Pattachitra ou Patachitra est un terme général pour la peinture traditionnelle à base de rouleaux, basée dans les États de l’est de l’Inde du Bengale occidental et d’Odisha. Pattachitra artform est connu pour ses détails complexes ainsi que pour ses récits mythologiques et ses contes populaires. Pattachitra est l’une des œuvres d’art anciennes d’Odisha. Les Patrachitras font partie d’un ancien art narratif en bengali, servant à l’origine de dispositif visuel lors de l’exécution d’une chanson.

La tradition d’Orisha Pattachitra est étroitement liée au culte de Lord Jagannath. Outre les fragments de peintures sur les grottes de Khandagiri et les peintures murales d’Udayagiri et Sitabhinji du 6ème siècle, les premières peintures indigènes d’Odisha sont les Pattachitra réalisées par les Chitrakars (les peintres sont appelés Chitrakars). Le thème de la peinture Oriya est centré sur la secte Vaishnava. Depuis le début de la culture de Pattachitra, le Seigneur Jagannath, qui était une incarnation du Seigneur Krishna, était la principale source d’inspiration. Le sujet de Patta Chitra est principalement des histoires mythologiques, religieuses et folkloriques. Les thèmes portent principalement sur Lord Jagannath et Radha-Krishna, différentes «Vesas» de Jagannath, Balabhadra et Subhadra, les activités du temple, les dix incarnations de Vishnu basées sur la «Gita Govinda» de Jayadev, Kama Kujara Naba Gunjara, Ramayana, Mahabharata. Les peintures individuelles des dieux et des déesses sont également en cours de peinture. Les peintres utilisent des couleurs végétales et minérales sans aller aux couleurs des affiches fabriquées en usine. Ils préparent leurs propres couleurs. La couleur blanche est fabriquée à partir des coquilles de conque par pulvérisation, ébullition et filtration dans un processus très dangereux. Cela demande beaucoup de patience. Mais ce processus donne de la brillance et de la prémisse à la teinte. La couleur minérale «Hingula» est utilisée pour le rouge. «Haritala», roi des ingrédients en pierre pour le jaune, «Ramaraja», sorte d’indigo pour le bleu, sont utilisés. On utilise des lampes noires ou noires préparées à partir de la combustion de coques de noix de coco. Les brosses utilisées par ces «Chitrakaras» sont également indigènes et sont faites de poils d’animaux domestiques. Un bouquet de cheveux attaché à l’extrémité d’un bâton de bambou fait la brosse. Il est vraiment étonnant de savoir comment ces peintres font ressortir des lignes d’une telle précision et finissent avec l’aide de ces pinceaux bruts. Cette vieille tradition de la peinture oriya survit encore aujourd’hui aux mains habiles des Chitrakaras (peintres traditionnels) de Puri, Raghurajpur, Paralakhemundi, Chikiti et Sonepur.

Signification du nom
En sanskrit, « Patta » signifie littéralement « tissu » et « Chitra » signifie « image ». La plupart de ces peintures représentent des histoires de divinités hindoues.

Bengale Patachitra
Le Bengale Patachitra se réfère à la peinture du Bengale occidental. C’est un héritage traditionnel et mythologique du Bengale occidental. Le Bengale Patachitra est divisé en différents aspects tels que Durga Pat, Chalchitra, Patachitra Tribal, Medinipur Patachitra, Kalighat Patachitra, etc. Le sujet du Bengale Patachitra est principalement mythologique, des histoires religieuses, des traditions populaires et sociales. Le Kalighat Patachitra, la dernière tradition du Bengale Patachitra, est développé par Jamini Roy. L’artiste du Bengale Patachitra s’appelle Patua.

Patachitra du village de Naya au Bengale occidental est maintenant collecté au Musée national d’ethnologie (désormais MNE) à Lisbonne.

Origine et Histoire

Exposition d’activités archéologiques du Bengale Patachitra
Patachitra est connu pour son excellent jeu de couleurs. C’est une forme d’art populaire traditionnelle du Bengale rural. Il y a des opinions controversées sur les dates des anciens patas. Mais il a été suggéré sur la base de thèmes historiques liés aux chansons accompagnées comme Patua Sangeet. Il remonte à la période pré-pala, qui est toujours cachée par de petits villages de Midnapore, Bankura, Purulia, Howrah, Hooghly et 24 Parganas. Le Bengale Patachitra est mentionné dans la littérature bouddhiste au 1er siècle après JC, à Haribansha au 2ème siècle, dans Abhigyanashakuntalam et Malavikagnimitra au 4ème siècle, Harshacharita et Uttararamacharita aux 6ème et 7ème et 8ème siècles respectivement.

