Polyforum Cultural Siqueiros, Mexico, Mexique

Le Polyforum Cultural Siqueiros est une installation culturelle, politique et sociale située à Mexico dans le cadre du World Trade Center Mexico. Il a été conçu et décoré par David Alfaro Siqueiros dans les années 1960 et abrite la plus grande œuvre murale du monde appelée La Marcha de la Humanidad. Le bâtiment dispose d’un théâtre, de galeries et plus encore, mais l’objectif principal est le Forum Universal, qui contient la partie intérieure de l’œuvre murale de Siqueiros. Les visiteurs peuvent découvrir la murale tout en se tenant sur une scène tournante, en écoutant le récit de Siqueiros.

traits
Parmi les installations du Polyforum Siqueiros se trouve La Marche de l’humanité, une grande murale qui couvre tous les murs et le plafond du Forum universel, et est considérée comme la plus grande murale du monde. L’œuvre montre l’évolution de l’humanité du passé au présent, ainsi qu’une vision de l’avenir, le bâtiment dispose également d’un théâtre appelé « Polyforum Theatre », d’expositions d’art et de divers événements. Comme le reste du complexe du World Trade Center Mexico, le Polyforum Siqueiros profite des services de la station Polyforum Metrobús, située à quelques mètres.

Emplacement
Le Polyforum est une construction en forme de décagon avec différents espaces d’exposition qui présentent le travail de David Alfaro Siqueiros. Le bâtiment fait partie d’un complexe commercial appelé World Trade Center Mexico City dans le quartier Benito Juárez de Mexico City. Ce complexe a été conçu par les architectes Joaquín Alvarez, Guillermo Rossel de la Lama et Ramón Mikelajáuregui, et construit juste à l’extérieur du Parque de la Lama, mais le Polyforum a été conçu et décoré par Siqueiros, qui l’a surnommé «El coronelazo». L’extérieur est en forme de diamant et l’intérieur a huit côtés. Le bâtiment avec ses peintures murales est considéré comme un «site du patrimoine artistique» pour le Mexique, enregistré par le Centro Nacional de Conservación, l’Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura et le Registro del Patrimonio Artístico Mueble. Le Polyforum est une salle polyvalente dédiée aux événements culturels, politiques et sociaux. Ses principaux aspects comprennent un théâtre de 500 places, deux galeries, des bureaux et le Foro Universal ou Universal Forum.

Le mur extérieur a été construit en 1970 pour permettre au patron Manuel Suárez d’empêcher l’empiètement ou la destruction de sa propriété. Le mur est devenu immédiatement controversé car bien qu’il ait été construit à des fins de sécurité, il a obstrué la vue du Polyforum pour les passants, le rendant ainsi moins accessible au grand public. La presse aurait considéré le mur comme défensif et antisocial, et Siqueiros a tenté de défendre le mur en disant qu’il ne s’agissait que d’une extension esthétique du Polyforum lui-même. Transformée en œuvre d’art, la surface intérieure du mur célèbre le cinquantième anniversaire du mouvement mural mexicain auquel Siqueiros a activement participé avec Diego Rivera, José Clemente Orozco et d’autres. La peinture murale met en évidence des portraits de Rivera et Orozco, ainsi que du Dr Atl, une figure clé du début du mouvement mural, et des graphistes Guadalupe Posada et Leopoldo Mendez.

L’extérieur du Polyforum, d’une superficie de 2 750 pieds, présente une peinture murale sculpturale à douze faces. Chaque visage représente un concept symbolique différent. Les douze concepts représentés sont: le destin, l’écologie, les acrobates, les messes, le décalogue, le Christ, les peuples autochtones, la danse, la mythologie, le mélange des races, la musique et l’atome. Le travail extérieur est destiné à servir d’aperçu de la peinture murale intérieure, à inciter les visiteurs à entrer dans le bâtiment et à faire contempler aux visiteurs la signification complexe des concepts représentés.

Contexte

Climat politique
L’année 1960 a marqué le cinquantième anniversaire de la révolution mexicaine, et la situation politique au Mexique au cours des années 1960 était assez sombre. Le début des années 60 a été marqué par un contrôle majeur de la gauche et des tentatives de créer l’égalité des classes, mais ces tentatives ont malheureusement échoué. En 1964, la combinaison d’un déclin économique et d’une annonce que les terres allouables étaient presque épuisées ont conduit de nombreux paysans à se révolter. À la fin des années 1960, la droite a pris le contrôle, ce qui a entraîné de nombreuses grèves de médecins et d’étudiants qui ont été accueillies avec une forte résistance du gouvernement.

