L’architecture palladienne est un style d’architecture européen dérivé et inspiré par les conceptions de l’architecte vénitien Andrea Palladio (1508-1580). Ce qui est aujourd’hui reconnu comme l’architecture palladienne est une évolution des concepts originaux de Palladio. Le travail de Palladio était fortement basé sur la symétrie, la perspective et les valeurs de l’architecture classique des temples classiques des Grecs et des Romains. À partir du XVIIe siècle, l’interprétation de Palladio de cette architecture classique a été adaptée comme le style connu sous le nom de palladianisme. Il a continué à se développer jusqu’à la fin du 18ème siècle.
Le palladianisme est devenu populaire brièvement en Grande-Bretagne au milieu du 17ème siècle, mais sa floraison a été interrompue par le début de la guerre civile anglaise et l’imposition de l’austérité qui a suivi. Au début du XVIIIe siècle, il revint à la mode, non seulement en Angleterre mais aussi, directement influencé par la Grande-Bretagne, en Prusse. Le comte Francesco Algarotti écrivit peut-être à Burlington de Berlin qu’il recommandait à Frédéric le Grand l’adoption en Prusse du style architectural que Burlington avait introduit en Angleterre mais que l’opéra de Knobelsdorff sur l’Unter den Linden, basé sur Campbell’s Wanstead House, avait été construit Plus tard dans le siècle, quand le style tombait de la faveur en Europe, il a eu une poussée de popularité dans les colonies britanniques en Amérique du Nord, accentué par des exemples tels que Drayton Hall en Caroline du Sud, la bibliothèque Redwood à Newport, Rhode Island, le manoir Morris-Jumel à New York, la maison Hammond-Harwood à Annapolis, au Maryland, et la forêt Monticello et Poplar de Thomas Jefferson en Virginie.
Le style a continué à être populaire en Europe tout au long du 19ème et début du 20ème siècle, où il a été fréquemment employé dans la conception des bâtiments publics et municipaux. À partir de la seconde moitié du XIXe siècle, le renouveau gothique dans le monde anglophone rivalisait avec ses champions, comme Auguste Pugin, qui se souvenait des origines du palladianisme dans les anciens temples, le jugeant trop païen pour le culte anglican et anglo-catholique. . Cependant, en tant que style architectural, il a continué à être populaire et à évoluer; ses frontons, sa symétrie et ses proportions sont clairement visibles dans la conception de nombreux bâtiments modernes aujourd’hui.
L’architecture de Palladio
Les bâtiments entièrement conçus par Palladio sont tous à Venise et en Vénétie, avec un groupe particulièrement riche de palais à Vicence. Ils comprennent des villas et des églises telles que Redentore à Venise. Dans les traités architecturaux de Palladio, il suivit les principes définis par l’architecte romain Vitruve et son disciple Leon Battista Alberti du XVe siècle, qui adhéraient aux principes de l’architecture romaine classique selon des proportions mathématiques plutôt que le riche style ornemental caractéristique de la Renaissance.
Palladio a toujours conçu ses villas en référence à leur environnement. Si sur une colline, comme la Villa Capra, les façades étaient souvent conçues pour avoir la même valeur, de sorte que les occupants pouvaient avoir de belles vues dans toutes les directions. En outre, dans de tels cas, des portiques ont été construits de tous les côtés afin que les occupants puissent apprécier pleinement la campagne tout en étant protégés du soleil, semblable à beaucoup de porches américains d’aujourd’hui. Palladio utilisait parfois une loggia comme alternative au portique. On peut le décrire le plus simplement comme un portique en retrait, ou une pièce interne de plain-pied, avec des murs percés ouverts aux éléments. De temps en temps une loggia serait placée au niveau du deuxième étage sur le dessus d’une loggia ci-dessous, créant ce qui était connu comme une double loggia. Les loggias étaient parfois donnés une signification dans une façade en étant surmontés d’un fronton. Villa Godi a pour point de mire une loggia plutôt qu’un portique, plus des loggias terminent chaque extrémité du bâtiment principal.