Dans son livre Folk Art of Bengal, l’auteur Ajitcoomar Mookerjee a mentionné qu’il y a des peintures de style mural Jadu-Patuas dans les temples du district de Bankura.

Thème et Style
Il existe de nombreux types de pots comme religieux, laïques. Les pots religieux englobent l’histoire des épopées hindoues telles que la mythologie, le Ramayana, le Mahabharata racontant des histoires de dieux et de déesses hindous comme Krishna, Chaitanya, Kali, Shiba et le folklore indigène bengali de Manasha et Chandi, Behula et Lakshinder. Les pots séculaires représentent des événements importants, des accidents de scandale, tels que des accidents de bus à Narayangarh, des élections rurales, le système de rationnement, le planning familial, les maux du système de dot, etc. Chaque Patachitra a une chanson Patachitra. Le pot de chant au Bengale s’appelle Patua Sangeet. Patua Sangeet ou Poter Gan est une tradition culturelle du chant Bengal Patachitra. Il est effectué par Patua. Il est célèbre dans la partie du village du Bengale occidental, comme Birbhum, Jhargram, Bardhaman et Murshidabad, en tant que chant populaire du Bengale occidental.

Aspects de la peinture
La peinture de Bengale Patachitra a un type différent de motif et d’aspects qui déroulent la culture bengali. en utilisant l’épopée mythologique et la couleur naturelle, il est l’une des caractéristiques individuelles du Bengale Patachitra.

Chalchitra
Chalchitra fait partie du Bengale Patachitra. Il faisait référence à la chaire Debi Chal ou Durga, le fond de la Durga Pratima ou idole. Patua, les artistes de Chalchitra l’ont appelé Pata Lekha, signifie l’écriture de Patachitra. Les idoles de 300 à 400 ans de Nabadwip Shakta Rash ont utilisé Chalchitra dans le cadre de Pratima. À un moment donné, l’utilisation de Chalchitra s’est estompée, mais elle a maintenant une grande popularité. L’artiste Chalchitra de Nabadwip, Tapan Bhattacharya a déclaré:

« Il est bon de voir une peinture perdue revenir ».

Durga Pot
Pot Durga reconnu comme le patachitra adoré, vénéré dans la société Hatsarandi Sutradhar du district de Birbhum. Ce type de patachitra est également adoré est Katwa. Durga Pot a un Patachitra semi-circulaire où Patachitra de Durga est en position intermédiaire. Ram, Sita, Shib, Nandi-Vringi, Brahma, Vishnu, Shumbha-Nishumbha sont peints sur ce genre de Chalchitra. Krishnanager Rajrajeshwari Durga est perçu comme étant remarquablement remarqué. Au centre du Chalchitra, il y a Panchanan Shib et Parvati est à côté de lui, d’un côté il y a Dasha-mahabidya et de l’autre côté, il y a Dashabatar.

Technique

Couleur
L’utilisation de la couleur naturelle est l’une des caractéristiques individuelles du Bengale Patachitra. En général, le bleu, le jaune, le vert, le rouge, le brun, le noir et le blanc sont utilisés dans le Patachitra du Bengale occidental. La poussière de craie est utilisée pour la couleur blanche, le pauri pour la couleur jaune, l’indigo cultivé pour le bleu, le bhushakali pour le noir et le mete sindur pour la couleur rouge.

Odisha Pattachitra
Pattachitra est une peinture traditionnelle d’Odisha, en Inde. Ces peintures sont basées sur la mythologie hindoue et spécialement inspirées par la secte Jagannath et Vaishnava. Toutes les couleurs utilisées dans les peintures sont naturelles et les peintures sont entièrement réalisées de manière traditionnelle par Chitrakaras, le peintre Oriya. Le style de peinture de Pattachitra est l’une des formes d’art les plus anciennes et les plus populaires d’Odisha. Le nom Pattachitra a évolué à partir des mots sanskrit patta, signifiant toile, et de chitra, qui signifie image. Pattachitra est donc une peinture réalisée sur toile, qui se manifeste par une application colorée riche, des motifs et des dessins créatifs et une représentation de thèmes simples, principalement mythologiques dans leur description. Les traditions des peintures pattachitra ont plus de mille ans.

Origine et Histoire
Les peintures d’Orissa peuvent être divisées en trois catégories du point de vue du médium: peintures sur toile ou «Patta Chitra», peintures sur murs ou «Bhitti Chitra» et gravures sur feuilles de palmier ou «Tala Patra Chitra» ou «Pothi, Chitra ‘. Le style de tout cela reste plus ou moins le même à un moment donné car on pense que les artistes d’alors ont été mandatés pour travailler dans tous ces médias.

