D’un projet artistique simple aux peintures Résidence-Exposition Aux! Notre projet initial était d’organiser un événement artistique à Marseille, à grande échelle et accessible à tous. Pour réaliser cette idée, nous avons entrepris de trouver un endroit consacré à la démolition ou de réhabilitation. Notre approche a évolué lorsque nous avons l’occasion de réaliser le projet dans l’ancienne école de Saint Thomas d’Aquin. La découverte de l’endroit était une belle surprise: une école primaire, une école maternelle, une école secondaire, et de grandes cours, il était à la fois disproportionnée et tout à fait inattendu. Dès que nous avons visité, nous sommes tombés amoureux de l’endroit … L’école en tant qu’institution est un symbole fort de notre société, à l’approche artistique simple ajouté: l’école donc, pour la décoration et pour le sujet.

A l’initiative du projet, nous étions trois: Alexandre D’Alessio en charge de la direction artistique, Karine Terlizzi de la production et Charlotte de la gestion Pelouse du projet.

Nous avons été très rapidement rejoints par Élodie Gaillard pour la communication et Nicolas Brun pour la gestion. Si nous pensions que des postes bien définis, nous avons rapidement réalisé que pour atteindre notre objectif, nous aurions à improviser peintres, couvreurs, électriciens, agents de sécurité, etc. Nous avons proposé 40 artistes pour nous accompagner dans cette aventure, leurs talents et leurs univers artistiques ont été décisifs. L’exposition devait balayer un large spectre de la création actuelle et mélanger différents styles, techniques et influences. Souhaitant donner une grande résonance à l’événement, nous avons voulu inviter des artistes de la scène locale, nationale et internationale. De Février à mai 2015, nous les avons accueillis successivement en résidence à l’école. Nous avons travaillé sur la logistique et de l’organisation de l’exposition quand ils la place avec approprièrent pinceaux, bombes, craie,

L’école a métamorphosé au cours des interventions artistiques, sans altérer la vocation première du lieu. Comme un puzzle, chaque nouveau travail terminé les précédentes. Au cours de ces quatre mois, comme un grand colocalisation, l’école est devenue un lieu d’excitation et de jeu où les moments passés ensemble sont devenus des moments clés. HQ de la vie collective, la grande aire de jeux entendu nombre d’anecdotes, des idées, des échanges et a accueilli beaucoup de repas et autres apéritifs. L’équipe et les artistes ont collaboré tout en partageant leur vision de l’école et leur défi commun à relever.

Le projet :
Situé au coeur de Marseille, entre la préfecture et le Cours Julien, le vieux Saint Thomas d’Aquin école couvre plus de 4500 m2 et comprend toute une école: maternelle, primaire, secondaire et haute. Ancienne bastide « de la Buzine Flotte », ce remarquable édifice du 18ème siècle a été inscrit sur la liste des monuments historiques depuis 2013. Il a été baptisé Saint Thomas d’Aquin en 1904 quand il a été converti en une école. Il est dans cette école, fermée depuis 2012, que l’association Juxtapoz a choisi de coordonner une résidence artistique. L’exposition, ponctuée par divers événements multidisciplinaires, est ouvert au public de Juin à Octobre 2015.Alexandre d’Alessio, directeur artistique de l’événement, sélectionné une quarantaine d’artistes pour concevoir des œuvres éphémères dans la salle de classe des murs, des cours en plein air, aire de jeux, etc. ). Du concept 9, celui-ci a imaginé une scénographie originale à travers 2500 m2 d’exposition. En réponse à une demande croissante des artistes et du public, il est un événement unique offert à Marseille et destiné à tous, de 7 à 77 ans. Cette exposition est organisée par l’association juxtapoz et soutenue par le concept 9 collective.