Palladio modélise souvent les élévations de sa villa sur les façades des temples romains. L’influence du temple, souvent dans une conception cruciforme, est devenue plus tard une marque de commerce de son travail. Les villas palladiennes sont généralement construites avec trois étages: un sous-sol rustique ou rez-de-chaussée, contenant le service et les chambres mineures. Au-dessus, le piano nobile accessible par un portique atteint par un escalier extérieur, contenant la réception principale et les chambres, et au-dessus est une mezzanine basse avec des chambres secondaires et l’hébergement. Les proportions de chaque pièce dans la villa ont été calculées sur des ratios mathématiques simples comme 3: 4 et 4: 5, et les différentes pièces de la maison étaient liées par ces ratios. Les architectes précédents avaient utilisé ces formules pour équilibrer une seule façade symétrique; cependant, les conceptions de Palladio se rapportent à la villa entière, habituellement carrée.
Palladio considérait profondément le double objectif de ses villas en tant que fermes et palaces de week-end pour les riches marchands. Ces maisons symétriques ressemblant à des temples ont souvent des ailes également symétriques, mais basses, qui les balaient pour accueillir les chevaux, les animaux de ferme et les magasins agricoles. Les ailes, parfois détachées et reliées à la villa par des colonnades, ont été conçues non seulement pour être fonctionnelles mais aussi pour compléter et accentuer la villa. Ils n’étaient cependant pas destinés à faire partie de la maison principale, et c’est dans la conception et l’utilisation de ces ailes que les adeptes de Palladio au XVIIIe siècle se sont adaptés pour devenir partie intégrante du bâtiment.
Les Quatre Livres d’Architecture de Palladio ont été publiés pour la première fois en 1570. Ce traité d’architecture contient des descriptions et des illustrations de sa propre architecture ainsi que le bâtiment romain qui l’a inspiré pour créer le style. Palladio a réinterprété l’architecture ancienne de Rome et l’a appliquée à tous les types de bâtiments, des grandes villas et des bâtiments publics aux humbles maisons et hangars agricoles.
La fenêtre vénitienne
La fenêtre palladienne, serlienne ou vénitienne figure en grande partie dans le travail de Palladio et est presque une marque de commerce de son début de carrière. Il se compose d’une lumière centrale avec arcade semi-circulaire, portée sur un impost consistant en un petit entablement, sous lequel, et enfermant deux autres lumières, une de chaque côté, sont des pilastres. Dans la bibliothèque de Venise, Sansovino a modifié la conception en substituant des colonnes aux deux pilastres intérieurs. Décrire son origine comme palladienne ou vénitienne n’est pas exact; le motif a d’abord été utilisé par Donato Bramante et plus tard mentionné par Sebastiano Serlio (1475-1554) dans son livre d’architecture en sept volumes Tutte l’opéré d’architecture et prospetiva exposant les idéaux de Vitruve et de l’architecture romaine, cette fenêtre arquée est flanquée de deux ouvertures rectangulaires inférieures, motif qui apparut d’abord dans les arcs de triomphe de la Rome antique. Palladio a largement utilisé le motif, notamment dans les arcades de la basilique palladienne de Vicence. C’est aussi une caractéristique de ses entrées à Villa Godi et Villa Forni Cerato. C’est peut-être cette utilisation extensive du motif dans la Vénétie qui a donné à la fenêtre son nom alternatif de la fenêtre vénitienne; il est également connu comme une fenêtre Serlian. Quel que soit le nom ou l’origine, cette forme de fenêtre est probablement devenue l’une des caractéristiques les plus durables du travail de Palladio vu dans les derniers styles architecturaux issus du palladisme. Selon James Lees-Milne, sa première apparition en Grande-Bretagne était dans les ailes remodelées de Burlington House, à Londres, où la source immédiate était en fait dans les plans d’Inigo Jones pour Whitehall Palace plutôt que de Palladio lui-même.
