Pietro Piffetti, ébéniste de Sa Majesté, Madama Palace

Ébéniste Pietro Piffetti (Turin 1701–1777), figure charnière de l’histoire du mobilier et des ornements en Italie, dont les incrustations en ivoire, tortue, métaux et bois précieux ont placé la production d’ébénisterie piémontaise au sommet de l’art européen du XVIIIe siècle .

Parallèlement à l’exposition sur l’ébénisterie à la Reggia di Venaria, le Palazzo Madama présente une nouvelle configuration qui présente le mobilier de Luigi Prinotto et Pietro Piffetti des collections du Palazzo Madama. Avec leurs incrustations d’ivoire, de tortue, de métaux précieux et de bois, Prinotto et Piffetti – figures charnières de l’histoire du mobilier et des ornements en Italie – ont élevé les armoires piémontaises du XVIIIe siècle au plus haut niveau. L’intervention a été organisée par Clelia Arnaldi di Balme, conservatrice des Arts baroques du Palazzo Madama.

La nouvelle disposition se développe au rez-de-chaussée entre Sala Quattro Stagioni, Madama Reale’s Room, New Room et Chinese Cabinet et vous permet d’améliorer le style imaginatif de ces meubles, qui comprennent des consoles, des maillets, des commodes, des crucifix, des tables. Les nouvelles légendes approfondissent les liens de leur art avec la culture artistique contemporaine en Europe et en Orient, les traités d’ébénisterie, l’intérêt pour la science et les techniques de trompe-l’œil.

Une attention particulière sera portée à la restauration et au remontage du Planétarium attribué à Pietro Piffetti, un modèle mécanique qui reproduit la configuration du système solaire telle qu’elle était connue au milieu du XVIIIe siècle, c’est-à-dire avec les planètes jusqu’à Saturne.

L’intervention conservatrice et les conseils scientifiques pour remettre les mouvements en service ont été entièrement réalisés et soutenus par le Centre de conservation et de restauration “La Venaria Reale”, par l’Observatoire astrophysique de Turin (INAF) et par Infini.to – Musée d’astronomie et Spazio , Planétarium de Turin – basé à Pino Torinese, avec la collaboration de l’appareil pédagogique et la préparation de la roue intérieure Turin et de la roue intérieure 45 ° parallèle.

Fait de bois et d’ivoire vers 1740-1750 pour représenter le dynamisme entre le Soleil, la Terre, la Lune et les planètes avec leurs satellites, le planétarium (également appelé Orrery par Charles Boyle quatrième comte d’Orrery, qui a construit le premier instrument de ce genre en 1704) a été utilisé pendant les cours d’astronomie comme outil d’enseignement pour des démonstrations expérimentales avec des étudiants.

La restauration représente une étape importante dans la connaissance de l’histoire des instruments scientifiques, qui à Turin au XVIIIe siècle a suscité l’intérêt du duc Carlo Emanuele III de Savoie et de l’aristocratie, à tel point que le physicien Jean-Antoine Nollet fut appelé de Paris pour organiser un cours de physique et d’astronomie au Prince Vittorio Amedeo, futur roi de Sardaigne. Précisément grâce aux illustrations et descriptions fournies par l’abbé Nollet dans ses Leçons de physique expérimentale publiées à Paris à partir de 1743, il a été possible lors de la phase de restauration d’identifier les différentes pièces et de relancer les mouvements, qui n’avaient jamais été utilisés depuis l’entrée de le travail dans les collections du Palazzo Madama en 1874.

Le planétarium est exposé au public dans la nouvelle salle dans la configuration statique du système solaire selon la théorie copernicienne connue au milieu du XVIIIe siècle, accompagné d’une vidéo illustrant la restauration et le fonctionnement de l’œuvre, qui a servi à illustrer : la simulation du mouvement de deux planètes à orbite circulaire, le mouvement elliptique d’une planète autour du Soleil, le concept d’orbite rétrograde, la théorie ptolémaïque qui n’est plus en vigueur, le mouvement orbital de la Lune autour de la Terre et d’autres concepts de astronomie.