Artiste: Pedro Richardo

« Sens de la visite »

Dans un escalier dédié à un sens de circulation, Pedro Richardo propose deux sens de la lecture à son travail. La première est celle d’un être sensible qui se développe comme une plante vers une extrémité inéluctable, ponctuée par des rencontres avec les autres, et un second qui commence par crainte d’aller à la vie. Son travail basé sur une course crée des formes en tension et les contrastes de couleurs en douceur, ce qui donne lieu à un nouveau sujet sur tous les étages, selon le point de vue du visiteur.

« Salle de classe dénormalisation »

Les élèves de ce mouton classe élémentaire ne veulent plus être considéré par un système scolaire incapable de prendre en compte la pluralité de leurs psychologies et les modes d’apprentissage. Ils ont décidé de reprendre le pouvoir et il a par conséquent lancé un dénormalisation général de cette institution rigide qui n’a pas d’autre ambition que de les former selon les critères d’une société malade. Cette chambre est à leur image, élémentaire, coloré, pluriel et ludique.

« Imaginé »

Mon école élémentaire, celle de mon enfance, a été appelé Jules Verne, un signe des temps modernes qui préfigurent ma vocation d’artiste. Les travaux présentés dans cette salle de classe est un hommage indirect à Jules Verne et à l’évocation fantastique et humaniste de ce créateur de génie, ainsi que de John Lennon, avec une injonction plutôt que d’une invitation inscrite sur l’image « imaginer … « Il est la vision de notre monde à l’échelle naïve de l’enfant que je suis resté, un récit de combiner où une ville tentaculaire naît du ventre de sardines (nous sommes à Marseille), où des créatures fantastiques, comme ce monsieur chewing-gum, le rythme de la ville un doux sourire, l’huile coule à flot, les avions de chasse ou de drones sillonner le ciel, et les rebelles de la végétation …
Toutes ces combinaisons disent notre monde de l’intérieur et nous mettent à l’échelle de l’enfance en tant que témoin, acteur et narrateur de notre temps.

« The Blue Room »

Bleu ciel à travers les fenêtres de la classe,

Pour beaucoup synonyme de cage,

Cet étudiant attend que le temps passe,

Ses pensées, rêves et désirs, d’ailleurs,

Dreamer de rencontres, d’expériences, Voyage,

Un jour compris que l’école lui a fait mieux.

« Trois étapes Révolution »

Mattia travaille abstraction de la forme, réunissant géométrie et une belle harmonie de couleurs vives. Son travail dans la sculpture fait écho à sa peinture.

« Laissez les enfants seuls »

L’idée était d’utiliser les murs (et en particulier la texture du papier peint) comme une sorte de feuille de dessin géant.
J’ai travaillé sur le support mural de la même manière que je l’ aurais travaillé et peint sur le papier. Le tout se fait d’une manière très spontanée pour voir « freestyle » , même si l’ on peut reconnaître un de mes personnages récurrents de mon univers. Créer des formes, les redéfinir et les réinterpréter graphiquement pour créer des personnages hétérogènes avec des yeux multiples et des dents pointues.
Comme l’espace était assez petite (une petite pièce cube de taille), il était nécessaire de garder les zones claires et vierges afin de permettre que la composition soit « respiré », en dépit d’une partie dont le fond est entièrement peint en noir pour créer une sorte de peinture gigantesque sur lequel on pourrait penser qu’un étudiant aurait adressé directement à ses professeurs à travers les paroles d’une chanson de Pink Floyd « une autre brique dans le mur »: « Hé les enseignants! Laisser les enfants seuls « (à peu près: « hey les enseignants, duper les enfants! ») Pour nous rappeler qu’il est important, voire important de laisser l’imagination des enfants se développer et de les laisser s’exprimer sans aucune règle établie et que, finalement, aucun mur ne peut empêcher cela.

