Après des saisons à Berlin, Lisbonne, Paris et Madrid, Modernité photographique, 1940-1964 – avec des œuvres des photographes José Medeiros, Thomaz Farkas, Marcel Gautherot et Hans Gunter Flieg – l’une des cinq meilleures expositions au monde arrive à Rio.
Photographic Modernities, 1940-1964 est la nouvelle exposition à long terme présentée à la Galerie Marc Ferrez à l’Institut Moreira Salles de Rio de Janeiro. Jusqu’au 5 mars 2017, il sera possible d’explorer plus de 160 images de quatre grands photographes brésiliens dans une période cruciale pour la formation de la photographie moderne dans le pays. Organisée par Ludger Derenthal, coordinateur de la collection de photographies de la Kunstbibliothek à Berlin, et Samuel Titan Jr., coordinateur exécutif culturel à l’IMS, l’exposition présente le photojournalisme de José Medeiros (1921-1990) au modernisme de Marcel Gautherot (1910-1996) , de l’abstraction de Thomaz Farkas (1924-2011) à la photographie industrielle de Hans Gunter Flieg (1923) – avec pour toile de fond un pays en mutation rapide et contradictoire.
En octobre 2013, l’exposition Photographic Modernities, 1940-1964 a commencé son parcours à travers le Museum für Fotografie, à Berlin, puis à la Fondation Calouste Gulbenkian, à Lisbonne, puis à la Fondation Calouste Gulbenkian, à Paris. Enfin, il a été présenté à la fin de l’année dernière au Cercle des Beaux-Arts de Madrid. Un catalogue avec deux essais de Samuel Titan Jr. et des textes de Lorenzo Mammì, conservateur général de la programmation et des événements IMS, Sergio Burgi, coordinateur de la photographie IMS, et Helouise Costa, conservatrice du Musée d’art contemporain (MAC USP), accompagne l’exposition. . ).
Dans une période de grand flux migratoire, l’origine des quatre photographes ne pouvait être plus différente. Gautherot était parisien, d’origine ouvrière, avec une formation en architecture et la vie la plus nomade d’entre eux. Sympathique à gauche, il s’intéresse particulièrement au processus de formation d’une identité nationale et collabore avec plusieurs initiatives et agences de l’Etat brésilien. Flieg, un Juif allemand qui a fui le nazisme et la guerre, a été le seul à créer un studio photographique et à fournir des services à presque toujours des clients industriels, créant pour lui l’image d’un photographe professionnel. Medeiros, un Brésilien de Piauí, un État pauvre sans traditions artistiques, était le photojournaliste par excellence, apprenant son métier dans la vie quotidienne des rédactions de Rio de Janeiro, où il s’est installé. Farkas est né à Budapest,
Cette richesse culturelle a donné lieu à une exposition d’une grande variété formelle et stylistique, mais aussi d’une énorme richesse en tant que documentaire d’un pays vaste et pluriel. Les thèmes sont les plus variés: paysages vierges d’Amazonie, usines et plantes, religions africaines, football et carnaval, statues et églises baroques, outils mécaniques, fêtes populaires à la campagne, glamour mondain et cosmopolite dans les villes, tribus indigènes dans les Midwest, bâtiments modernistes à São Paulo et Rio de Janeiro, en plus, bien sûr, de la construction de la capitale du pays.
A partir de 1940, lorsqu’il s’installe définitivement au Brésil, Gautherot s’efforce de s’inscrire et de connaître le pays qu’il a adopté, voyageant beaucoup, notamment vers le Nord et le Nord-Est. Dès le début, il est allé travailler avec le Service du patrimoine historique, enregistrant des monuments de la période coloniale, en particulier l’architecture baroque et le travail d’Aleijadinho au Minas Gerais. Dans le même temps, il est devenu le photographe préféré d’Oscar Niemeyer, photographiant ses créations, et a eu un large accès à la construction de Brasilia, où il a enregistré les trois années de construction dans la ville. Sa coexistence et son amitié avec des intellectuels liés au mouvement moderniste des années 1920 l’ont amené à documenter également les partis populaires brésiliens.
Pour comprendre le travail de Medeiros, il faut le considérer dans l’univers de la presse. Son langage photographique a été établi dans le dialogue entre le photojournalisme et les grands magazines illustrés qui existaient dans les années 1940 et 1950, O Cruzeiro étant le meilleur exemple brésilien, où il a travaillé pendant 15 ans. Sa couverture photographique allait de la vie glamour de Rio de Janeiro, avec ses personnages se laissant photographier, au rite d’initiation du candomblé à Bahia. Il a également documenté la marche vers l’Ouest, un programme d’État pour l’occupation et la consolidation des territoires, dont la construction de Brasilia était un élément fondamental.