La peinture «pattachitra» ressemble aux anciennes peintures murales d’Odisha, en particulier les centres religieux de Puri, Konark et Bhubaneshwar, datant du 5ème siècle avant JC. Le meilleur travail se trouve dans et autour de Puri, en particulier dans le village de Raghurajpur.

Cette vieille tradition de la peinture d’Odia survit encore dans des lieux comme Puri, Raghurajpur, Paralakhemundi, Chikiti et Sonepur. Dans le passé, les maîtres peintres et les maîtres sculpteurs n’étaient pas séparés. Ainsi, la possibilité d’une origine simultanée de la peinture et de l’art sculptural à Odisha ne peut être exclue. Même aujourd’hui à Odisha, ces deux métiers sont réunis en un et ces artistes et connus sous le nom de Chitrakaras, leur titre reste principalement Mohapatra ou Maharana. Curieusement, la peinture est apparue à Odisha un peu plus tard, plusieurs siècles après la construction des grands temples de Bhubaneswar, Puri et Konark. Il existe de nombreuses peintures du XVIIIe siècle dans de nombreux temples et mathas, en particulier dans les quartiers méridionaux d’Odisha. Lord Jagannath dans le présent est pris comme origine du style Patta. Les couleurs des divinités de Puri sont assez similaires à celles du style Patta. Le plus ancien document de Patta Paintings ne va probablement pas au-delà de la création du sanctuaire actuel de Shri Jagannath à Puri. Cela peut être dû au fait que les peintures ne survivent pas comme des sculptures. Les peintures à l’intérieur des sanctuaires de Lord Jagannath à Puri rendent la date probable. Les peintures de marbre classiques les plus anciennes de Sitabanji à Keonjhar ne sont pas conformes au style actuel de la peinture de Patta. Les statues en bois des trois divinités sont également recouvertes de tissu puis recouvertes de colle mélangée à de la craie, puis peintes uniquement avec quatre couleurs limitées: rouge, jaune, blanc et noir. Les divinités qui sont tenues en haute estime par les Odias et qui inspirent la religion, la vie et l’activité des gens portent également avec elles une tradition d’art et de peinture aussi ancienne que les divinités elles-mêmes. Si l’origine Savara de Jagannath est acceptée, la date des peintures Patta peut être datée d’une période antérieure. Ces peintures étaient à l’origine des substituts du culte les jours où les portes du temple étaient fermées pour le «bain rituel» de la divinité.

Thème et Style
Le thème de la peinture d’Odia est centré sur la secte Jagannath et Vaishnava. Depuis le début de la culture Pattachitra, Lord Jagannath, qui était une incarnation de Lord Krishna, a été la principale source d’inspiration. Le sujet de Patta Chitra est principalement des histoires mythologiques, religieuses et folkloriques. Les thèmes portent principalement sur Lord Jagannath et Radha-Krishna, les différentes « Vesas » de Shri Jagannath, Balabhadra et Subhadra, les activités du temple, les dix incarnations de Vishnu basées sur la « Gita Govinda » de Jayadev, Kama Kujara Navagunjara, Ramayana, Mahabharata. Les peintures individuelles des dieux et des déesses sont également en cours de peinture. Le style Pattachitra est un mélange d’éléments folkloriques et classiques, mais se penche davantage sur les formes folkloriques. Le style vestimentaire a des influences mogholes. Toutes les poses ont été confinées à quelques postures bien définies. Ceux-ci ne sont pas exempts de répétitions monotones, bien que cela soit parfois nécessaire pour accentuer le caractère narratif du style. Les lignes sont audacieuses et propres et angulaires et nettes. Il n’y a généralement pas de paysages, de perspectives et de vues lointaines. Tous les incidents sont vus en juxtaposition étroite. L’arrière-plan sur lequel les figures sont représentées est délimité par des décorations de fleurs et de feuillages et est principalement peint en rouge. Toutes les peintures reçoivent des bordures décoratives. L’ensemble du tableau est conçu sous la forme d’un dessin sur une toile donnée.

