Paleoart est un travail artistique original qui tente de reconstruire ou de représenter la vie préhistorique selon les connaissances actuelles et les preuves scientifiques au moment de la création de l’œuvre. Le terme paleoart a été introduit à la fin des années 1980 par Mark Hallett pour l’art qui représente des sujets liés à la paléontologie. Ceux-ci peuvent être des représentations de restes fossiles ou des représentations des créatures vivantes et de leurs écosystèmes. Le terme est un portemanteau d ‘ »art » et le mot grec ancien pour ancien.

Histoire
Dès le 16ème siècle, il y a des gravures de restes fossiles dans les livres d’histoire naturelle. À la fin du XVIIIe siècle, Georges Cuvier, l’un des fondateurs de la paléontologie, fut le premier à reconstruire des vertébrés fossiles à partir d’os et à les faire publier en gravure. Mais cela reste dans le contexte de la description de l’os et non dans la reconstruction d’animaux disparus dans la chair et l’os10. Un des précurseurs de la reconstitution des faunes des périodes passées, peut être trouvé après Stephen Jay Gould dans la Physica sacra publiée par Johann Jakob Scheuchzer, et illustré de 745 estampes en creux, illustrant l’histoire biblique selon une approche scientifique, dans le sens où elle était donné à l’époque11. L’une des planches les plus remarquables est la gravure 49, qui représente l’homo diluvi testis (témoin du déluge), que Cuvier a révélé un siècle plus tard qu’il s’agissait en fait d’une salamandre fossile.

Entre Scheuchzer et le début du XIXe siècle, date des premières reconstitutions fossiles, les travaux de géologie et de paléontologie se contentent de reproduire des planches de fossiles, et presque aucun ne propose des périodes de scènes reconstituées de l’histoire de la terre à une époque où la notion de les espèces éteintes et les temps géologiques ne sont pas encore pleinement acceptés.

Duria Antiquior, un Dorset plus ancien, marque une date importante dans la reconstruction artistique d’une période de préhistoire. Cette aquarelle d’Henry De la Bêche, datée de 1830 et plusieurs fois reproduite, devient au XIXe siècle, le modèle canonique de scènes montrant des espèces éteintes dans leur environnement. Ce fut la première reconstitution picturale d’une scène datant de l’aube des temps, basée sur des découvertes de fossiles trouvées par Mary Anning. De la Beche établit les codes de la reconstitution des scènes préhistoriques, qui seront repris après lui par de nombreux paléoartistes, par la profusion d’espèces représentées, et dans des situations de prédation. Au premier plan, la mâchoire de l’ichtyosaure se refermant sur le long cou du plésiosaure, devient un cliché de l’iconographie paléontologique.

Benjamin Waterhouse Hawkins est le paléoartiste le plus important de cette période, sa collaboration avec le paléontologue Richard Owen, est le premier exemple d’un travail conjoint entre un artiste et un scientifique pour restaurer l’apparence des animaux disparus, un exemple qui continuera plus tard. avec les collaborations de Charles R. Knight et Henry Fairfield Osborn au début du XXe siècle, ou Zdenek Burian et Josef Augusta. Le point culminant de cette coopération est le Crystal Palace Dinosaures, les premières sculptures de dinosaures grandeur nature comme leur apparition à l’époque. Certains modèles ont été créés à l’origine pour l’Exposition universelle de 1851, mais 33 d’entre eux ont finalement été réalisés lorsque Crystal Palace a été transféré à Sydenham dans le sud de Londres. Owen a organisé un dîner célèbre pour 21 invités tous les scientifiques éminents à l’intérieur du béton creux d’Iguanodon le réveillon du Nouvel An en 1853.

moderne Paleoarte
Le vrai saut de qualité de paleoarte a eu lieu à la fin du XIXe siècle, grâce à l’artiste américain Charles R. Knight. Chevalier utilisé l’anatomie comparée pour représenter les animaux fossiles, visant à reconstituer les tissus mous et, enfin, l’aspect extérieur des dinosaures. Il a suivi, pour son travail, une technique qui a ajouté des couches sur des couches, à partir de la structure osseuse, succédant à la posture qui représente correctement et l’apparence de l’animal. Ses représentations rapidement dépassé tout le réalisme de l’époque victorienne précédente, grâce à sa collaboration étroite avec le paléontologue Henry Fairfield Osborn.