Une variante, dans laquelle le motif est enfermé dans un arc aveugle de soulagement qui unifie le motif, n’est pas palladien, bien que Burlington semble l’avoir supposé, en utilisant un dessin en sa possession montrant trois de ces traits dans un mur uni (voir illustration de Claydon House ci-dessus à droite). La bourse moderne attribue le dessin à Scamozzi. Burlington a employé le motif en 1721 pour une élévation de Tottenham Park dans la forêt de Savernake pour son beau-frère Lord Bruce (depuis remodelé). Kent l’a ramassé dans ses dessins pour les Chambres du Parlement, et il apparaît dans les dessins exécutés par Kent pour le front nord de Holkham Hall.
Palladianisme précoce
En 1570, Palladio publie son livre, I Quattro Libri dell’Architettura, qui inspire les architectes à travers l’Europe.
Au cours du 17ème siècle, de nombreux architectes qui étudient en Italie ont appris le travail de Palladio. Les architectes étrangers sont ensuite retournés chez eux et ont adapté le style de Palladio aux différents climats, topographies et goûts personnels de leurs clients. Des formes isolées de palladianisme à travers le monde ont été provoquées de cette manière. Cependant, le style palladien n’atteignit le zénith de sa popularité qu’au XVIIIe siècle, principalement en Angleterre, au Pays de Galles, en Écosse, en Irlande et plus tard en Amérique du Nord. A Venise même, il y eut une première réaction aux excès de l’architecture baroque qui se manifesta comme un retour aux principes palladiens. Les premiers néo-palladiens étaient les contemporains exacts, tous deux formés en maçons, Domenico Rossi (1657-1737) et Andrea Tirali (1657-1737). Tommaso Temanza, leur biographe, s’est avéré être le promoteur le plus capable et le plus savant du mouvement; entre ses mains, l’héritage visuel de l’exemple de Palladio se codifie de plus en plus dans des règles correctes et s’oriente vers le néoclassicisme.
Le disciple le plus influent de Palladio, cependant, était l’Anglais Inigo Jones, qui voyagea dans toute l’Italie avec le «Collecteur» Comte d’Arundel, en annotant sa copie du traité de Palladio, en 1613-14. Le «palladianisme» de Jones et de ses contemporains et de ses disciples ultérieurs était un style largement de façades, et les formules mathématiques dictant la disposition n’étaient pas strictement appliquées. Une poignée de grandes maisons de campagne en Angleterre construites entre 1640 et c. 1680, comme Wilton House, sont dans ce style palladien. Ceux-ci suivent le grand succès des conceptions palladiennes de Jones pour la Maison de la Reine à Greenwich et la Maison de Banquet à Whitehall, le palais royal inachevé à Londres du Roi Charles I.
Cependant, les conceptions palladiennes préconisées par Inigo Jones étaient trop étroitement associées à la cour de Charles I pour survivre à la tourmente de la guerre civile. Après la restauration de Stuart, le palladianisme de Jones fut éclipsé par les conceptions baroques d’architectes tels que William Talman et Sir John Vanbrugh, Nicholas Hawksmoor et même l’élève de Jones, John Webb.
Néo-palladien
Architecture palladienne anglaise
Le style baroque, populaire en Europe continentale, n’était jamais vraiment au goût anglais et était considéré comme excessivement flamboyant, catholique et «fleuri». Il a été rapidement remplacé lorsque, au cours du premier quart du 18ème siècle, quatre livres ont été publiés en Grande-Bretagne qui ont souligné la simplicité et la pureté de l’architecture classique. C’étaient:
Vitruvius Britannicus publié par Colen Campbell, 1715 (dont des volumes supplémentaires sont apparus à travers le siècle)
Quatre livres d’architecture de Palladio traduits par Giacomo Leoni, publiés à partir de 1715.
De Re Aedificatoria de Leone Battista Alberti, traduit par Giacomo Leoni, publié en 1726.