Farkas a remporté son premier appareil photo à l’âge de huit ans et a exploré la région où il vivait, enregistrant le passage d’un Zeppelin en 1936 et l’inauguration du stade Pacaembu en 1940. Mais ce n’est que deux ans plus tard qu’il a franchi une étape décisive. vers devenir photographe quand il a rejoint Foto Cine Clube Bandeirantes, où des noms comme Geraldo de Barros et German Lorca ont été trouvés. Là, il s’est intéressé à une idée de pure grammaire visuelle, flirtant finalement avec l’abstraction. Dans les années qui suivent, son amitié avec Medeiros l’amène à se rapprocher d’une photographie plus humaniste, sans jamais oublier ses premières références. A partir de ce moment, il entame sa transition progressive vers le cinéma documentaire puis vient la Farkas Caravan, responsable d’une série de courts et moyens métrages documentaires, majoritairement en 16 mm,
Flieg est arrivé au Brésil en 1939 avec une certaine connaissance de la photographie, ayant travaillé, toujours à Berlin, avec le photographe Grete Karplus, en plus d’une certaine connaissance des aspects de la photographie allemande contemporaine, comme le Bauhaus et le mouvement Neue Sachlichkeit (New Vision) . Avec ces bagages, il s’installe à São Paulo et ouvre son atelier, construisant une image d’excellence professionnelle. Pendant trois décennies, il a accumulé des archives d’images qui documentent le processus d’industrialisation au Brésil comme peu, en particulier la ville dans laquelle il a choisi de vivre. Il a servi des clients tels que Pirelli, Mercedes-Benz et Willys-Overland, en plus de photographier les principaux projets d’ingénierie. Son travail était généralement commandé pour des campagnes publicitaires ou pour des rapports institutionnels et des brochures.
L’Instituto Moreira Salles
L’Instituto Moreira Salles est une institution singulière sur la scène culturelle brésilienne. Il détient des atouts importants dans quatre domaines: la photographie, avec la majeure partie du matériel, ainsi que la musique, la littérature et l’iconographie. L’Instituto a également acquis une renommée pour ses expositions, mettant en valeur les arts visuels d’artistes du Brésil et de l’étranger; et il a un faible pour le cinéma.
L’Institut Moreira Salles est une organisation à but non lucratif fondée par le diplomate et banquier Walter Moreira Salles en 1992 avec la création de son premier centre culturel à Pocos de Caldas (MG). Par la suite, l’institut a également commencé à fonctionner à São Paulo (1996), dans un manoir situé dans le quartier Higienópolis, et à Rio de Janeiro (1999), dans une ancienne résidence de la famille Moreira Salles, construite en 1951 avec la conception architecturale de Olavo Redig de Campos et aménagement paysager de Burle Marx.
Les activités de l’IMS sont soutenues par un don initialement fourni par Unibanco puis complété par la famille Moreira Salles. Avec des sites dans trois villes – Poços de Caldas, au sud-est de l’État du Minas Gerais, où l’Instituto est né il y a 20 ans; Rio de Janeiro; et São Paulo – l’IMS publie des catalogues d’expositions, des livres de photographie, de littérature et de musique, en plus du magazine ZUM, consacré à la photographie contemporaine au Brésil et dans le monde, et serrote, une publication trimestrielle d’essais et d’idées.
Dans la conservation, l’organisation et la diffusion de ses collections, IMS a d’immenses tâches. La photographie prend en charge environ 2 millions d’images, des témoignages les plus importants du XIXe siècle – et ici émergent les splendides images de Marc Ferrez – aux collections pertinentes qui couvrent presque tout le XXe siècle. Dans ce dernier, des noms comme Marcel Gautherot, José Medeiros, Maureen Bisilliat, Thomaz Farkas, Hans Gunter Flieg et Otto Stupakoff, entre autres, devraient être enregistrés. En 2016, la collection de journaux du groupe Diários Associados à Rio de Janeiro a été acquise, avec environ 1 million d’articles, et il est une priorité de l’Institut d’incorporer des images du 21e siècle dans ses collections. Ce formidable ensemble de collections et d’œuvres complètes des artistes accrédite IMS comme l’institution photographique la plus importante du pays.
IMS à Rio de Janeiro
En 1999, la maison du quartier de Gávea où vivaient Walther Moreira Salles et sa famille est devenue le siège de l’Institut Moreira Salles à Rio de Janeiro. Il présente des expositions, des films et des spectacles, en plus d’accueillir les collections de photographie, musique, littérature et iconographie. La maison elle-même, un monument de l’architecture moderne des années 1950, est une attraction pour les visiteurs.
Définie par Guilherme Wisnik comme «une ferme», l’ancienne résidence de Walther Moreira Salles est, selon l’architecte, «un bâtiment monumental, élégant et austère, conçu pour abriter à la fois une grande famille et une vie sociale intense, marquée par des réceptions fréquentes pour les invités de marque ».