Une sélection de gravures sur le thème de l’ornementation et des maquettes du mobilier, exposées au Cabinet chinois, enrichira également l’itinéraire. Parmi eux, une réimpression du début du XIXe siècle de la plaque gravée par Francesco Antonio Gilodi sur un dessin de Pietro Piffetti récemment acquis par le musée et représentant le vrai portrait du glorieux martyr San Vittorio vénéré dans l’église du Saint-Esprit de Turin ( 1743), des matrices de gravures et des feuilles de répertoires de modèles gravés et des exemples d’iconographies récurrentes dans des décorations incrustées.

Biographie:

Luigi Prinotto
Luigi Prinotto (Cissone dans les Langhe 1685 – Turin 1780) a reçu la qualification de “maître” à l’Université des Minusieri de Turin en 1712 et depuis 1721 il est actif à la cour savoyarde pour le prince du Piémont Carlo Emanuele (futur roi Carlo Emanuele III) avec des bureaux raffinés, des boîtes, des consoles, des étagères destinées au Palais Royal et d’autres résidences. Son mobilier est décoré de scènes incrustées d’ivoire qui reproduisent souvent les dessins de peintres de genre tels que Pietro Domenico Olivero.

Pietro Piffetti
Pietro Piffetti (Turin 1701 – 1777) a commencé sa formation à Rome, où il est entré en contact avec les œuvres du français Pierre Daneau, qui s’était installé dans la ville, qui a exercé une grande influence sur lui pour la variété des incrustations florales. Rappelé dans son pays natal, il est nommé en 1731 premier ébéniste de la cour du roi Charles Emanuele III. En près de cinquante ans d’activité, le maître produit des meubles et des objets d’un raffinement et d’une capacité technique redoutables.

Espace d’exposition:

Chambre de Madama Reale:
Entre 1708 et 1715, la nouvelle chambre de Maria Giovanna Battista a été installée. Le programme décoratif comprend les quatre portes avec des allégories d’autorité, de gentillesse, de fidélité et, peut-être, de charité. La cheminée en bois sculpté avec le portrait de Carlo Emanuele II, réalisée en 1688-1889 par Cesare Neurone, provient de l’ancien appartement de la duchesse.

Une atmosphère très suggestive est celle de la chambre de Madama Reale. La chambre, choisie en 1708-1709 par Maria Giovanna Battista di Savoia-Nemours, deuxième Madame Reale, car sa chambre et son cadre privé ont un style riche et excentrique. La salle est meublée de peintures et de meubles qui suggèrent, sur la base des documents, l’ancien appareil de la pièce, aujourd’hui perdu.

Chambre Four Seasons:
Un environnement raffiné et raffiné est celui de la Sala Quattro Stagioni. La salle tire son nom de la riche décoration de la voûte et du dôme qui abrite les allégories des saisons, la décoration élaborée, réalisée en stuc et fresque, a été réalisée entre 1708 et 1715 en s’inspirant des modèles décoratifs, inspirés des modèles décoratifs de Jean Bérain, architecte et designer ornemental français à la cour de Louis XIV.

Bijoux et accessoires

Ornement de lèvre
1200 – 1521
Ce type d’ornement précieux, qui pouvait être réalisé en métal ou en obsidienne, ou en cristal de roche, était inséré dans la lèvre inférieure par un trou pratiqué au-dessus du menton. La partie incurvée a été formée de manière à reposer contre la gencive. La tête de l’oiseau de proie, réalisée avec beaucoup de réalisme, émerge d’une couronne de petites sphères qui séparent la partie fonctionnelle ordinaire de la partie ornementale extérieure. Dans la culture mexicaine, ces décorations étaient l’apanage des dignitaires et des guerriers de haut rang. Ce spécimen a probablement été fabriqué par des artisans mixtèques, une population conquise et exploitée par les Aztèques pour leurs compétences. Les diverses œuvres des Mixtèques vont des livres illustrés aux céramiques polychromes, aux bijoux en or et en pierre dure.

