Au centre de la galerie du Parthénon au 3ème étage, le visiteur peut observer une présentation vidéo sur le Parthénon et la décoration sculpturale du monument. Dans la même zone sont présentées d’anciennes inscriptions en marbre qui enregistrent des relevés détaillés des coûts de la construction du Parthénon et de la statue d’Athéna Parthénos. En conséquence, les visiteurs sont informés sur le fonctionnement des organes démocratiques au 5ème siècle avant JC.

L’installation de la frise du Parthénon sur le noyau de ciment rectangulaire qui a exactement les mêmes dimensions que la cella du Parthénon permet une visualisation complète des détails de la frise, comme on prend la marche périmétrique de la Galerie. Le récit de l’histoire de la procession panathénaïque est reconstitué avec une combinaison des blocs originaux de la frise et des copies moulées des pièces dans les musées à l’étranger, tels que le British Museum et le Louvre.

La frise
Contrairement aux sujets mythologiques des métopes et des frontons, sur la frise du Parthénon, Pheidias a choisi de représenter le Grand Panathenaia, la plus grande fête de la ville en l’honneur de la déesse Athéna. Le festival a eu lieu tous les quatre ans, a duré 12 jours et comprenait des rituels, des sacrifices, ainsi que des concours sportifs et musicaux. Les festivités ont culminé le 28ème jour du mois – Hekatombaion au cœur de l’été – lors de l’anniversaire d’Athéna. Ce jour-là, une procession a avancé au temple d’Athena Polias (l’Archaios Naos qui a été plus tard remplacé par Erechtheion) afin de remettre à la prêtresse un nouveau péplos pour le vieux xoanon de la déesse. Cette procession se déroule sur les 160 mètres de décoration sculpturale continue de la frise du Parthénon.

La frise comprenait 115 blocs. Il avait une longueur totale de 160 mètres et avait une hauteur de 1,02 mètre. Quelque 378 figures humaines et divinités et plus de 200 animaux, principalement des chevaux, sont présentés dans le processus. Des groupes de chevaux et de chars occupent la plus grande partie de l’espace sur la frise. La procession sacrificielle suit, avec des animaux et des groupes d’hommes et de femmes portant des vases et des offrandes cérémoniels. La procession se termine par le don des péplos, le don du peuple athénien à la statue culte de la déesse, un xoanon (ancienne statue en bois). À gauche et à droite de la scène peplos sont assis les douze dieux du mont Olympos.

De toute la frise qui subsiste aujourd’hui, 50 mètres se trouvent au musée de l’Acropole, 80 mètres au British Museum, un pâté de maisons au Louvre, tandis que d’autres fragments sont dispersés dans les musées de Palerme, du Vatican, Würzburg, Vienne, Munich et Copenhague .

Les métopes
Les 92 métopes ont été les premières parties de l’entablement à recevoir une décoration sculpturale. Chacun d’eux reproduisait une scène autonome, comprenant généralement deux personnages. Les sujets sont issus de batailles légendaires et symbolisent les victoires des Athéniens contre les Perses. Le côté est représentait la bataille des dieux olympiens contre les géants, qui tentaient de renverser l’ordre qui régnait sur le mont Olympe (Gigantomachie). Le côté ouest présentait le combat des jeunes Athéniens contre les Amazones, qui menaçaient même l’Acropole (Amazonomachie). Le thème du côté sud était le combat des jeunes Thessaliens (Lapiths) contre les Centaures qui tentaient d’enlever leurs femmes lors d’une célébration de mariage (Centauromachy). Le côté nord illustrait le sac de Troie (Iliou Persis).

Le monument
Une fois que le rocher sacré eut été débarrassé des ruines laissées par les guerres de Perse, les Athéniens réparèrent rapidement le temple en ruine d’Athéna Polias et continuèrent leur culte. Un nouveau temple n’a pas été construit sur l’Acropole jusqu’au milieu du 5ème siècle avant JC. À cette époque, Pericles a lancé un nouveau programme de construction, qui a commencé en 447 av. Les architectes Iktinos et Kallikrates ont conçu le Parthénon, tandis que pour la sculpture des sculptures Pheidias a collaboré avec ses élèves Agorakritos, Alkamenes et d’autres grands sculpteurs et peintres. Le temple, dédié à l’Athéna Parthenos, a été construit en 15 ans. Pheidias lui-même a créé la statue d’or et d’ivoire de la déesse armée qui ornait l’intérieur de la cella.