Les Dessins d’Inigo Jones … avec Quelques Dessins Additionnels, publié par William Kent, 2 vols., 1727 (Un autre volume, Quelques Dessins de M. Inigo Jones et M. William Kent a été publié en 1744 par l’architecte John Vardy, un associé de Kent.)
Le plus populaire d’entre eux parmi les riches patrons de l’époque était le Vitruvius Britannicus en quatre volumes de Colen Campbell. Campbell était à la fois architecte et éditeur. Le livre était fondamentalement un livre de conception contenant des copies architecturales des bâtiments britanniques, qui avaient été inspirés par les grands architectes de Vitruve à Palladio; d’abord ceux d’Inigo Jones, mais les derniers volumes contenaient des dessins et des plans de Campbell et d’autres architectes du XVIIIe siècle. Ces quatre livres ont grandement contribué à l’établissement de l’architecture palladienne dans la Grande-Bretagne du XVIIIe siècle. Leurs trois auteurs sont devenus les architectes les plus à la mode et les plus recherchés de l’époque. En raison de son livre Vitruvius Britannicus, Colen Campbell a été choisi comme architecte pour la maison Stourhead de banquier Henry Hoare I (illustration ci-dessus), un chef-d’œuvre qui est devenu l’inspiration pour des douzaines de maisons similaires à travers l’Angleterre.
À l’avant-garde de la nouvelle école de design se trouvait l’aristocrate «architecte comte», Richard Boyle, 3e comte de Burlington; en 1729, lui et William Kent, ont conçu la maison de Chiswick. Cette maison était une réinterprétation de la Villa Capra de Palladio, mais purifiée des éléments et de l’ornement du 16ème siècle. Ce grave manque d’ornement devait être une caractéristique du palladianisme. En 1734, William Kent et Lord Burlington ont conçu l’un des plus beaux exemples d’architecture palladienne en Angleterre avec Holkham Hall à Norfolk. Le bloc principal de cette maison suivait de très près les diktats de Palladio, mais les ailes basses et souvent détachées de Palladio étaient importantes. Kent les a attachés à la conception, a banni les animaux de ferme, et a élevé les ailes à presque la même importance que la maison elle-même. Ces ailes étaient souvent ornées de portiques et de frontons, ressemblant souvent, comme beaucoup plus tard au Kedleston Hall, à de petites maisons de campagne à part entière. C’est le développement des ailes flanquantes qui devait faire évoluer le palladianisme anglais d’un pastiche de l’œuvre originale de Palladio.
Les styles architecturaux évoluent et changent pour s’adapter aux exigences de chaque client. Quand en 1746 le duc de Bedford a décidé de reconstruire l’abbaye de Woburn, il a choisi le style palladien pour le design, car c’était maintenant le plus en vogue de l’époque. Il a choisi l’architecte Henry Flitcroft, un protégé de Burlington. Les dessins de Flitcroft, bien que de nature palladienne, ne seraient pas reconnus par Palladio lui-même. Le bloc central est petit, seulement trois baies, le portique en forme de temple est simplement suggéré, et il est fermé. Deux grandes ailes latérales contenant une vaste suite de pièces d’état remplacent les murs ou les colonnades qui auraient dû être reliés aux bâtiments de la ferme; les bâtiments de ferme terminant la structure sont élevés en hauteur pour correspondre au bloc central, et donné des fenêtres palladiennes, pour s’assurer qu’ils sont considérés comme de conception palladienne. Ce développement du style devait être répété dans d’innombrables maisons, et les mairies en Grande-Bretagne plus de cent ans. Privé de faveur à l’époque victorienne, il fut repris par Sir Aston Webb pour sa réfection du palais de Buckingham en 1913. Souvent, les blocs de terminaison avaient des portiques aveugles et des pilastres, rivalisant avec le bloc central ou complétant le bloc central. Tout cela était très éloigné des plans de Palladio deux cents ans plus tôt.