« Dream »

En entrant dans cette salle de classe, nous nous retrouvons plongés dans un univers onirique; la capture d’un moment fixe, dynamisé par la ligne et les motifs de livres. Le mobile rappelle l’enfance et le côté toujours un peu Floating des rêves. L’effet visuel de ces lignes en taille XXL qui partent et dessinent un voyage vertigineux et ces pages de livres incrustés qui sont autant de preuves de la réalité de cette expérience. L’artiste réinterprète le lieu de la manière d’un Mondrian ou d’un Dubuffet, satisfaisant ainsi le rêve d’un enfant de couvrir tout avec des dessins et des colorants. L’univers qu’il crée reste en totale adéquation avec le lieu parce qu’il est peuplé avec des matériaux et des objets trouvés à l’intérieur de l’école elle-même.
L’ enfance est propice à la rêverie et divagations de toutes sortes. Ici , l’artiste se projette dans ses propres réminiscences enfantines dont il se souvient de sa représentation de l’ apprentissage et le caractère abstrait des connaissances.
La transmission du savoir est pas en vain et exige une attention constante.

La transmission du savoir est pas en vain et exige une attention constante.

Stéphane Carricondo nous invite dans cette ancienne salle de classe à réfléchir à l’école marquée par la magie, le sacrifice et la contemplation. Il propose de confronter les énergies tribales et sens de l’ordre. Au centre, comme un grand planisphère, est peint un cercle bleu entouré de chaises d’école, dans un coin un grand triangle en profondeur. A travers les fenêtres, les portraits en vitrophy représentent les enfants du monde entier qui semblent assister à un étrange rituel aux allures occultes. Sur les murs sont imposées de grandes formes, silhouettes inhabituelles de corps des personnages ou des animaux d’ombre couleur qui projettent leurs danses rituelles. Ses surfaces sont prises avec le dessin, avec l’aérosol et apparaissent de petits bijoux qui ressemblent à des têtes réduites éclater comme des flammes.
Cette invitation à un grand sacrifice aux regards chamaniques semble nous interroger sur une lecture moderne des grottes de Lascaux et le mythe de la caverne.

« Onde de forme »

Toutes les formes émettent des ondes. L’action et la puissance de ces ondes dépend de la forme elle-même. Une onde de forme est la propagation d’une perturbation produisant sur son passage une variation réversible de propriétés physiques locaux du support. Inspiré par l’univers de la décoration, je voulais construire un qui capture Scénographie la salle, pour créer un espace immersif qui illustre ce phénomène. Faire ressortir les cristaux qui percent le plafond, est une tentative de montrer la force de l’architecture organique, sa complexité et la finesse, l’onde de forme de cristaux.

« L’école … la géographie, la biologie, les mathématiques … un peu … mais pas seulement! »

Pablito Zago demeure sur tous les côtés qui construisent un enfant au cours de sa scolarité: tous ces longs moments d’ennui, les promenades dans les couloirs, les premiers amours, les premiers fantasmes, les premières sanctions, imaginaire … A travers un couloir de trois étages, entre des bandes dessinées et des cahiers, Zago tente de mettre en évidence ces moments informels, en dehors de l’enseignement, où par l’école l’enfant développe son imagination, sa rêverie. L’école devient pour lui, l’endroit où le crayon et la plume prennent une place prépondérante dans sa vie et son travail …

« Écouter et répéter »

Le travail abstrait de cet artiste anglais se décompose en deux parties intitulées « Listen & répéter », en référence à ses cours de français. Son « graffiti abstrait », un terme qui semble trop galvaudé pour décrire son travail, est une recherche perpétuelle de l’interaction entre la couleur et la forme. Remi Rough est l’un des premiers artistes à avoir introduit l’abstraction dans le monde du graffiti.

« Oneiros »

Au cours de mes études, au cours des conseils de classe ou d’ autres réunions de parents, une phrase est venue régulièrement: « Votre fils est un bon élève, mais il est un rêveur, il est souvent dans la lune. » Ce ne fut pas mal!
Vingt ans plus tard, il n’a pas vraiment changé. D’ ailleurs, ce n’est pas si mal que ça. Le projet Aux tablesaux! me donne l’occasion de vous montrer les nombreux voyages de rêve , je l’ ai vécu au cours de cette période.

