Oscar Bluemner, connu sous le nom Oscar Florien Bluemner (21 Juin 1867 à Prenzlau, le 12 Janvier 1938 à South Braintree, Massachusetts), était un peintre moderniste américain d’origine allemande. Oscar Bluemner est un représentant du Modernisme, plusieurs de ses œuvres montrent des bâtiments ou des paysages abstraits, en particulier le système de couleur intense est frappante. Il est le plus célèbre des couleurs géométriques, pulpeuses des paysages, qui sont la synthèse de la nature et de l’industrie. Après 1933, il a signé ses peintures Florien, l’idéalisation latine de son nom.
Ses images pourraient presque être décrits comme les prédécesseurs de pop art. Ce style de peinture était à cette époque très rare aux Etats-Unis, alors qu’il était généralement souri et n’a pas réussi dans sa vie. Pendant ce temps, ses œuvres à des ventes aux enchères, mais les prix considérables.
Friedrich Julius Oscar Blümner est né dans une famille avec des traditions artistiques riches; Son père était un maître de la franc-maçonnerie. En 1871, il a commencé à dessiner et à peindre directement de la nature. Au lycée local Elberfeld il a appris l’histoire de l’art, en prenant part à dessin à la craie et pastel et l’aquarelle et la peinture de paysage. En 1885, il avait sa propre exposition dans le gymnase. En 1886, il a commencé ses études à l’Konigliche Technische Hochschule à Berlin à la Faculté d’architecture. Après l’obtention du diplôme, il a reçu une médaille royale. Il a fait plusieurs projets d’utilité publique en Allemagne. En dépit de sa carrière prometteuse, l’architecte a décidé d’abandonner l’environnement artistique conservateur de l’Allemagne en faveur de l’avant-garde américaine.
En Octobre 1892, Blümner partit pour l’Amérique de s’installer à Chicago en Janvier 1893, où il est devenu l’assistant d’architecte. Il a participé à la préparation de l’exposition colombienne du monde en 1893. En 1897, il épousa Lin Schumm, et en 1899 a obtenu la citoyenneté américaine. Dans la recherche de travail Bluemner souvent voyagé entre Chicago et New York, s’installer dans ce dernier en 1900. Là, il a commencé à participer à des concours d’architecture et d’expositions. Il était un partisan du style de Henry Richardson, et il a également admiré Frank Lloyd Wright. En 1904, il a collaboré avec l’architecte Michael J. Garvin, qui s’appropria son projet de palais de justice du Bronx Borough, le forçant à poursuivre ses droits financiers au tribunal. Ce conflit, ainsi que la déception à la politique architecturale, a fait le découragement architectural de Bluemner plus intéressés par la vie artistique de New York en visitant des galeries, des musées et des salles de ventes. Il a visité un certain nombre d’expositions importantes, telles que l’exposition impressionniste à la galerie Durand-Ruel et l’exposition « The Eight » à la galerie Macbeth. En 1908, il a visité la Galerie 291 en faisant des amis avec Alfred Stieglitz. Il a rejoint un groupe d’artistes d’avant-garde de New York connu sous le nom « 291 », avec des artistes comme Arthur Dove, Marsden Hartley, Georgia O’Keeffe, John Marin, Charles Demuth et Paul Strand. Sa relation avec Stieglitz influencé la carrière de plus Bluemner. En 1910, il a finalement décidé de rompre avec l’architecture, et en 1911 il a peint sa première peinture à l’huile. Le début, œuvre de maturité de l’artiste, à partir de 1911, exprime beaucoup de sa dépendance à la fois la philosophie de l’expressionnisme allemand et l’allemand. Parmi ces premières œuvres que quelques survécurent sous la forme où ils ont été peints à l’origine; De beaucoup d’entre eux, il fait une randonnée et poncé les surfaces pour les convertir quelques années plus tard.