Fibule d’arc
520 AD
Ce péroné d’origine Ostrogothique est en argent, avec des compartiments cloisonnés en or, du verre vert et des grenats. Le dessus semi-circulaire est orné de quatre têtes d’aigle stylisées, tandis que le pied porte un motif de ruban entrelacé. Dans la culture germanique, ces fibules étaient utilisées pour fixer le manteau à hauteur d’épaule. Il a été découvert dans des circonstances mystérieuses à Desana, dans une zone entre Vercelli et le Pô, avec d’autres objets précieux. Un total de 47 objets ont été trouvés, y compris des boucles d’oreilles, des bracelets, des pendentifs, des bagues et des cuillères en argent, or et pierres précieuses, datant du quatrième ou cinquième siècle après JC, illustrant clairement l’orfèvrerie ostrogothique et romaine tardive

Parure de colliers, boucles d’oreilles et partie de bracelet
Fin du 18e siècle – début du 19e siècle
Le collier est composé de 14 médaillons ovales: le médaillon central contient un petit bouquet de violettes au-dessus duquel pend une guirlande de myosotis; À mesure qu’ils approchent du fermoir, les médaillons deviennent plus petits, tout comme les bouquets d’ivoire qu’ils contiennent. Les bouquets ont une extraordinaire variété de feuilles et de fleurs (marguerites, roses, myosotis, bleuets, etc.). Tous les détails sont clairement sculptés et changent de taille lorsque le collier rayonne. le même raffinement et l’éthérité peuvent être vus dans le bracelet et dans les pendentifs des boucles d’oreilles, qui sont ornés sur le piercing de deux petites colombes.

Pendentif avec Marguerite de Valois
1950
Le pendentif représente Marguerite de France, la fille de François Ier de France et, en 1559, l’épouse du duc Emanuel Philibert de Savoie. On la voit porter une robe somptueuse et une coiffure caractéristique avec un bonnet en filet fixé à sa tête par une chaîne de pierres serties. La pratique de sculpter des matériaux inhabituels, précieux et rares en relief est devenue courante au Cinquecento en raison de l’intérêt des princes et des dirigeants pour des objets uniques et étonnants (rariora et mirabilia). Ce type d’imagerie est similaire à celui des portraits sur pièces et médailles.

Madama Palace
Le Palazzo Madama et le Casaforte degli Acaja est un complexe architectural et historique situé sur la Piazza Castello centrale à Turin. Ayant joué un rôle de premier plan dans son histoire de l’époque romaine à nos jours, il a été déclaré site du patrimoine mondial avec les autres résidences de la Maison de Savoie en 1997. Palazzo Madama, dans le cadre du site en série des résidences Savoy. Le bâtiment abrite le Musée civique d’art ancien.

C’est une combinaison de deux mille ans d’histoire de Turin, de l’ancienne porte orientale de la colonie romaine de Julia Augusta Taurinorum à un bastion défensif, puis à un véritable château, symbole de la puissance savoyarde jusqu’au moins au XVIe siècle, lorsque l’actuel Palais Royal, en tant que siège du duc de Savoie.

La partie ouest du premier complexe médiéval fut appelée plus tard Palazzo Madama car elle fut d’abord habitée par Madama Cristina de Bourbon-France, appelée la “première Royal Madama”, vers 1620 – 1663, puis de Maria Giovanna Battista di Savoia-Nemours , appelée la “seconde Madama royale”, dans la période 1666 – 1724. C’est pour cette dernière que la façade actuelle a été conçue, en 1716 – 1718, par l’architecte de la cour Filippo Juvarra.

La visite couvre quatre étages, où l’histoire séculaire de sa construction interagit avec les collections du Museo Civico d’Arte Antica, qui sont ici depuis 1934.

Les premiers siècles du Moyen Âge sont illustrés dans la collection médiévale en pierre au niveau des douves, avec ses sculptures, mosaïques et bijoux datant de la période de l’Antiquité tardive au roman. Les salles du XVe siècle au rez-de-chaussée contiennent des peintures, des sculptures, des miniatures et des objets précieux du XIIIe au XVIe siècle, principalement du Piémont. Dans la salle circulaire de la Tour du Trésor, vous trouverez une sélection de chefs-d’œuvre, dont le célèbre Portrait d’un homme d’Antonello da Messina. Sur le piano nobile, avec sa magnifique gamme de stucs et de fresques baroques, il y a la galerie de photos moderne avec des œuvres des collections de Savoie et une importante sélection de meubles fabriqués par des maîtres ébénistes piémontais, italiens et français. Enfin, le dernier étage abrite les collections d’arts décoratifs,