Tout au long du 20e siècle, de nombreux autres artistes se sont aventurés dans la représentation des espèces disparues, dont Zdeněk Burian, Jay Matternes et Rudolph Zallinger; ce dernier a remporté le prix Pulitzer pour la peinture en 1949. Merci à la collaboration avec les paléontologues et paléobotanistes, la reconstruction de l’apparition des animaux préhistoriques est devenu une représentation des connaissances scientifiques du moment. L’aspect représenté des animaux a donc changé au fil du temps, l’évolution des progrès des découvertes scientifiques.

Vers la fin du XXe siècle, il y avait un retour à la mode des dinosaures. En 1986, le paléontologue Robert Bakker a publié des dinosaures hérésies, un livre dans lequel il a révolutionné la conception anatomique et métabolique des dinosaures. Il suggère leur nature des animaux à sang chaud et le mode de vie actif, changeant radicalement l’idée établie des dinosaures à sang froid et indolent. Bakker fait aussi la combinaison des dinosaures, comme des ancêtres possibles des oiseaux modernes.

Dans cette période de regain d’intérêt pour la préhistoire, des reconstitutions d’animaux disparus se sont multipliés où les artistes ont payé une oreille plus attentive aux nouvelles découvertes scientifiques. Si d’une part , nous avons vu des créations aussi fidèles que possible à ce qui a émis l’ hypothèse par la science, une veine sensationnaliste paleoart est également apparu, où les animaux semblent souvent être agressif et produire des vocalisations et rugit improbable. De nombreux auteurs ont également sauté sur certaines sans discernement découvertes, comme l’existence de dinosaures à plumes dans le Mésozoïque, tandis que d’ autres ont volontairement quitté pour des raisons dictées par la nécessité d’impressionner le public . Encore une fois, même ces représentations modernes proviennent d’une mauvaise interprétation des découvertes de fossiles: l’utilisation du plumage naîtrait comme une protection contre les attaques plutôt que d’une forme de locomotion ou de maintenir la température du corps. Il reste donc une certaine résistance à la nouvelle iconographie sur les dinosaures, dont le réalisme contraste avec les reconstructions imaginaires auxquels la fois l’environnement scientifique et le public sont habitués.

Le paleoarte est encore soumis à des spéculations artistiques, étant donné que tout ne reconstitue la paléontologie. Au début des années 2010, un groupe d’artistes a donné naissance à des publications expérimentales , représentant des dinosaures selon les plus récentes théories. Ce volet vise à raviver l’intérêt du public dans la science, plutôt que pour l’spectacularity des dessins, et en même temps pousser la frontière entre le travail scientifique et la représentation artistique de la nature plus loin.

Production
Le travail de paleoartists n’est pas une simple fantaisie de l’imagination d’un artiste, mais consiste plutôt des discussions de coopération entre les experts et les artistes. Lors d’une tentative de reconstituer un animal disparu, l’artiste doit utiliser un mélange presque égal de l’art et les connaissances scientifiques. L’artiste James Gurney, connu pour la série Dinotopia de livres de fiction, a décrit l’interaction entre les scientifiques et les artistes que l’artiste étant aux yeux du scientifique, puisque ses illustrations apportent forme aux théories; détermine la façon dont le paléolithique public perçoit les animaux éteints depuis longtemps.