Les sculptures architecturales du Parthénon, à savoir les métopes, frises et frontons, ont été faites de marbre pentélique et embelli avec l’ajout d’attaches en métal et de peinture.

Les frontons
Les frontons, les espaces triangulaires formés par les corniches horizontales et râtelées du toit à chaque extrémité du temple, étaient les dernières parties du bâtiment à recevoir la décoration sculpturale (437-432 BC). Ils ont composé des statues colossales dans la ronde et les thèmes ont été tirés de la mythologie attique.

Le fronton est au-dessus de l’entrée du temple représentait la naissance de la déesse Athéna de la tête de son père, Zeus, en présence des dieux olympiques. Le fronton ouest illustre le conflit entre Athéna et Poséidon pour la revendication de la terre d’Attique, un combat légendaire qui a abouti à la victoire d’Athéna.

Musée de l’Acropole, Athina, Grèce
Le musée de l’Acropole est un musée spécifique au site archéologique, abritant plus de 3.000 objets célèbres de l’Acropole athénienne, le sanctuaire le plus important de la ville antique. Situé dans le quartier historique de Makriyianni, au sud-est du Rocher de l’Acropole, le musée raconte l’histoire de la vie sur le Rocher de la préhistoire jusqu’à la fin de l’Antiquité. Depuis son ouverture en juin 2009 jusqu’en mars 2012, plus de 4 millions de visiteurs locaux et étrangers ont franchi les portes du musée.

Le nouveau musée de l’Acropole de l’architecte Bernard Tschumi a remplacé le vieux musée sur le Rocher de l’Acropole. Le nouveau musée a une superficie totale de 25 000 mètres carrés, avec un espace d’exposition de plus de 14 000 mètres carrés, environ dix fois la taille de l’ancien musée. Un bâtiment de musée sur mesure avec une grande utilisation de verre assure une vue imprenable sur l’Acropole, les collines historiques environnantes et la ville moderne d’Athènes et des vues immédiates sur les fouilles archéologiques qui se trouvent sous le Musée, visibles à travers de grandes étendues de verre. Avec le bénéfice de la lumière naturelle changeante, les visiteurs peuvent discerner et découvrir les variations de surface délicates des sculptures et choisir le point de vue à partir duquel observer les expositions. Les fouilles archéologiques qui se trouvent sous le Musée permettent aux visiteurs d’apprécier à la fois les chefs-d’œuvre de l’Acropole dans les étages supérieurs du Musée et les restes de la vie quotidienne des gens qui vivaient à l’ombre de l’Acropole au cours de diverses périodes. Après avoir traversé le hall du rez-de-chaussée du musée, la première collection qui se trouve avant que le visiteur présente des trouvailles des sanctuaires et du règlement qui ont été développés sur les pentes de l’Acropole pendant toutes les périodes historiques.

Au niveau 1, les visiteurs découvrent l’histoire de la vie au sommet du Rocher, du IIe millénaire av. J.-C. jusqu’à la fin de l’Antiquité. Au niveau trois, les visiteurs ont l’occasion de voir la décoration sculpturale du Parthénon, le temple le plus important de l’Acropole. Le musée propose un programme d’activités de plus en plus diversifié pour ses visiteurs, notamment la présentation des restaurateurs du musée dans les galeries – actuellement le délicat nettoyage au laser des célèbres sculptures des cariatides – projections 3D sur l’Acropole dans l’Antiquité Les hôtes et les activités axées sur la famille aidés par des matériaux de sac à dos. Le restaurant, le café et le musée sont disponibles, ainsi que des zones de lecture au calme avec des publications sur l’Acropole.