des deux bâtiments qui correspondent à l’atelier – actuellement la Chambre Jaune – et à la Chambre – maintenant la Chambre aux Oiseaux -, qui s’achèvera à l’été de l’année suivante.

Avec le déclenchement de la guerre civile, Dalí et Gala ont déménagé aux États-Unis et ne sont retournés à Portlligat qu’à la fin de 1948. Cette année-là, les Dalí ont acheté une nouvelle hutte, également d’environ vingt-deux. mètres carrés qui, en 1949, sont devenus la bibliothèque et le salon actuels, ainsi qu’une extension de terrain qui correspond à une partie de l’Oliverar. Au printemps 1949, la maison était prête à être habitée. Gala s’occupe de la décoration de la maison et achète de nombreux meubles chez différents antiquaires d’Olot et de La Bisbal.

À partir de 1949, la maison s’agrandit selon les besoins de Dalí. Trois cabanes supplémentaires sont ajoutées à l’ensemble existant. Le nouvel atelier actuel et définitif a été construit, qui a été achevé au printemps de 1950. En 1951, avec la cuisine presque terminée, la chambre au-dessus de la bibliothèque a commencé, et en 1952, les autres zones de service. En 1954, la construction du Colomar a été achevée et l’année suivante, ils ont acheté la « Barraca del Rellotge », qui est conservée telle qu’elle était jusqu’à la rénovation actuelle pour devenir le slogan de la Maison-Musée.

Quant à la «Voie lactée», dans le Journal d’un génie on trouve déjà une première référence, qui correspond à l’année 1956 et, en 1958, deux ans plus tard, l’année de l’exécution, Dalí revient pour parler: c’est un route de la chaux blanche parallèle à la mer, dont le début est marqué par un grenadier. La cour et le mur qui l’entourent – avec l’idée de transformer cet espace en enceinte inaccessible – ont été construits vers 1960. À l’été 1961, la salle ovale, presque hémisphérique, a été achevée, sur la base d’un dessin réalisé par l’artiste. en 1957 pour une salle de fête à Acapulco; en 1963, la salle à manger d’été; et la piscine, qui a été conçue en 1969, a été achevée à l’été 1971, bien que Dalí y travaillera et en changera certains aspects. Le temps de la splendeur maximale de ce champ singulier,

Dans la maison, trois zones peuvent être différenciées: où passait la partie la plus intime de la vie des Dalí, rez-de-chaussée et chambres du 7 au 12; le Studio, Salles 5 et 6, avec une multitude d’objets liés à l’activité artistique; et les espaces extérieurs, salle 13 et cours 14 et 15, spécialement conçus pour la vie publique.

Depuis le 4 août 2009, vous pouvez visiter un autre espace situé dans le quartier d’Olivar, cette construction circulaire a été utilisée par l’artiste comme atelier supplémentaire, notamment pour les sculptures et les performances. Les puits de lumière en verre permettaient à Dalí de peindre ses pieds. Un exemple est celui qui apparaît dans le Palau del Vent (la Salle Noble du Théâtre-Musée de Figueres). À l’extérieur de la tourelle, il a encastré des vaisseaux en terre cuite avec des trous afin qu’ils puissent siffler lorsque le vent du nord soufflait. À l’intérieur, vous pouvez voir un piano que Dalí avait utilisé dans certaines actions artistiques, et deux projecteurs ont été installés qui montrent simultanément des audiovisuels de l’artiste: des reportages des années 60 et 70 avec Dalí et la maison de Portlligat comme protagonistes.