« Sur le chemin de la siesta »

Dans cette exposition, je me suis occupé de l’escalier reliant les classes de l’école maternelle. Il sert deux chambres très ludiques réalisées par Goddog et Olivia de Bona, il était donc très important pour moi de faire une peinture très colorée et comme une fée. Je voulais amener les spectateurs à l’installation d’Olivia de Bona par un chemin un peu surnaturel, où sont représentés les animaux de la forêt, de sorte que leur imagination commence progressivement à régler et les prépare progressivement à la sieste, et le monde des rêves .

« La sieste »

Il est le moment de la sieste dans Mademoiselle la classe de maternelle de Juliette. Elle raconte l’histoire inventée: « il est l’histoire des petits hommes qui visitent une école abandonnée … » Et si nous étions les visiteurs qui étaient venus tout droit sorti de leur imagination?

« Vieille école »

« Old school »: expression utilisée en particulier dans le milieu de hiphop en référence au début des années 1980, période de la naissance du mouvement graffiti.
Revanche prise sur ce tableau terrifiant de nos années scolaires.

« École »

La bête représente l’école. Il pénètre à l’arrière. A l’ intérieur vous apprenez plus ou moins de choses dans différents matériaux.
Et nous venons par la diapositive qui nous projette dans la vie active.

« Évasion »

Travailler dans un terrain de jeu est pas un exercice évident, il est même un malentendu. Je décidai donc de détourner des éléments stricts de l’architecture scolaire (portes, tables, stockage …) pour en faire une aire de jeux. Le terrain de jeu est, à mon avis, l’un des premiers espaces de création.
Les enfants apprennent à s’exprimer, de communiquer, de se positionner par rapport à l’autre, par rapport à la société et la loi représentée par l’autorité scolaire. Mais il est là-dessus tout ce qu’ils apprennent à échapper! Après avoir enregistré beaucoup d’informations dans la salle de classe, où ils ont tendance à les transformer en bons citoyens en leur inculquant les codes nécessaires à leur bonne évolution dans le monde des adultes, ils sortent dans la cour et continuent d’être des enfants! Ils inventent et racontent des histoires, jouer un rôle, regardez le ciel et aller en exil de cette école qui veut en faire de bons adultes, tôt ou tard.
Je représente cette évasion par un chimpanzé qui flotte dans un univers parallèle (la projection d’un enfant qui s’identifie à un personnage fictif). Il détourne les codes scolaires et sociaux (représenté par l’installation de lignes droites et des angles) qui tentent de le joindre afin d’en faire un monde de rêve et son propre monde. Je vous invite tous les spectateurs, petits et grands, de se mettre à la place du caractère central et de dire l’autre

« Le Platane »

Le platane est l’élément récurrent de nos cours d’école. L’arbre universel des concours de billes ou le point de départ de référence du 1,2,3 soleil. Ici, il partiellement masqué le mur nous étions à la peinture. Comme la contrainte vient de la création, nous avons imaginé de mettre l’arbre au centre de cette création. La paroi est son arrière-plan, un jeu d’anamorphose a été créé entre les deux éléments de sorte que les deux plans interagissent. Les centres des cercles peints sont assemblés avec les nœuds des branches de l’arbre qui symbolise l’énergie vitale de l’arbre, la croissance de l’être, les changements dans la direction du bois de cerf ou de la vie. Le triangle inférieur a une place particulière dans la superposition des deux plans, mettant l’accent sur le premier choix de l’existence, celui où les routes se séparent.
Dans le sens inverse, les ombres projetées des branches sur le mur nous intéresse, un matériau et fond graphique était suffisante pour habiller cet espace que les ombres viennent naturellement présentes et de mettre en mouvement. La géométrie de la façade est également perturbée par ce triangle au fond qui brise le côté plat du mur et ouvre une nouvelle perspective, on peut peut-être y voir la forme d’un livre ouvert. Il est l’arbre de la connaissance où les idées et les connaissances croix. Ou, peut-être, vous pouvez voir une flèche pointant vers la cime des arbres, comme un cap à atteindre, bien au-delà du mur … Et tout cela peint avec des outils pour les grands enfants!

