Le rose est une couleur rouge pâle qui porte le nom d’une fleur du même nom. Il a d’abord été utilisé comme un nom de couleur à la fin du 17ème siècle. Selon des enquêtes menées en Europe et aux États-Unis, le rose est la couleur la plus souvent associée au charme, à la politesse, à la sensibilité, à la tendresse, à la douceur, à l’enfance, à la féminité et au romantisme. Il est associé à la chasteté et l’innocence lorsqu’il est combiné avec le blanc, mais associé à l’érotisme et la séduction lorsqu’il est combiné avec le violet ou le noir.

Histoire, art et mode

De la préhistoire à l’histoire post-classique
La couleur rose a été décrite dans la littérature depuis l’antiquité. Dans l’Odyssée, écrite vers 800 av. J.-C., Homer écrivait: « Alors, quand l’enfant du matin, l’aube rosée est apparue … » Les poètes romains ont aussi décrit la couleur. Roseus est le mot latin signifiant « rose » ou « rose ». Lucrèce a utilisé le mot pour décrire l’aube dans son poème épique Sur la nature des choses (De rerum natura).

Le rose n’était pas une couleur commune à la mode du Moyen Age; les nobles préféraient généralement des rouges plus brillants, comme le cramoisi. Cependant, il apparaissait à la mode féminine et dans l’art religieux. Au 13ème et 14ème siècle, dans les œuvres de Cimabue et Duccio, l’enfant Jésus était parfois représenté vêtu de rose, la couleur associée au corps du Christ.

Dans la haute Renaissance qui peint la Vierge aux Roses de Raphaël, l’Enfant Jésus présente une fleur rose à la Vierge Marie. Le rose était un symbole du mariage, montrant un mariage spirituel entre la mère et l’enfant.

Histoire moderne
Début moderne
Pendant la Renaissance, le rose était principalement utilisé pour la couleur chair des visages et des mains. Le pigment couramment utilisé pour cela a été appelé cinabrese léger; c’était un mélange de pigment de terre rouge appelé sinopia, ou rouge vénitien, et un pigment blanc appelé Bianco San Genovese, ou blanc de chaux. Dans son célèbre manuel sur la peinture, Il Libro Dell’Arte, du 15ème siècle, Cennino Cennini l’a décrit ainsi: « Ce pigment est fait à partir de la sinopia la plus belle et la plus légère que l’on trouve et est mélangée avec le blanc de St. John’s. appelé à Florence, et ce blanc est fait à partir de chaux complètement blanc et complètement purifié.Et lorsque ces deux pigments ont été bien mélangés ensemble (c.-à-d., deux parties cinabrese et le troisième blanc), faire des petits pains comme des demi noix et laisser Si vous en avez besoin, prenez-en cependant une bonne partie, et ce pigment vous fait grand honneur si vous l’utilisez pour peindre des visages, des mains et des nus sur les murs …  »

Late moderne
Le 18ème siècle
L’âge d’or de la couleur rose était la période Rococo (1720-1777) au 18ème siècle, lorsque les couleurs pastel sont devenues très à la mode dans toutes les cours d’Europe. Rose fut particulièrement soutenue par Madame de Pompadour (1721-1764), la maîtresse du roi Louis XV de France, qui portait des combinaisons de bleu pâle et de rose, et avait une teinte particulière de rose faite pour elle par la manufacture de porcelaine de Sèvres, créée par ajouter des nuances de bleu, noir et jaune.

Alors que le rose était de toute évidence la couleur de la séduction dans les portraits réalisés par George Romney d’Emma, ​​Lady Hamilton, la future maîtresse de l’amiral Horatio Nelson, à la fin du XVIIIe siècle, elle avait le sens complètement opposé dans le portrait de Sarah Barrett Moulton par Thomas Lawrence en 1794. Dans cette peinture, il symbolise l’enfance, l’innocence et la tendresse. Sarah Moulton avait seulement onze ans quand le tableau a été peint, et est mort l’année suivante.