Les maisons palladiennes anglaises n’étaient plus les petites mais exquises retraites de week-end à partir desquelles leurs homologues italiennes ont été conçues. Il ne s’agissait plus de villas, mais de «maisons de pouvoir» selon le terme de Sir John Summerson, les centres symboliques du pouvoir de la «squirearchy» whig qui gouvernait la Grande-Bretagne. Comme le style palladien a balayé la Grande-Bretagne, toutes les pensées de proportion mathématique ont été balayées. Plutôt que des maisons carrées avec des ailes de soutien, ces bâtiments avaient comme principale considération la longueur de la façade; Les maisons longues souvent seulement une pièce profonde étaient délibérément trompeuses en donnant une fausse impression de taille.
Palladianisme irlandais
Pendant la période de renouveau palladien en Irlande, même des demeures assez modestes ont été coulées dans un moule néo-palladien. L’architecture palladienne en Irlande diffère subtilement de celle de l’Angleterre. Tout en adhérant comme dans les autres pays aux idéaux de base de Palladio, il leur est souvent plus vrai – peut-être parce que souvent conçu par des architectes venus directement d’Europe continentale et donc pas influencé par l’évolution du palladianisme en Grande-Bretagne. . Quelle que soit la raison, le palladianisme devait encore être adapté au temps humide et froid.
Sir Edward Lovett Pearce (1699-1733), l’un des architectes irlandais les plus pionniers, devint l’un des principaux défenseurs du palladianisme en Irlande. Un cousin de Sir John Vanbrugh, il était à l’origine un de ses élèves, mais en rejetant le baroque, il a passé trois ans à étudier l’architecture en France et en Italie, avant de rentrer en Irlande. Son travail palladien le plus important est l’ancien Parlement Irlandais de Dublin. Il était un architecte prolifique qui a également conçu la façade sud de la maison Drumcondra en 1727 et le palais Cashel en 1728.
L’un des exemples les plus remarquables du palladianisme en Irlande est la maison Castletown, près de Dublin. Conçu par l’architecte italien Alessandro Galilei (1691-1737), c’est peut-être la seule maison palladienne en Irlande à avoir été construite avec les proportions mathématiques de Palladio, et l’une des trois demeures irlandaises qui prétendent avoir inspiré la conception de la Maison Blanche en Washington.
D’autres exemples incluent Russborough, conçu par Richard Cassels, un architecte d’origine allemande, qui a également conçu l’hôpital Palladian Rotunda à Dublin, et Florence Court, comté de Fermanagh. Les maisons de campagne palladiennes irlandaises disposent souvent d’un robuste plâtre rococo, fréquemment exécuté par les frères Lafranchini, une spécialité irlandaise, beaucoup plus flamboyante que les intérieurs de leurs contemporains en Angleterre. Une grande partie de Dublin a été construite au 18ème siècle, elle a mis un timbre géorgien sur la ville; cependant, à cause de la mauvaise planification et de la pauvreté, jusqu’à récemment, Dublin était l’une des rares villes où l’on pouvait voir les beaux logements du XVIIIe siècle dans un état ruineux. Ailleurs en Irlande après 1922, le plomb a été retiré des toits des maisons palladiennes inoccupées pour sa valeur en tant que ferraille, les maisons étant souvent abandonnées en raison de taxes excessives basées sur le prix du toit. Certaines maisons palladiennes sans toit peuvent encore être trouvées dans la campagne irlandaise dépeuplée.
Palladianisme nord-américain
L’influence de Palladio en Amérique du Nord est évidente depuis le début de la construction d’un architecte, bien que le philosophe anglo-irlandais, George Berkeley, ait pu être le pionnier palladien de l’Amérique. Acquérant une grande ferme à Middletown, près de Newport à la fin des années 1720, Berkeley l’a surnommé «Whitehall» et l’a amélioré avec une porte palladienne issue des Dessins d’Inigo Jones de William Kent (1727), qu’il a peut-être amenés de Londres; Le travail de Palladio a été inclus dans la bibliothèque de mille volumes qu’il a accumulés à cet effet et envoyé au Collège de Yale. En 1749 Peter Harrison a adopté le design de sa bibliothèque Redwood à Newport, Rhode Island, plus directement à partir de Quattro Libri de Palladio, tandis que son Brick Market, également à Newport, d’une décennie plus tard est également de conception palladienne.