« Dilemme »

Entre la lumière et l’obscurité, entre les couleurs vives et des tons de gris, ce travail est la représentation du contraste entre le bien et le mal, l’image de nos premiers pas dans la cour de récréation, nos premiers choix, bons ou mauvais. Sous la forme d’une chimère avec deux faces sortant du mur, comme pour vous confronter au dilemme, ce travail est le fruit de la collaboration étroite entre deux artistes marseillais et Neurone Hasart.

« Cargo, la belle évasion »

Un doux rêve, le transport Marseille et son chaos urbain à travers les mers. Pour beaucoup de Marseille nous ne pouvons pas quitter cette ville, sauf pour le prendre avec nous. terre d’accueil Marseille, voilà celle qui laisse. Les créations de Joan Ceccaldi d’images photographiques travaillées, déstructurés et reconstruits sont articulés autour du thème de Marseille qu’il veut laisser les clichés habituels. La ville est passée en revue à travers ses différents aspects, mettant en lumière des bâtiments connus monuments anciens et la planification de la ville actuelle. Le désordre ambiant attaché à l’image de Marseille et Marseille est évoqué par le chaos apparent des images qui, au contraire, l’analyse montre une composition ayant une architecture rigoureuse.

Un univers partagé entre trois artistes et tatoueurs de la boutique de tatouage bleu noir: Franck Pellegrino, Veenom et Mast Cora. Dans une esthétique typique du tatouage gothique, Veenom impose son style à la conception d’un crâne de rire. Franck Pellegrino concentre son travail sur la typographie en prenant ici une archive emblématique de la flotte de Buzine (ancien nom du bâtiment principal). La peinture de mât reflète une scène de la vie des jeunes d’une manière abstraite et illustré.

« Nous nous souvenons encore quelques trucs »

Une salle de classe a pour objet, a fortiori, au cours d’un cours, par un professeur, qui est censé enseigner un sujet conformément aux programmes nationaux d’éducation, aux élèves dont les prérogatives sont limitées au dossier d’une chaise et au dernier coin d’un bureau.
La grande forme blanche à l’entrée, la rigueur clinique qui fait écho aux échelles et coefficients permettant de situer les humains algébriquement de la même classe d’âge, parle de cela. Une fois que ce sujet a été évacué, il était ennuyeux en plus, est que vous vous souvenez du reste? Ces moments d’ennui à rêver comme un Berlaud (cf: cruche, nigaud … Il est une classe aussi, donc si vous pouvez apprendre quelque chose …), fantasmer sur Magalie ou professeur d’espagnol (nb: vous pouvez remplacer les prénoms ou les sujets, il y est super gratuit), à griffonner sur son double exemplaire … bref, être partout, sauf dans cette classe? Alors, hein … Entre le professeur d’histoire (toujours changeant …) et les dates de la Régence (17151723), Sérieusement … Le reste des pourparlers de jeu à ce sujet.