Stieglitz a présenté ses œuvres dans la galerie de Henri Matisse, Paul Cézanne et Vincent Van Gogh pour la première fois en Amérique. Il a également soutenu les jeunes peintres américains, y compris Bluemner, d’exposer leurs œuvres dans sa galerie. Bluemner a acquis une base solide dans l’histoire de l’art, a joué un rôle actif dans l’examen de l’art, professeur, écrivain et critique. Il est ensuite devenu un collaborateur régulier de Stieglitz dans la publication du magazine Camera Work.
En Avril 1912 Bluemner retourné en Europe pour poursuivre ses études. Il a beaucoup voyagé en Allemagne, en France, en Italie, en Angleterre et aux Pays-Bas, où il a étudié l’art des anciens maîtres et artistes contemporains. Il a pris ces notes, et en fonction de ses recherches, il a fait beaucoup de croquis. Ses premières œuvres montrent l’influence de Tonalisme, impressionisme, art post-impressionnisme et japonais, comme en témoigne sa technique post-moderne, la perspective aplatie et l’application de couleurs vives. Au cours de son séjour à l’étranger, Bluemner expose ses aquarelles à la Galerie Fritz Gurlitt à Berlin, où il a déjà présenté ses œuvres controversées par Die Brücke. Pendant son séjour en Angleterre, il a visité le Grafton Galleries exposition post-impressionniste de Roger Fry, qui est devenu un fervent défenseur de l’idéologie moderniste
Peu après son retour aux États-Unis, Bluemner a fait ses débuts à plusieurs des meilleurs galeries et des expositions de New York; Cinq de ses œuvres ont été exposées dans le cadre de l’Armory Show, et il était l’un des seize artistes américains dont les œuvres ont été exposées à l’Exposition 1916 des Peintres modernes américains. En dépit de la participation à des expositions ultérieures, y compris celles en solo pour les dix prochaines années, Bluemner n’a pas réussi à vendre trop de peintures, afin que lui et sa famille a vécu presque dans la pauvreté. En 1926, après la mort prématurée de sa femme, Lignes Schumm Bluemner a déménagé à South Braintree, Massachusetts. Au cours des prochaines années, il a eu plusieurs expositions individuelles importantes au Whitney Galeries studio à New York et à la Galerie Marie Harriman. Accablé par la culpabilité et la culpabilité, il se plus en plus vers le symbolisme émotionnel de la couleur, abandonnant le style du marbré Mondrian pour les paysages plus naturaliste. La maison et les arbres, ainsi que les couchers de soleil et les couchers de soleil, les sujets étaient fréquents de cette période. Il encore expérimente de nouvelles techniques, et ses peintures à l’huile, avec une palette légère et surface brillante, a gagné des critiques élogieuses. Bien que l’artiste a été respecté et a exposé beaucoup, la vente de tableaux est souvent modeste. La situation économique instable et l’évolution des goûts du public ont contribué en plus de sa situation financière précaire. Ses œuvres abstraites ont commencé à perdre en popularité que l’importance du régionalisme a augmenté. En 1932, le Whitney Museum of American Art a acheté un de ses tableaux pour sa collection permanente. Pour joindre les deux bouts, Bluemner a accepté des ordres des organismes gouvernementaux: Travaux publics du Projet Art (1934) et Works Progress Administration (1936). Cancer leur a rendu difficile de remplir leurs obligations contractuelles. Diminution des perspectives, la dette croissante, la pauvreté et la détérioration de la santé lui a fait perdre sa vie le 12 Janvier 1938.
En 1997, la fille de Bluemner de Bluemner, Vera Bluemner Kouba (1903-1997) a remis sa collection riche de plus d’un millier d’œuvres de père à l’Université Stetson. L’héritage comprend des œuvres réalisées dans divers médias, des croquis et des dessins au fusain aux œuvres les plus importantes telles que peintures à l’huile et aquarelles, représentant toutes les périodes de la vie de l’artiste. Kouba, qui a toujours eu l’impression que son père a été sous-estimée dans le monde de l’art, a gardé son travail dans sa maison à DeLand, en Floride, où après sa retraite en 1970, elle et son mari Rudolph Kouba résidait.