La maison Hammond-Harwood à Annapolis, Maryland (illustration) est un exemple de l’architecture palladienne aux États-Unis. C’est le seul travail existant de l’architecture académique coloniale qui a été principalement conçu à partir d’une plaque dans Quattro Libri d’Andrea Palladio. La maison a été conçue par l’architecte William Buckland en 1773-1774 pour le riche fermier Matthias Hammond du comté d’Anne Arundel, Maryland. Il a été modelé sur le modèle de la Villa Pisani à Montagnana, Italie dans le livre II, chapitre XIV de I Quattro Libri dell’Achitettura.
Le politicien et architecte Thomas Jefferson (1743-1826) a une fois fait référence au Quattro Libri de Palladio comme sa bible. Jefferson a acquis une appréciation intense des concepts architecturaux de Palladio, et ses conceptions pour son bien-aimé Monticello, le domaine de James Barbour Barboursville, le Virginia State Capitol, et l’université de Virginie étaient basées sur des dessins du livre de Palladio. Réalisant la signification politique puissante se rapportant aux bâtiments romains antiques, Jefferson a conçu ses bâtiments civiques dans le modèle palladian. Monticello (remanié entre 1796 et 1808) est assez clairement basé sur la Villa Capra de Palladio, cependant, avec des modifications, dans un style qui est décrit en Amérique aujourd’hui comme coloniale géorgienne. Jefferson’s Pantheon, ou Rotunda, à l’Université de Virginie est indéniablement palladienne dans le concept et le style.
En Virginie et en Caroline, la manière palladienne est incarnée dans de nombreuses maisons de plantation Tidewater, telles que Stratford Hall ou Westover Plantation, ou Drayton Hall près de Charleston. Ces exemples sont tous des exemples coloniaux américains classiques d’un goût palladien transmis à travers des gravures, au profit de maçons et de mécènes qui n’avaient pas d’expérience directe de la construction européenne. Une caractéristique du palladianisme américain était la réapparition du grand portique qui, comme en Italie, remplissait à nouveau le besoin de protection contre le soleil; le portique de diverses formes et dimensions est devenu un élément dominant de l’architecture coloniale américaine. Dans les pays du nord de l’Europe, le portique était devenu un simple symbole, souvent fermé, ou simplement évoqué dans la conception par des pilastres, et parfois dans des exemples très tardifs de palladianisme anglais adaptés pour devenir un porte-cochère; en Amérique, le portique palladien a retrouvé toute sa gloire.
Une maison qui montre clairement cette influence Palladian-Gibbs est Mount Airy, dans le comté de Richmond, en Virginie, construite en 1758-62.
À Westover, les entrées nord et sud, faites de pierre de Portland importée, ont été dessinées d’après une plaque de Palladio Londinensis (1734) de William Salmon.
Le trait distinctif de Drayton Hall, son portique de deux étages, a été dérivé directement de Palladio.
Le manoir présidentiel néoclassique, la Maison Blanche à Washington, a été inspiré par le palladianisme irlandais. Le château de Castle Coole et Richard Cassel à Dublin prétendent avoir inspiré l’architecte James Hoban, qui a conçu le manoir exécutif, construit entre 1792 et 1800. Hoban, né à Callan, County Kilkenny, en 1762, a étudié l’architecture à Dublin, où Leinster La maison (construite vers 1747) était l’un des plus beaux bâtiments de l’époque. La Maison Blanche est plus néoclassique que palladienne; en particulier la façade sud, qui ressemble beaucoup au dessin de James Wyatt en 1790 pour Castle Coole, également en Irlande. Castle Coole est, selon les termes du commentateur architectural Gervase Jackson-Stops, «un aboutissement des traditions palladiennes, mais strictement néoclassique dans son chaste ornement et sa noble austérité».