Après la barbarie de la seconde guerre et avant que les crises et les convulsions de la fin du siècle, les années 60 et 70 ont donné aux jeunes étudiants, par le biais de conseils vocaux destinés à développer le langage oral, des scènes archétypes caractéristiques des mentalités de l’époque. Lesquels? Un éternel sourire accroché au coin de ses lèvres, une surface lisse, blonde permanente, la femme disparaît derrière la Mère, l’une, fourmi reine du foyer, tendre, sans relief et sans état d’âme, dévoué corps et âme à son rôle pour servir le puissant homme et ses désirs. Confiné « à l’intérieur », il a le devoir d’élever des enfants dans un sens bien, conformistes et morale lisse. L’homme, le « père », le « chef de famille », affecté aux tâches beaucoup plus nobles nécessaires à sa détente et son équilibre mâle dominant ramener chez eux les fruits de son travail quotidien, conduit une belle voiture, il aime chasser avec de bons camarades … Il est sérieux, responsable et carriériste, car il est sur ses épaules solides que l’avenir de la sainte famille repose. S’il est « out », il est de ne pas se divertir au zoo avec ses enfants, mais de construire un projet et faire grandir la nation; il est l’autorité qui confère naturellement à ses genitoires comme l’uniforme du gendarme donne à la personne qui porte le devoir de l’incarnation symbolique de la loi incontestable; l’école est le lieu de l’apprentissage de ces rôles à construire pour mieux … Reproduire eux et servent à la conception d’une grande nation puissante. Alors ? Bien sûr, ces images odeur de naphtaline et le mythe poussiéreux. Ils donnent le rire aux représentations glacées du passé. Donnent-ils pas pensé quand l’artiste introduit insidieusement et volontairement un grain de sable dans ce mécanisme huilée? Près de 40 ans plus tard, ces détournements du message à travers des images nous permettent de prendre conscience des conséquences parfois désastreuses de présenter un monde rayonnant artificiellement et dévidé de lecteurs qui, négligées ou dépréciées, finissent inévitablement exploser sur le théâtre de la vie quotidienne, à savoir Notre vie. De la mère dévorante à la menace totalitaire, de la « Monster Man » aux nains nains … Jace met la vérité de l’être charnelles au cœur des scènes idylliques. Pour rire avec tendresse ou de broyer les dents …. Juste un glissement pour nous aider à comprendre que le refus qui est enseigné est évidemment politique, mais aussi qu’il engendre au mieux le désenchantement et au pire un immense chaos individuel ou collectif.

« 2H (plus) pour tuer »

Sa religion? Le rock and roll. Son principal défaut? Sa jeunesse rebelle … Cela lui vaudra 2 heures de plus que les autres à la fin de la journée. 2 heures pour tuer. Bref, on est pas sérieux quand on a dix – sept ans … Du bureau de l’enseignant de saisir l’ampleur de son évasion solitaire … De l’autel de « Rock à 2 coups » à « rayé vitrail », à travers une noirceur à l’huile de drainage pour couper avec le couteau, le mouvement de la jeunesse se répand là ….
Mais rassurez – vous « tant qu’il est noir , il y a de l’ espoir »!

« Box City »

Son projet actuel « Box City » est une installation qu’il fait dans la rue avec un public, le plus souvent dans les communautés exclues de la société (dans des bidonvilles, les communautés de réfugiés politiques et aussi au sein des communautés d’artistes). Ici , il nous donne un exemple d’une installation dans laquelle les enfants ont participé.
Sur le mur, il est un autoportrait composé d’éléments rappelant la recherche scientifique sur le cancer de l’ ovaire.

« Conseil de discipline »

« Élèves en difficulté, indisciplinés, inattentif, distrait, perturbateur, concentré, peut mieux faire, ne peut pas tomber plus bas, … envisagée la collation des grades redoublement des parents par l’enseignant principal ».
Telles étaient les appréciations que je pouvais recevoir. L’école est une lutte pour de nombreux étudiants.
Inapproprié! Ce ne sont pas les élèves, mais le système éducatif. Où est la place de l’individu, de l’ originalité, de la création, la différence? Conformistes, conditionnés, intransigeants, autoritaires, répressives …
Sans oublier les alternatives proposées par les conseillers pédagogiques. Toujours plus haut, plus haut, augmenter, intégrer.
L’école veut que nous normes, étalonnée en tant que produit à mettre sur le marché du travail. Un produit parfait, avec la bonne couleur, la bonne taille, qui brille. Je suis un fruit sauvage, un chardon, inconsolable, cru, authentique, qui suit mes désirs. J’étais le dernier, au- dessous, mais le sol est pas si loin et l’essentiel est de ne pas garder les pieds sur terre et la tête dans les nuages à vivre avant de mourir? Mes valeurs et mes études, ce sont mes parents qui me les a donnés … pas à l’ école.
La rigueur j’ai trouvé dans ma passion … Pas à l’ école. La qualité est le 9ème Concept qui m’a appris … Non l’école.
L’enfant est la pureté, l’ originalité, la puissance, la créativité, le respect, le soutien et l’ écoute.
Nous avons fini jamais d’ apprendre. Nous sommes en perpétuelle évolution. Rien n’est jamais acquis. La vie est la seule école et il n’y a pas de diplôme.
Pour mes parents, je vous remercie pour tout.