L’exemple le plus choquant de la situation politique trouble dans les années 1960 au Mexique s’est produit sous la forme du massacre de Tlatelolco le 2 octobre 1968. Au cours d’une manifestation étudiante qui s’est produite dix jours avant les Jeux olympiques d’été à Mexico, des policiers et des officiers militaires ont tiré sur une foule. d’étudiants désarmés au Tlatelolco Plaza. Le bilan final reste un mystère, mais il a été signalé que quatre étudiants sont morts, vingt ont été blessés et des milliers ont été battus, emprisonnés et disparus. Cet événement a coïncidé avec l’ouverture prévue du Polyforum Cultural Siqueiros au cours de l’été 1968, et montre à quel point le climat politique était turbulent au Mexique pendant la construction du Polyforum.

Mexique 2000
Le Polyforum a été conçu dans le cadre d’un important projet de réaménagement / amélioration de Mexico intitulé Mexico 2000. En raison d’une augmentation de la population urbaine de Mexico, Mexico 2000 s’est efforcé de générer des revenus pour la ville grâce au tourisme et aux services à son emplacement décentralisé au Parque de la Lama. En plus de rendre les arts plus accessibles aux gens grâce au travail de Siqueiros au Polyforum, certaines des autres contributions de Mexico 2000 comprenaient des réseaux souterrains d’allées, des émissions de radio et de télévision en circuit fermé, un nouveau système de construction appelé «Tridilosa» qui a allégé la le poids de la structure du bâtiment afin de permettre la création de plus de chambres et l’accélération des services de voyage pour les touristes entrant dans la ville.

Le principal hôtel de la place, «El Hotel de Mexico», est un bâtiment de 730 pieds de haut qui a été conçu pour accueillir un grand nombre de touristes. À l’époque, l’hôtel était le plus haut bâtiment en béton armé et résistant aux tremblements de terre au monde, et comprenait 1 512 chambres et suites avec une variété d’options de restauration. Tout aussi important pour le tourisme que le Polyforum, «El Hotel de Mexico» a été construit pour la fonctionnalité et le plaisir esthétique par sa grandeur architecturale.

La Commission
Bien que la date soit plutôt incertaine, la plupart conviennent que la commission initiale du Polyforum a eu lieu en 1960 avant que l’artiste radical Siqueiros ne soit emprisonné pour avoir attaqué la police, résisté à l’arrestation, tiré une arme illégale et incité à la violence. Siqueiros a officiellement accepté la commande du mécène et industriel Manuel Suárez le 7 septembre 1964. La première demande de Suárez était de placer une grande fresque à Cuernavaca. L’emplacement de la peinture murale a ensuite été déplacé à Mexico en 1966, et est maintenant connu comme la marche de l’humanité. Le changement d’emplacement du Parque de la Lama faisait partie des idées plus larges de Suárez à la fois pour éloigner les gens du centre urbain et pour promouvoir le tourisme dans le but de stimuler l’économie mexicaine en souffrance.

La création du Polyforum était un acte collectif et nécessitait une grande équipe de travailleurs. Plusieurs architectes, ingénieurs, peintres, sculpteurs et experts en acoustique du monde entier sont venus travailler sur ce projet massif. L’entreprise était si importante que Siqueiros a acheté un terrain supplémentaire à côté de sa maison et de son studio à Cuernavaca pour que son équipe puisse achever le projet. Tous les panneaux pour The March of Humanity ont été créés à Cuernavaca, où les anciens de la Rhode Island School of Design Mark Rogovin ont travaillé sous Siqueiros. Rogovin atteste du fait que lui et un ami étaient les seuls autochtones américains à travailler sur le projet, car la plupart des autres membres venaient du Japon, d’Italie, d’Argentine et de divers autres endroits dans le monde. Selon Rogovin, Siqueiros était constamment au studio, passant de longues journées et s’assurant que le projet était mené à son niveau. Le projet devait initialement être achevé pour les Jeux Olympiques de 1968, mais en raison de complications politiques et financières, le Polyforum n’a été achevé et inauguré que le 15 décembre 1971.