impact scientifique
animaux marins extinct ont été parmi les premiers à être restaurés comme dans la vie. L’art a joué un rôle important dans la diffusion des connaissances des dinosaures puisque le terme a été introduit par Sir Richard Owen en 1842. Avec Benjamin Waterhouse Hawkins, Owen a aidé à créer les premières sculptures grandeur nature représentant les dinosaures comme il pensait qu’ils sont apparus. Certains modèles ont d’abord été créés pour la grande exposition de 1851, mais 33 ont finalement été produites lorsque laCristal Palais a été transféré à Sydenham, en Londres Sud. Owen célèbre a organisé un dîner pour 21 hommes éminents de la science à l’intérieur du Iguanodon en béton creux la veille de 1853. Nouvel An Cependant, en 1849, quelques années avant sa mort en 1852, Gideon Mantell avait réalisé que Iguanodon, dont il fut le découvreur, était pas un lourd, animal pachyderme semblable, comme Owen met en avant, mais avait forelimbs minces; sa mort l’a laissé incapable de participer à la création des sculptures de dinosaures Crystal Palace, et ainsi la vision d’Owen des dinosaures se sont vu que par le public. Il avait près de deux douzaines de sculptures grandeur nature de divers animaux préhistoriques construits en béton sculpté sur une charpente d’acier et de briques; deux Iguanodon, un debout et un repos sur le ventre, ont été inclus. Les dinosaures restent en place dans le parc, mais leurs représentations sont maintenant dépassées à bien des égards.

Une étude 2013 a révélé que plus paleoart était encore influent dans la culture populaire longtemps après que de nouvelles découvertes faites les obsolètes. Cela a été expliqué que l’inertie culturelle. Dans un document de 2014, Mark P. Witton, Darren Naish, et John Conway ont souligné l’importance historique de paleoart, et se lamentaient son état actuel.

Reconnaissance
Depuis 1999, la Society of Vertebrate Paleontology a reçu le John J. Lanzendorf PaleoArt Prix de réalisation dans le domaine. La société dit que paleoart « est l’un des véhicules les plus importants pour communiquer les découvertes et les données entre les paléontologues, et est essentielle à la paléontologie des vertébrés promulguant dans toutes les disciplines et à jeter le public ». L’UDC est aussi le site de l’occasionnel / annuel « Affiche de PaleoArt exposition », un spectacle d’affiche à la réception jury d’ouverture des réunions annuelles SVP.

Le da Museu Lourinhã organise le concours annuel international Illustration Dinosaur pour la promotion de l’art de dinosaures et autres fossiles.

Critique
La production excessive d’images de dinosaures, qui à de nombreuses reprises ne sont pas scientifiquement exactes des reconstructions de l’animal qui aurait l’intention de montrer Reconstruit ou non étayées par des preuves fossiles, a été appelé « paleoartism » par le paléontologue Andrea Cau; le problème posé par les reconstructions incorrectes augmente lorsque la demande des musées et des organisations scientifiques de représentations animales du passé est adressée aux artistes qui ne sont pas en mesure d’effectuer des reconstructions correctes.

Cau déclare qu’il est « de l’idée que 90% des paléo-art vu en ces temps est laid, inexact, triste et ennuyeux », avec des reconstructions contre nature où les dinosaures ont la bouche grande ouverte, rugir, statisme ou regarder fixement, mal conçus avec des plumes « probablement induites par l’obsession de » couvrir leurs animaux avec des plumes « et surtout » tout le monde regarde fixement à faire des postures les plus belles têtes, les plus exubérantes, puis ils tombent ruineux quand il s’agit de représenter tout ce qui est distalement au coude ».

Suite à cette grande production et la diffusion d’images de reconstruction souvent d’imagination, les paléontologues ont commencé une révision de certaines interprétations faites par paleoartists, y compris certains dont les œuvres ont également été utilisées pour illustrer des textes scientifiques et populaires sur les dinosaures, et cela se produit en particulier pour les paleoartists qualifiés en tant que chercheurs indépendants et non associés à tout établissement d’enseignement sans diplôme en sciences de la terre ou en biologie.