Dans mon jeu il y a, d’un côté, le monde spirituel. Une sorte de trinité sainte représentée par trois triangles qui contiennent les trois plans architecturaux les plus célèbres d’églises en France (une église cistercienne à gauche, une église romane dans le centre, et une église gothique à droite). Les plans contiennent un esprit de pensée (une tête si l’ on peut dire).
Ces têtes sont constitués par des triangles en relief remplis de motifs entrelacés comme le cerveau. Ils émettent des ondes vibratoires, comme des prismes d’énergie. Ces « esprits » ne sont pas à la même hauteur et reconstitue ainsi le signe de la croix (le père, le fils et le Saint – Esprit). L’Esprit Saint est le plus grand , mais aussi le plus responsable, c’est pourquoi il pleure des larmes de sang. Par rapport à la Saint Thomas D’Aquin l’ école, je me réfère à l’enseignement religieux qui a été pratiquée à cet endroit.
De l’autre côté, le monde cartésien. Un monolithe géant polygonal. Emissaire du monde mathématique, la géométrie et les sciences. Il est incrusté de formes tribales mixtes avec des motifs de motifs médiévaux, arabesques ou autres entrecroisement. Ces végétaux-frises ethniques puisent leur énergie dans le sol, comme les racines, et le restaurer à travers les points du polygone et les diamants peints sur les murs autour d’elle. Ceci est une autre forme d’enseignement pratiquée à l’école. Le spectateur qui entre dans le centre de la pièce est donc au milieu de ces deux formes de pensée qui se font face, mais qui sont complémentaires. Un triangle sur le terrain se joint au dialogue frontalement. Sinon, le contact peut être fait par le « fil rouge » tendu sur les côtés pour joindre les deux entités. Sur les parois transversales, on peut voir les dessins des traités en perspective. Ils font aussi le lien parce qu’il ya toujours des ponts invisibles entre les mathématiques, la régulation des parcelles et la géométrie sacrée. La physique quantique peut ainsi atteindre les préceptes philosophiques et religieux.
Il est enfin une certaine réflexion sur le monde de l’enseignement et ce qui peut être fait par la suite dans sa vie. Une perception des formations reçues par nos ancêtres, mais aussi par les choses que nous ne contrôlons pas. L’ensemble régi par les lois universelles du cosmos que l’être humain tente en vain de comprendre et maîtriser, sans trouver des réponses.

« Le dernier repas »

Ce travail « parle », dans ce lieu symbolique qui est « l’école Saint Thomas d’Aquin », de la relation du maître au disciple.
La figure tutélaire du Christ ici est effaça, absorbé et rayonnant et nous donne l’image de notre vraie nature: difforme, hors du temps, sans direction ou sens, sans projection ou la fixation. Elle est rien. Rien qui apparaît lorsque le « je suis » est né. Les visages qui entourent cette figure chrétienne (qui rappelle les impossibilités de visage invisible de Mahomet), comprennent nos multiples postures mentales, le « Je suis ceci, je suis cela », qui fixent notre place dans le monde. Le Maître nous renvoie cette projection.
Dans cette installation , nous faisons face à nos projections, dans un monde fermé, noir et blanc, aux limites de l’ angoisse. Si ce n’était pas cette mer orange sous nos pieds …

« Marcher sur la ligne »