Le 19ème siècle
Au 19ème siècle en Angleterre, les rubans roses ou les décorations étaient souvent portés par les jeunes garçons; les garçons étaient simplement considérés comme de petits hommes, et tandis que les hommes en Angleterre portaient des uniformes rouges, les garçons portaient du rose. En fait, les vêtements pour enfants au XIXe siècle étaient presque toujours blancs, car, avant l’invention des colorants chimiques, les vêtements de toutes couleurs se fanaient rapidement lorsqu’ils étaient lavés à l’eau bouillante. La reine Victoria a été peinte en 1850 avec son septième enfant et son troisième fils, le prince Arthur, qui portait une robe blanche et rose.

Le 20ème siècle
Au 20ème siècle, les roses sont devenues plus audacieuses, plus brillantes, et plus assertives, en partie en raison de l’invention des colorants chimiques qui ne s’estompent pas. La designer italienne Elsa Schiaparelli (1890-1973), pionnière dans la création de la nouvelle vague de roses, s’alignait sur les artistes du mouvement surréaliste, dont Jean Cocteau. En 1931, elle a créé une nouvelle variété de la couleur, appelée rose choquante, faite en mélangeant le magenta avec une petite quantité de blanc. Elle a lancé un parfum appelé Shocking, vendu dans une bouteille en forme de torse d’une femme, qui aurait été calquée sur celle de Mae West. Ses modes, co-conçues avec des artistes tels que Cocteau, ont présenté les nouvelles roses.

Dans l’Allemagne nazie, dans les années 1930 et 1940, les détenus des camps de concentration nazis accusés d’homosexualité ont été contraints de porter un triangle rose. Pour cette raison, le triangle rose est devenu un symbole du mouvement moderne des droits des homosexuels.

La transition vers le rose en tant que couleur sexuellement différenciante pour les filles s’est faite graduellement, à travers le processus sélectif du marché, dans les années 1930 et 1940. Dans les années 1920, certains groupes décrivaient le rose comme une couleur masculine, un équivalent du rouge considéré comme masculin, mais plus léger pour les garçons. Mais les magasins ont néanmoins constaté que les gens choisissaient de plus en plus d’acheter du rose pour les filles et du bleu pour les garçons, jusqu’à ce que cela devienne une norme acceptée dans les années 1940.

L’inauguration présidentielle américaine de Dwight D. Eisenhower en 1953, lorsque la femme d’Eisenhower, Mamie Eisenhower, portait une robe rose comme sa robe inaugurale aurait été un tournant décisif vers l’association du rose comme couleur associée aux filles. Le goût prononcé de Mamie pour le rose a mené à l’association publique avec le rose étant une couleur que « les femmes féminines portent ». La comédie musicale américaine Funny Face de 1957 a également joué un rôle dans le renforcement de l’association de la couleur avec les femmes.

En 1973, Sheila Levrant de Bretteville crée «Pink», une affiche destinée à explorer les notions de genre associées à la couleur rose, pour une exposition de l’American Institute of Graphic Arts sur la couleur. C’était la seule entrée sur la couleur rose. Diverses femmes, dont plusieurs dans l’atelier du Studio Féministe au Women’s Building, ont soumis des articles explorant leur association avec la couleur. De Bretteville a arrangé les carrés de papier pour former une «courtepointe» à partir de laquelle des affiches ont été imprimées et disséminées à travers Los Angeles. Elle a souvent été appelée « Pinky » en conséquence.

Les îles entourées de Christo et Jeanne-Claude ont enveloppé des îles boisées dans la baie de Biscayne à Miami avec 600 000 m2 de tissu rose vif. Thomas von Taschitzki a dit que « les emballages roses monochromes » … « forment un contrepoint aux petites îles vertes et boisées. »

Beaucoup de sculptures en aluminium de Franz West étaient souvent peintes d’un rose vif, par exemple Sexualitätssymbol (symbole de la sexualité). West a dit que le rose était conçu comme un « tollé pour la nature ».