Une des adaptations apportées au palladianisme en Amérique était que le piano nobile avait maintenant tendance à être placé au rez-de-chaussée, plutôt qu’au-dessus d’un étage de service, comme c’était la tradition en Europe. Cet étage de service, s’il existait, était maintenant un semi-sous-sol discret. Cela a annulé le besoin d’un escalier externe orné menant à l’entrée principale comme dans les conceptions palladiennes plus originales. Ce serait aussi une caractéristique du style néoclassique qui suivit le palladianisme.
Les deux seules maisons aux États-Unis – de la période coloniale anglaise (1607-1776) – qui peuvent être définitivement attribuées aux conceptions des quatre livres d’architecture sont Hammond-Harwood House (1774) de l’architecte William Buckland à Annapolis, Maryland, et Premier Monticello de Thomas Jefferson. La source de conception de la maison Hammond-Harwood est Villa Pisani à Montagnana (livre II, chapitre XIV), et pour le premier Monticello (1770) la source de conception est Villa Cornaro à Piombino Dese (livre II, chapitre XIV). Thomas Jefferson a ensuite recouvert cette façade d’ajouts afin que la maison Hammond-Harwood demeure le seul exemple pur et vierge de modélisation directe en Amérique aujourd’hui.
À cause de son développement ultérieur, l’architecture palladienne au Canada est rare. Un exemple notable est l’édifice de la législature de la Nouvelle-Écosse, achevé en 1819. Un autre exemple est celui de la Government House à St. John’s, à Terre-Neuve.
Le Centre d’études palladiennes en Amérique, Inc., une organisation à but non lucratif, a été fondée en 1979 pour rechercher et promouvoir la compréhension de l’influence de Palladio aux États-Unis.
Héritage
Dans les années 1770, en Grande-Bretagne, des architectes comme Robert Adam et Sir William Chambers étaient très demandés, mais ils utilisaient maintenant une grande variété de sources classiques, y compris la Grèce antique, si bien que leurs formes d’architecture furent finalement définies. comme néoclassique plutôt que palladien. En Europe, le renouveau palladien a pris fin à la fin du 18ème siècle. En Amérique du Nord, le palladianisme s’est attardé un peu plus longtemps; Les plans d’étage et les élévations de Thomas Jefferson doivent beaucoup à Quattro Libri de Palladio. Le terme « palladien » aujourd’hui est souvent mal utilisé, et tend à décrire un bâtiment avec des prétentions classiques. Il y avait, cependant, une renaissance des idées palladiennes parmi les revivalistes coloniaux du début du 20ème siècle, et la tension a été ininterrompue, même à travers la période moderniste.
Au milieu du XXe siècle, l’originalité de l’approche de l’historien de l’architecture Colin Rowe a eu pour effet de replacer l’évaluation de l’architecture moderne dans l’histoire et de reconnaître l’influence de l’architecture palladienne. Au cours du 20ème siècle, lorsque l’influence de Rowe s’est répandue dans le monde entier, cette approche est devenue un élément clé dans le processus de conception architecturale et urbaine. Si «la présence du passé» était évidente dans le travail de nombreux architectes à la fin du 20ème siècle, de James Stirling à Aldo Rossi, Robert Venturi, Oswald Matthias Ungers, Peter Eisenman, Michael Graves et d’autres, cela était dû en grande partie à influence de Rowe. La vision peu orthodoxe et non chronologique de Colin Rowe lui a ensuite permis de développer des formulations théoriques telles que son célèbre essai «Les mathématiques de la villa idéale» (1947) dans lequel il théorisait qu’il existait des «règles» compositionnelles dans les villas de Palladio. on pourrait démontrer qu’il correspond à des «règles» similaires dans les villas de Le Corbusier à Poissy et à Garches. Cette approche a permis à Rowe d’élaborer une évaluation transhistorique étonnamment fraîche et provocante à la fois de Palladio et de Le Corbusier, dans laquelle l’architecture des deux a été évaluée non pas dans le temps chronologique, mais côte à côte dans le moment présent.