Il y a cent ans, le monde des années 1910 a changé la vie des gens avec le début d’une nouvelle ère de percées scientifiques et technologiques, et a cherché de nouvelles choses. Corset, la plus grande révolution dans le vêtement, produit des vêtements modernes et le développement de la technologie de l’impression et de l’édition favorise l’apparition de magazines de mode. L’information sur la mode de l’Europe et des États-Unis est rapidement transmise au monde. Tandis que l’occidentalisation progressait dans la ville, les costumes distinctifs de la région étaient adaptés à la tendance de la région et il restait encore des zones qui continuaient à s’habiller.

Dans cette exposition, le musée contient 100 photographies de valeur capturant l’image diversifiée de personnes heureusement enregistrées par National Geographic, qui a rapidement commencé à incorporer des photographies dans le magazine, juste avant la mondialisation des vêtements. La rencontre miraculeuse des costumes et des photographies de mode du même monde, l’air de l’époque qui a caractérisé chaque région, le sens de la robe qui fait la part belle au travail manuel, la mode pleine de diversité il y a 100 ans Enjoy the world .

Une centaine de photographies documentaires ont été exposées, dont celles non publiées dans le magazine des années 1900 au début des années 1930, parmi les énormes archives accumulées. Vous en verrez une partie en taille réelle. Profitez du monde en expansion de la photographie, des documentaires et des photographies de mode, ainsi que des magazines qui les contiennent.

Nous présentons des robes de créateurs qui se sont fait connaître en Occident à la même époque que les costumes du monde des années 1890-1940. Il y a cent ans, alors qu’il fallait plus de temps pour déplacer les personnes et l’information, les tendances de la mode semblent être un peu à la fois, mais elles affectent et se ressemblent dans les pays / régions voisins.

Musée de la mode de Kobe
Le 25 avril 1997, le Kobe Fashion Museum a été établi comme le premier musée public spécialisé dans la mode au Japon. Son objectif est de trouver la réponse à la question de savoir pourquoi la mode a été si attrayante pour l’humanité depuis notre création.

L’histoire
Le Kobe Fashion Museum est le premier musée japonais du secteur public spécialisé dans la mode. Ouvert le 25 avril 1997, il symbolise Kobe en tant que ville de la mode. Visant à promouvoir l’industrie et la culture liées à la mode, il constitue également un centre de formation et d’éducation, de publicité et de communication, et attire des visiteurs.

Collection
La collection comprend plus de 9 000 costumes occidentaux du XVIIIe au XXe siècle et des costumes folkloriques de plus de 70 pays. En outre, le musée contient 2000 accessoires, 1500 assiettes de mode, 2000 photos de mode et plus de 4000 affiches de cinéma. La bibliothèque contient une quantité énorme de livres, de magazines et de vidéos.

Collection du 18ème siècle
Cette collection se concentre sur les vêtements féminins européens du 18ème siècle, mais comprend également des vêtements pour hommes, des ventilateurs et des accessoires. La robe à la française est un type de robe de femme qui a été porté tout au long du 18ème siècle. Un panneau de tissu appelé stomacher est attaché à la poitrine. Le cou et les panneaux avant sont décorés de volants et de franges.

Collection du 19ème siècle
Cette collection se concentre sur les vêtements pour femmes européennes du XIXe siècle, mais comprend également des costumes pour hommes, des chapeaux et des châles, des réticules et d’autres accessoires. Il existe des exemples de robes de jour et de robes de soirée de style romantique, caractérisées par des jupes en forme de cloche; le style crinoline, qui se porte avec des sous-vêtements appelés crinolines pour donner du volume à la jupe; et style agitation, qui utilise un cadre attaché sous la taille pour donner du volume à l’arrière.

Costumes folkloriques et robes de cérémonie
Le musée présente également des costumes et des articles de décoration des 19e et 20e siècles provenant de nombreuses régions. Ils incluent des exemples d’une longue kurta portée par les hommes de la classe Maharajah en Inde et des costumes tels que des robes de cour semi-formelles brodées portées par la famille royale de la dynastie Qing en Chine, employant un travail manuel sans précédent.

Collection du 20ème siècle
Cette collection comprend des vêtements de certains des plus grands designers du 20ème siècle, de Callot Soeurs, Paul Poiret et Mariano Fortuny, Gabrielle Chanel, Elsa Schiaparelli et Christian Dior à Alexander McQueen et Martin Margiela.

Collection de photographies et d’affiches
Parmi les quelque 2 000 photographies de mode prises par d’éminents photographes, on peut citer les travaux de Jacques-Henri Lartigue, Man Ray, Irving Penn et Richard Avedon.

Assiette de mode
Le musée possède environ 1 500 articles de mode publiés dans des publications telles que Gazette du bon ton et Modes et manières d’aujourd’hui.
Il existe plus de 300 mannequins, classés en trois types: les mannequins conçus pour s’harmoniser aux vêtements historiques des XVIIIe et XIXe siècles, les mannequins adaptés aux vêtements du XXe siècle et des siècles suivants, et les mannequins en bois conçus pour les costumes traditionnels.

Mannequins
Il existe plus de 300 mannequins, classés en trois types: les mannequins conçus pour s’harmoniser aux vêtements historiques des XVIIIe et XIXe siècles, les mannequins adaptés aux vêtements du XXe siècle et des siècles suivants, et les mannequins en bois conçus pour les costumes traditionnels.

Mannequins du XVIIIe au XIXe siècle
Pour créer des mannequins adaptés à des vêtements de différentes époques et styles, plus de 200 vêtements de la collection ont été mesurés plusieurs fois afin de fournir les données détaillées nécessaires à la conception de mannequins pouvant être partagés par une gamme de vêtements aussi large que possible. Les coiffures et le maquillage sont choisis de manière à refléter au mieux l’atmosphère de chaque époque et de chaque lieu.

Mannequins modernes
Les mannequins modernes n’avaient pas besoin de spécifications aussi précises que celles du x précédent, mais le musée a créé 50 mannequins tout en gardant à l’esprit la beauté et la qualité nécessaires à la représentation du musée. Les mannequins ont une peau bleue depuis leur conception initiale sur une scène bleue.

Mannequins

Coiffant
Un mannequin doit pouvoir apparaître dans différentes postures et offrir la possibilité d’être coiffé d’accessoires sur les oreilles, le nez, les bras et les jambes.

Comment sont fabriqués les mannequins?
Les mannequins sont fabriqués à partir de bois massif naturel issu d’arbres de soie cultivés en Thaïlande. Le mannequin le plus lourd pèse plus de 100 kg.

Coin d’étude
Construction
A travers les costumes folkloriques de la région du monde, nous introduisons une structure de costume divisée en cinq types, « type de type de ceinture », « type de tissu de blessure », « type d’allongement », « type d’ouverture devant », « type de corps ».

Matériel
Nous exposerons les propriétés et la texture de matériaux naturels tels que « soie », « cheveux », « coton », « chanvre », etc., ainsi que de nouveaux matériaux à développer quotidiennement à l’aide d’échantillons.

Couleur
Nous présentons divers colorants naturels produits à partir de plantes et d’animaux, ainsi que des produits textiles contenant des colorants synthétiques.

Restauration
Les costumes restaurés dans le cadre du projet de collaboration avec l’Université des femmes d’Osaka Shoin seront exposés. Le matériel reconstitué qui reproduit fidèlement l’original peut être touché en pratique, et vous pouvez vérifier la structure, la technique, etc.