Paul T. Frankl (14 Octobre, 1886-1821 Mars, 1958), architecte, designer Art Déco, peintre et écrivain prolifique né à Vienne (Autriche). Frankl a apporté une nouvelle perspective et de l’enthousiasme à forger une esthétique typiquement américaine. Entre les deux guerres mondiales, il a plus que tout autre concepteur, a contribué à façonner le style distinctif de modernisme américain.

Frankl, bron dans une famille riche, a étudié l’architecture à l’Institut polytechnique de Berlin. Après Frankl a terminé ses études d’architecture à l’École polytechnique de Berlin, il a voyagé, passer du temps à Berlin et Copenhague avant d’arriver aux États-Unis en Avril 1914. Après ses études, il a commencé à se rendre à Copenhague et aux États-Unis, où il est arrivé à New York en 1914 et a été séduite par la ligne d’horizon majestueux de la ville. Il s’installe à New York et a apporté avec lui nouvelle perspective d’un étranger et un enthousiasme pour forger une esthétique design unique américain.

Frankl a commencé comme un architecte et mis plus tard à la conception et la peinture beaux-arts et du mobilier. Au cours des années entre les deux guerres mondiales, il plus que tout autre concepteur, contribué à façonner l’apparence distinctive du modernisme américain.

Dans les années 1920, il a présenté son style de gratte-ciel célèbre (avant de passer à des meubles en métal dans les années 1930). Frankl a ouvert Frankl Galeries sur 48th Street, appelant son entreprise Gratte-ciel de meubles, qui est devenu l’épicentre du modernisme américain, y compris les textiles modernes et papiers peints importés d’Europe.

Il a ouvert une galerie en 1922, sur 48th Street, et en 1924 une salle d’exposition sur Madison Avenue; En plus des textiles et des papiers peints importés d’Europe, il vend des meubles de sa propre conception, les bureaux et les bibliothèques en général, mais aussi des lampes; Élégant, sans fioritures pièces d’un nouveau style typiquement américain, qui reflètent les progrès de la technologie innovante et des changements dans la culture. A partir de 1925, ses créations évoquent les gratte-ciel de New York, en ce sens qu’elles sont hautes et étroites de tenir dans les petits appartements de la ville. Ils sont immédiatement adoptés et donnent la renommée. La galerie est renommé « Skyscrapers Furniture » et devient l’épicentre du modernisme américain.

Il a été membre de l’Union américaine des artistes décoratifs et des artisans (AUDAC), formé en 1927. Il conçoit également des affiches, décors de théâtre.

Ses expositions solos d’art compris New York City de la galerie Knoedler en 1931 et galerie Stendahl de Los Angeles en 1944.

Après avoir déménagé plus tard à Los Angeles et a ouvert une galerie sur Rodeo Drive à Beverly Hills.

L’architecture et les arts décoratifs réagi de façon spectaculaire à la sensibilité urbaine qui connut son apogée entre les deux guerres mondiales. Les nouveaux matériaux et des techniques mécaniques du XXe siècle ont exigé de nouvelles formes. Les concepteurs de meubles ont été inspirés par le boom de la construction de gratte-ciel des années 1920, et en particulier Frankl incorporé la nouvelle esthétique de l’architecture dans ses créations de meubles. Il est surtout connu pour ses meubles « gratte-ciel » des années 1920 et 1930-pupitres, armoires et bibliothèques qui ont incorporé des éléments de différentes hauteurs à l’imitation du gratte-ciel. Frankl a imaginé ce mobilier que résoudre le problème de la vie à l’étroit appartement de la même manière que le gratte-ciel a résolu le problème de la croissance urbaine.

En parallèle, il a écrit plusieurs livres et articles de magazines sur le style moderne, devenant son représentant. Il a également peint et exposé dans des galeries: Galerie Knoedler (NYC), 1931 (solo); LA Junior College, 1936; Galerie Stendhal (LA), 1944 (solo).

En 1934, il se fixa à Los Angeles, enseigne à l’USC et à l’Institut d’art Chouinard. Il ouvre également une galerie sur Rodeo Drive devenir un décorateur d’intérieur à Beverly Hills. Très vite, sa clientèle a augmenté avec des clients tels que Fred Astaire, Cary Grant, Katharine Hepburn, Walter Huston et Alfred Hitchcock.

Frankl a écrit plusieurs livres et articles de magazines sur le style moderne et était le plus fervent défenseur. Il pièces de production conçu plus tard pour Brown Saltman de la Californie et Johnson Furniture Company de Grand Rapids, incorporant une utilisation précoce des conceptions biomorphiques et de nouveaux matériaux tels que le placage de liège. Son style a évolué de façon continue, de meubles anciens de gratte-ciel à des conceptions détendu et décontracté favorisé par l’élite d’Hollywood dans les années 1930 aux pièces fabriquées pour le marché de masse dans les années 1950. En 1934, il a déménagé à Los Angeles où il a enseigné à l’Université de Californie du Sud et l’Institut d’art Chouinard. Utilisé, hors-print livres il a écrit pour vendre des centaines de dollars dans les librairies en ligne.

Son style Art Déco sera appelé là, le style moderne de la Californie. Le public découvrira le style de Frankl par les films, seront conquis et aimera le même. Les meubles seront fabriqués par Brown et Saltzman de la Californie et Johnson Furniture Company de Grand Rapids. Dans ses créations Krankl avec des formes innovantes expérimenta et matériaux tels que le placage de liège, métal, verre et bakélite.

Sa fille, Paulette Frankl, est un artiste, auteur et photographe, et son petit-fils, Nicholas Koenig, est directeur de la création pour les parcs à thème et des jeux interactifs.