Les thèmes peuvent être classés dans les catégories suivantes

Peintures Jagannath
Peintures Vaishnav

a) Peintures Bhagabat b) Peintures Ramayana

Peintures Saiva
Peintures Shakta
Des peintures comme légendes
Ragachitras
Bandhachitra
Yamapati et yatripatas – (esquisses du temple puri) Ganjapa jouant des peintures à la carte et d’autres thèmes sociaux sur des peintures.
Navagunjara

Technique
Traditionnellement, les peintres sont connus sous le nom de chitrakars. Son atelier est une maison de patta peintre avec tous les membres de sa famille. Les membres féminins préparent la colle, la toile et appliquent les couleurs que nous appelons le remplissage, et donnent le revêtement final de laque. La main maîtresse, principalement le membre masculin, dessine la ligne initiale et donne la finition finale. Les peintures de Patta sont réalisées sur de petites bandes de coton. La toile est préparée en enrobant le vêtement avec un mélange de craie et de gomme à base de graines de tamarin. Il est ensuite frotté en prenant l’aide de deux pierres différentes et ensuite le tissu est séché. Le mélange de gomme et de craie donne à la surface du tissu une finition coriace sur laquelle les artistes peignent avec des couleurs végétales, de terre et de pierre. Les peintres n’utilisent pas de crayon ou de charbon de bois pour les dessins préliminaires. Ils sont tellement experts dans la ligne qu’ils dessinent directement avec le pinceau, soit en rouge clair ou en jaune. Ensuite, les couleurs sont remplies. Les lignes finales sont dessinées et le patta reçoit une couche de vernis pour le protéger des intempéries, rendant ainsi la peinture brillante. Ce procédé de vitrage ou de vernissage est très intéressant. La peinture est placée au-dessus d’une cheminée afin que le dos du tableau soit exposé à la chaleur. Sur la surface de la peinture on applique une laque fine.

Couleur
Au XVIe siècle, avec l’émergence du mouvement Bhakti, les peintures de Radha et de Krishna ont été peintes dans des tons vibrants d’orange, de rouge et de jaune. Des scènes et des figures typiques comme Krishna, Gopis, éléphants, arbres et autres créatures sont visibles sur ces peintures. Krishna est toujours peint en bleu et Gopis en rose clair, violet ou marron.

Les peintres utilisent des couleurs végétales et minérales sans utiliser les couleurs des affiches fabriquées en usine. Ils préparent leurs propres couleurs. La couleur blanche est fabriquée à partir des coquilles de conque par pulvérisation, ébullition et filtration dans un processus très dangereux. Cela demande beaucoup de patience. Mais ce processus donne de la brillance et de la prémisse à la teinte. La couleur minérale «Hingula» est utilisée pour le rouge. «Haritala», roi des ingrédients en pierre pour le jaune, «Ramaraja», sorte d’indigo pour le bleu, sont utilisés. On utilise des lampes noires ou noires préparées à partir de la combustion de coques de noix de coco. Il n’y avait pas de bleu ni de cobalt ni d’ultramarine dans les couleurs précédentes. Les couleurs utilisées dans les peintures de Patta sont principalement des couleurs vives, limitées au rouge, au jaune, à l’indigo, au noir et au blanc. Les brosses utilisées par ces «Chitrakaras» sont également indigènes et sont faites de poils d’animaux domestiques. Un bouquet de cheveux attaché à l’extrémité d’un bâton de bambou fait la brosse. Il est vraiment étonnant de savoir comment ces peintres font ressortir des lignes d’une telle précision et finissent avec l’aide de ces pinceaux bruts.

Feuille de palmier Pattachitra
Pattachitra en feuilles de palmier, en langue oriya connue sous le nom de Tala Pattachitra, dessinée sur une feuille de palmier. Tout d’abord, les feuilles de palmier sont laissées à durcir après avoir été retirées de l’arbre. Elles sont ensuite cousues ensemble pour former une toile. Les images sont tracées à l’aide d’une encre noire ou blanche pour remplir les rainures gravées sur des rangées de panneaux de feuilles de palmier de taille égale et cousues ensemble. Ces panneaux peuvent également être facilement pliés comme un ventilateur et emballés dans un tas compact pour une meilleure conservation.Les illustrations de feuilles de palmier souvent plus élaborées, obtenues en superposant des couches collées ensemble sur la majeure partie de la surface, mais dans certaines zones, elles peuvent s’ouvrir comme petites fenêtres pour révéler une seconde image sous le premier calque.

Indication géographique de Pattachitra
L’indication géographique de Patachitra est enregistrée dans différents états de l’Inde car le style et le motif du Bengale occidental et d’Odisha Patachitra sont si différents. La Patachitra du Bengale occidental est enregistrée sous le nom de Bengale Patachitra et la Patachitra d’Odisha est enregistrée sous le nom d’Orissa Pattachitra.