Forum Universal
La principale caractéristique du complexe du Parque de la Lama est le Forum universel, qui contient la peinture murale de Siquieros appelée La Marcha de la Humanidad (La marche de l’humanité). Le bâtiment, qui comprend quatre étages et a une superficie de 134 000 pieds carrés, contient également un théâtre, deux galeries jointes et d’autres installations. La fresque de Siqueiros recouvre le dôme du dernier étage et jusqu’à mille spectateurs peuvent se tenir sur la plate-forme tournante sous la fresque. Accompagnant l’expérience de visionnement, un programme lumineux et sonore conçu par Manuel Suárez y Suárez joue pour éduquer les téléspectateurs sur la peinture murale. L’étage inférieur abrite un espace pour des expositions d’art locales et internationales. En dessous de cet étage se trouve un théâtre qui propose diverses performances, ainsi qu’une petite zone commerciale appelée Universal Forum Emerging Art Space (EAE). Le sous-sol du Polyforum est un espace ouvert qui peut être utilisé pour le stockage ainsi que des expositions.

En 2011, pour le 40e anniversaire de la structure, les deux galeries d’art du Forum nommées d’après le Dr Atl et Mario Orozco Rivera ont été rénovées et fusionnées en une seule galerie, mesurant plus de 300 mètres carrés. Le premier a servi de musée du site avec un espace de 145 mètres carrés. Son exposition permanente consistait en photographies et maquettes et croquis liés à la peinture de la murale du site. Il contenait également des informations biographiques sous forme de documents et de photographies de Manuel Suárez y Suárez, le parrain du Polyforum, ainsi que de Siqueiros. La galerie contient une statue de Manuel Suárez y Suárez. La deuxième galerie consacrée à Orozco Rivera mesurait 169 mètres carrés et présente principalement des expositions temporaires de peinture, de sculpture et de photographie. La première exposition de la nouvelle galerie de 2011 a été intitulée «My Trend Week» et a été conçue pour présenter les œuvres de nouveaux talents artistiques en architecture ainsi qu’en design graphique, industriel et d’intérieur. L’espace combiné a été provisoirement rebaptisé «Espacio de Arte Emergente »(Emerging Art Space).

La Marcha de la Humanidad (La marche de l’humanité)
À l’intérieur du Polyforum se trouve la plus grande fresque jamais réalisée de Siqueiros, entièrement intitulée La marche de l’humanité sur terre et vers le cosmos: misère et science. Y compris les panneaux extérieurs, la fresque mesure 8 700 mètres carrés. Siqueiros a décrit le thème comme «des personnes nues près du sol, une femme avec un enfant sur ses genoux et des enfants plus petits levant les bras en mendiant du pain. Ils ont faim, le plus âgé, doublé sous un tas de bois de chauffage, part à la recherche d’un gagne-pain; des groupes de femmes qui courent pêle-mêle se frappent pour obtenir une miette de pain jetée par d’autres — une lutte sans fin pour résoudre le problème fondamental de l’existence. » Le thème général de la fresque est la lutte sans fin de l’humanité à travers l’histoire et la recherche d’une société meilleure. La murale est divisée en quatre sections principales: La marche de l’humanité vers la révolution démocratique bourgeoise; La marche de l’humanité à la révolution de l’avenir; Paix, culture et harmonie; et Science et technologie.

Section un: Mur sud:
La marche de l’humanité vers la révolution démocratique bourgeoise
Cette section représente la peinture murale représente une révolution avant une époque de révolution démocratique, et se caractérise par la violence et la confusion. Il existe de nombreuses figures et formes dans différentes positions, suggérant un chaos général. Au centre, la démagogie émerge sous la forme d’un clown flanqué de personnalités militaristes. Quatre-vingt-dix personnages sont représentés dans cette scène, et sont empilés sur le plan de la composition plutôt que se chevauchent. Le registre supérieur raconte une histoire qui commence avec deux hommes à la peau foncée, à moitié nus, les genoux pliés. À côté d’eux, deux mères et leurs nombreux enfants se promènent dans un paysage aride qui présente une grande forme arborescente en arrière-plan. La figure suivante est un vieil homme qui est penché sous une pile de bâtons. À côté de lui se trouve un groupe de femmes qui se blottissent les unes contre les autres et qui montrent leurs enfants avec des châles.