A travers un voyage narratif, Alexandre D’Alessio décompose les principaux éléments qui composent sa peinture.
Sur le vide, la ligne traverse et comporte les éléments nécessaires à sa création, présentés sous la forme de trois cabinets de curiosités, Histoire de l’ art, la couleur et le travail de la ligne.
Ainsi , « chargé » , elle donne finalement la vie à sa peinture, délibérément imprimé avec inachevé, comme si l’ on avait suspendu le temps, gelé l’impulsion de la création, pour étudier son essence. Les bureaux scientifiques nous rappellent que le processus de l’artiste de la création est une série d’expériences et de recherches, et placer l’artiste comme un élève éternel, qui ne doit jamais considérer sa formation terminée pour repousser les limites de son art.

« Ce que tout le monde appelle » l’éducation « est une machine à faire des soldats de l’économie et les êtres humains ne futurs accomplis, capables de penser, de critiquer, la création, la maîtrise et la gestion de leurs émotions. .) »

Un petit enfant japonais est toujours heureux d’aller à l’ école.
Las Pinturitas est heureux de peindre tous les jours devant sa maison de retraite, elle n’a jamais été à l’ école.
Les mouvements à l’extérieur.
Évasion. Rêver. Liberté.
Rencontre avec les anciens élèves qui ont fait une transition à l’ école. Embaumé par la vie.

Dans cette classe, nous essayons de vous plonger dans un petit monde de rêve, ce qui pourrait être à l’ intérieur de la tête d’un collégien. Un écolier un peu différent, qui ne manque pas d’humour noir et d’ ironie. Influencé par des designers comme Crumb ou Jim Philips, par les dessins de Mathis comme le tatouage, on ne cherche pas à provoquer, tout ce qu’il est notre univers. On veut mélanger et se connecter visuellement les différentes facettes de notre personnalité, de la plus poétique au plus désaccordé, le mélange de tendresse et de rage dans un flot de couleurs et de formes.
Des motifs ou des caractères sont utilisés comme modèles; à chaque nouvelle peinture on écrit un morceau de leur histoire, comme un dessin animé géant où chaque mur serait une cabane.

« Des fantômes »

Le seul bruit du vent dans les arbres de la cour, un rayon de soleil poussiéreux à travers une vitre brisée. couloirs, temps désertés, suspendus. Les armées des avions de papier, le son de la craie sur le tableau noir, le désir d’échapper entre deux lignes de dictée, billes de roulement dans les poches, les lettres se trouvant dans les milliers et les rêves d’enfants enterrés dans le fond des casiers. Tant de quatre entre emprisonnés chimères murs et le silence, imprimé avec nos souvenirs d’écoliers. L’école est fermée.

« Cristalliser »

L’installation in situ se compose d’une multitude de « pouet pouet, » cocottes « ou » Pioupiou « , pliage, jeu d’enfant déploiement sur le terrain. Chaque élément joue avec les lignes et les motifs du carrelage ancien, ainsi que » les passages ogivales du plafond, et la forme géométrique qui évoque évoque aussi la rosette et l’architecture sacrée, faisant écho au caractère religieux des lieux.

Beaucoup d’entre vous nous ont soutenu et contribué au succès de l’événement Aux Peintures! Cette expérience artistique, à la fois professionnelle et humaine, n’aurait pas eu le même charme sans vous. Un grand merci.

Un grand merci au 9 Concept, grâce à qui l’aventure est devenu réalité. Merci à tous nos autres partenaires et collaborateurs pour votre confiance, votre engagement à nos côtés et votre soutien à la création culturelle: DESPERADOS, Beaux-Arts Magazine, Boesner, la Congrégation des Dominicains du Saint Nom de Jésus, la ville de Marseille, Radio Nova, la région PACA, Tollens, Ventilo, la Ville de Marseille, la RACAC PACA, Dreadlocks.13, Graffiti Art Magazine, IOT records, Liquitex, Nacarat.