La Pinacothèque de São Paulo est un musée des arts visuels avec un accent sur l’art brésilien du 19ème siècle jusqu’à aujourd’hui. Fondé en 1905 par le gouvernement de l’État de Sao Paulo, appartient au Département d’État de la culture et est le plus ancien musée d’art de la ville. Il est situé dans l’ancien bâtiment de l’école d’art et d’artisanat, conçu à la fin du XIXe siècle par le bureau d’architecture Ramos de Azevedo. En 1990, le bâtiment a subi une rénovation importante prévue par l’architecte Paulo Mendes da Rocha. La collection originale de Pinacoteca a été formée par 26 travaux de ce qui était alors le musée d’état, aujourd’hui musée de Paulista de l’université de São Paulo. Pinacoteca a passé ses 100 premières années à rassembler des œuvres d’art et a constitué une importante collection qui compte actuellement environ 9 000 œuvres d’art. Il est progressivement devenu aussi un musée d’art contemporain.

La Pinacothèque de l’État de São Paulo est l’un des musées d’art les plus importants du Brésil. Il est situé dans un bâtiment de 1900 à Jardim da Luz, au centre-ville de São Paulo, conçu par Ramos de Azevedo et Domiziano Rossi pour être le siège du Lyceum of Arts and Crafts. C’est le plus ancien musée d’art de São Paulo, fondé le 24 décembre 1905 et établi comme musée d’état depuis 1911.

Pinacoteca présente environ 30 expositions et reçoit environ 500 000 visiteurs par an. Le premier étage accueille des expositions temporaires et le second l’exposition à long terme de la collection. La zone centrale abrite le projet Contemporary Art Octagon et au rez-de-chaussée se trouvent les installations techniques, l’auditorium et le restaurant. Au deuxième étage se trouve également la galerie tactile avec 12 œuvres d’art spécialement montées pour que les visiteurs ayant un handicap visuel puissent les apprécier indépendamment, toucher et obtenir des informations au moyen d’étiquettes et de textes en braille, ainsi que d’un audioguide. La Pinacothèque vise à améliorer les expériences publiques en matière d’arts visuels en étudiant, préservant et informant le public sur ses fonds, ses bâtiments et son histoire, en consolidant et en augmentant ses collections et en encourageant la production artistique.

La Pinacothèque possède une vaste collection d’art brésilien, principalement connue pour son vaste assemblage de peintures et de sculptures du XIXe siècle, l’une des plus importantes du pays, ainsi que pour un certain nombre d’œuvres emblématiques du modernisme brésilien. La collection comprend également un département d’œuvres sur papier, des peintures et sculptures européennes d’artistes du XIXe siècle, des arts décoratifs, etc.

La Pinacoteca do Estado conserve une collection expressive et variée d’art brésilien, principalement des XIXe et XXe siècles. Parmi les plus de sept mille œuvres conservées par l’institution sont des peintures, sculptures, dessins, gravures, photographies, tapisseries, objets d’art décoratif et une sélection d’images de la période coloniale, capable de fournir un large panorama de l’art national.

Dans le segment se référant au XIXe siècle, certainement le noyau le plus cohérent et important de l’institution, il est possible d’entrer en contact avec la plus grande collection d’œuvres d’Almeida Júnior. Entre les paysages, les portraits et les scènes d’intérieur, se distinguent les œuvres célèbres Caipira Picando Smoke, Saudade et Reading. La nature morte de Pedro Alexandrino occupe une salle entière, où se distinguent la cuisine dans la Roça, le Pérou plumé et les asperges. Il y a aussi des paysages d’Antônio Parreiras et Benedito Calixto, comme la baie de São Vicente; Peintures historiques et scènes de genre d’Oscar Pereira da Silva (Temps de la musique et de l’enfance de Giotto), portraits de Bertha Worms et Henrique Bernardelli, l’écran Maternité d’Eliseu Visconti, œuvres de Castagneto, João Batista da Costa et Pedro Weingärtner entre autres. La collection est particulièrement importante pour le nombre remarquable d’œuvres des peintres académiques de São Paulo.

En dépit de son accent sur l’art académique, la collection a plusieurs œuvres d’artistes modernistes tels que Victor Brecheret, Tarsila do Amaral, Lasar Segall, Anita Malfatti, Cândido Portinari, Di Cavalcanti, Clóvis Graciano, Francisco Rebolo et Túlio Mugnaini. Tout au long du 20ème siècle, il a également incorporé des œuvres d’abstraction de différentes extractions – Waldemar Cordeiro, Samson Flexor, Arcangelo Ianelli -, ainsi que des œuvres contemporaines telles que Nuno Ramos, Paulo Monteiro et Paulo Pasta.

En complément de la collection sont un noyau important de peintures européennes et de sculptures françaises du XVIIIe siècle, notamment l’ensemble des neuf bronzes d’Auguste Rodin (Torse de l’Ombre, Bacanal, Génie du repos éternel) et d’autres œuvres d’Aristide Maillol, Medardo Rosso, Antoine Bourdelle et Niki de Saint Phalle.