On montre que tout ce groupe se dirige vers une figure dansante au visage blanc, les bras levés. Ce personnage, qui apparaît comme un leader en quelque sorte, est flanqué d’un groupe de personnes qui lèvent également les bras. Le registre inférieur présente des chiffres plus grands que ceux du registre supérieur. La première forme est une forme humanoïde abstraite qui est plus difficile à reconnaître que les chiffres du registre supérieur. Le suivant est un personnage masculin noir brutalisé qui est montré sans bras et pendu, se balançant d’un nœud coulant. Les figures suivantes sont deux grandes figures monstrueuses à l’anatomie humaine reconnaissable qui sont suivies par un plus grand groupe de marcheurs qui sont représentés en uniforme, portant des lances et des fusils. Cette procession de marcheurs synchronisés clôt le cadre.

Section deux: Mur nord:
La marche de l’humanité à la révolution du futur
Cette section représente une autre marche vers la révolution de l’avenir, avec le plafond au-dessus représentant la course spatiale entre les Américains et les Soviétiques.Cette section représente une autre marche vers la révolution de l’avenir, avec le plafond au-dessus représentant la course spatiale entre les Américains. et les Soviétiques. Cette section dépeint l’avenir comme un temps chaotique et déroutant, et commence par une femme attaquée par une bête anthropomorphe féroce. À côté de la femme, un homme coupe un arbre vénéneux, et en face de lui, deux femmes effrayées se précipitent à travers le paysage turbulent.

Au-dessus de ces figures se trouve une figure tridimensionnelle qui dépasse du mur et est représentative de la métamorphose. La scène suivante représente un grand groupe de femmes à côté d’un grand arbre amate, qui est représentatif des nouveaux dirigeants qui aideront au développement de l’humanité. Deux personnages sortent de l’arbre et semblent voler dans l’espace. Dans la scène finale, une figure ambiguë selon le sexe, représentée assise sur un rocher, pointe vers l’arbre pour souligner son importance. Le paysage de la section 2 est beaucoup plus rugueux et irrégulier que le paysage de la section 1, ce qui suggère que la future révolution sera un grand défi à surmonter pour l’humanité.

Sections trois et quatre:
Côtés est et ouest: paix, culture et harmonie
Cette section montre un homme offrant l’industrialisation à l’ouest, et à l’est, une femme offrant la culture pour humaniser la société. Les lignes convergentes qui sortent du mur derrière les personnages unissent les mains de l’homme et de la femme. L’homme dans cette scène est le chef qui a émergé de l’arbre amate dans la section 2, et son retour avec la femelle suggère qu’il a réussi à s’accoupler et à créer une nouvelle race. Ces deux figures ont apporté les outils nécessaires pour sauver l’humanité en entamant une nouvelle marche vers un avenir meilleur.

Théâtre Polyforum
Ce théâtre est l’un des rares au monde à avoir une forme circulaire de style grec. Il a accueilli plusieurs mises en scène parmi lesquelles se détache « Diario de loco » qui était l’un des bureaux les plus rentables du complexe.

Murale de façade extérieure
La façade en forme de dodécaèdre, peinte en noir, comporte douze panneaux qui servent chacun à une murale différente:

Le leadership
C’est un leader qui lève la main pour inviter les masses à la victoire. Les personnes qui le suivent, dessinées schématiquement, sont au fond, les mains levées vers le leader, signe de loyauté et de projection vers l’avenir. Le fond est vert et blanc et il y a une cloche rouge, tout cela comme un symbole de l’indépendance du Mexique. De plus, le leader invite également le spectateur à pénétrer à l’intérieur de l’enceinte, pour être plus précis, pour voir la murale intérieure trouvée dans le Forum Universel.

Arbre sec et arbre renaissant (Environnement et écologie)
Voici un arbre sec et un autre à peine vert. Ils symbolisent l’espoir et le désespoir de l’humanité comme dans la peinture murale de « l’Arbre de l’amate » trouvée dans le Forum universel. C’est la représentation de l’espérance dans le processus d’émergence.

Le cirque
Il est représenté par une figure, peut-être une femme, qui fait un exercice d’équilibre sur une corde tendue. La scène est vue du haut de la tente et vous pouvez voir les spectateurs représentés comme des sphères toujours avec la ligne caractéristique de Siqueiros. Cela signifie le passage du spectacle d’une manière amusante à une valeur intégrale de la culture.

Arrêtez l’agression
Le but de cette fresque était de faire un appel à la guerre du Vietnam qui a eu lieu lors de sa peinture. Il est représenté par un homme et une femme qui s’unissent et lèvent la main pour rejeter la guerre et le massacre.

décalogue
Cette fresque est représentée par Moïse qui joint ses 2 grandes mains. Son visage est sérieux et ferme et est dessiné par des figures géométriques, à l’origine cette fresque devait avoir une figure féminine appelée « Mère Dynamite » de sens anti-Yankee. Mais comme l’hôtel de México qui se trouve à côté, pouvait accueillir des visites juives, Manuel Suárez, son patron à l’époque, recommandait de changer de sujet. La Mère Dynamite partagerait les caractéristiques essentielles de la Corregidora qui a peint la fresque Patricios et Patricidas dans les anciennes douanes de Saint-Domingue, la peinture murale était inachevée car il manquait la structure métallique avec les autres peintures murales.

Le Christ leader
C’est la fresque la plus dramatique de la série. Ici, le Christ est représenté à l’agonie, ensanglanté et les mains liées les enseignant au spectateur. Le Christ se tourne désespérément vers la gauche en voyant comment le monde se détruit et se rend compte que son sacrifice a été vain.

La danse
Un holocauste ou un rituel préhispanique est montré avant un sacrifice. Le rituel est exécuté à travers une danse. Les danseurs, avec leurs larges panaches (qui occupent une grande partie de la fresque) dansent sous la victime qui n’attend que sa fin. Le mouvement est suggéré par plusieurs jambes peintes abastracta qui donnent l’impression de vitesse, un style très proche du futurisme.

Le vol
Cette murale est très simple. Une femme s’enfuit dans le désespoir et l’angoisse d’un holocauste. Dans le même temps, il invite le spectateur à l’accompagner et à échapper à un système économique injuste qui ne conduira qu’à la destruction. Cela signifie un sacrifice pour la libération.

Hiver et été (mythologie)
C’est une autre allégorie très similaire à celle de la deuxième fresque de « L’arbre sec et l’arbre renaissant », car elle est aussi un symbole d’espoir et de désespoir. L’hiver est représenté par une tache blanche glacée qui symbolise une étape statique, la résignation qui est en même temps un drame de l’humanité. L’été, en revanche, est une tache rouge, chaude et lumineuse. Il symbolise le moment où l’homme retourne s’humaniser.

Le métissage: drame de la conquête
Il est représenté par Hernán Cortés et La Malinche. Cortès marche nu sur une pyramide circulaire et la Malinche le suit distrait, à l’origine, les figures étaient l’oncle Sam et un vietnamien.

La musique
La musique est représentée par 3 groupes de cercles concentriques qui font allusion au son. Au-dessous d’eux se trouve le compositeur qui est représenté avec de nombreux visages pour faire référence aux différentes étapes de la musique.

L’atome
Il présente une bonne et une signification négative de cette particule. Sur la droite, il y a une explosion atomique qui illumine toute la peinture murale. De l’autre côté, un groupe d’hommes s’embrassent en regardant le proton devant eux, prêt à l’utiliser pour le bien de l’humanité.

Fondation Siqueiros et les arts
Le Polyforum est une institution privée soutenue par ses activités et par des dons privés à la Fondation Siqueiros. La Fondation Siqueiros est dirigée par la nièce de Siqueiros, Anna Siqueiros, basée à Los Angeles, et sa mission est «Apporter de la couleur dans un monde concret». En mémoire du défunt David Alfaro Siqueiros, la Fondation Siqueiros s’efforce de donner aux enfants défavorisés les moyens de leur donner du matériel et des lieux pour s’exprimer artistiquement. De plus, la Fondation Siqueiros conserve une collection de périodiques, audio, vidéo et photographie liés à l’artiste, dont la numérisation a commencé en 2010. Cette collection comprend 102 908 documents et images avec des éléments tels que la correspondance avec des intellectuels, écrivains et politiciens contemporains, dont celle des Siquieros a été incarcérée à Lecumberri de 1960 à 1964. Elle comprend également 7 000 cartes postales de la seule Allemagne, 10 000 photos de famille et 80 000 textes écrits sur l’artiste.

Au cours de ses quarante premières années, le bâtiment a subi une détérioration importante de sa structure et de ses peintures murales. La détérioration de l’œuvre murale est due à des facteurs environnementaux et aux matériaux utilisés par Siquieros pour créer la pièce. (Restaurant) En 2011, des travaux de rénovation ont été entamés sur l’installation pour marquer son quarantième anniversaire. Certains travaux de restauration avaient été effectués en 2011, mais le manque de fonds a empêché leur achèvement.