Entre le 7 Octobre 2005 et le 12 Février 2006, le Whitney Museum of American Art a organisé un artiste consacré Oscar Bluemner: Une passion pour la couleur. L’exposition, qui a été organisée par Barbara Haskell, visant à présenter ensemble des travaux des premières œuvres de l’artiste, inspiré de l’architecture aux paysages colorés, plus tard, en leur montrant le potentiel créatif de l’auteur. L’exposition, conçue comme une réévaluation de la place de Bluemner dans le panthéon des personnalités du modernisme américain au début du XXe siècle, a été la plus grande exposition rétrospective consacrée à son travail.
30 novembre 2011 Bluemner Image L’illusion de la prairie dans le New Jersey (Red Pochuck Farm) a été vendu par la maison de New York de vente aux enchères Christie pour 5.346.500 $.
En 2013, le Musée d’Art Montclair a organisé une exposition des œuvres de Bluemner, l’Amérique Oscar Bluemner: Picturing Paterson, New Jersey, consacré au 100e anniversaire de deux événements majeurs liés à lui; En 1913, Paterson Bluemner peint des images représentant la soi-disant. Silent Strike (Paterson Silk grève) et l’Armory Show à Manhattan, où la société américaine a fait la connaissance des styles d’avant-garde de l’Europe.
Au cours des deux premières décennies du XXe siècle, Bluemner a créé son propre style unique qui reflète l’influence du cubisme, le futurisme, le fauvisme, l’expressionnisme, Synchromism et ses propres expériences architecturales. Inspiré par ses peintures, l’artiste a cherché dans son environnement local et dans les paysages, les ports et les usines de New York et New Jersey. Un élément constant de son travail a été le contraste entre la nature et de l’industrie. images thématiques étaient des bâtiments de bloc en formes géométriques, avec des contours nets, placés dans un paysage abstrait. L’artiste était plus sur la simplification de la réalité que la création pure abstraction. Pour créer des œuvres dramatiques et émotionnelles, Bluemner a utilisé des couleurs expressives, prismatiques en combinaisons audacieuses et des combinaisons; Considérant que son art « doit venir de l’intérieur, » il a utilisé la couleur comme un facteur psychologique et émotionnel.
La couleur était pour lui un moyen de créer une forme et revitaliser le paysage. Chaque couleur a une signification particulière et de l’émotion:
Couleur rouge – la couleur principale, le maximum de tout artistique et a la plus grande attraction, est un symbole de la puissance, la vitalité, l’ énergie, la vie, le feu, le sang, la passion, la lutte, l’ émotion et la rage, la
couleur verte – associée au repos, avec quelque chose entre les deux,
blanc – signifie la lumière, l’ énergie, la neige, le froid et propre, la
couleur noire – symbolise l’ obscurité, au premier plan, la tristesse, la société,
Gray – est à l’opposé de la couleur, est neutre, inversé
jaune – associé à la lumière, la chaleur, la gaieté , orange et rouge, symbolise le progrès et l’ intelligence, est à l’opposé de bleu et de violet,
bleu – c’est la fraîcheur et la distance. Il est passif dans l’ espace, ce qui contraste avec le rouge, [exprime l’humeur] de la joie au désespoir,
Violet – signifie distinction, célébration, rareté, l’ anxiété, la distance, est pauvre en lumière, plus proche de gris.
L’effet qu’il a fait était simple, complexe et suggestif, ne ressemble à rien ses contemporains créés. Bluemner a également dépassé ses pairs en termes d’originalité et de l’ innovation technique. Il pigments souvent combiné avec des matériaux inhabituels tels que le jaune d’oeuf, la résine, la caséine, la gouache, le formaldéhyde, la laque et le plomb, les mettre sur divers supports de toile en bois et en carton. Dans ses expériences , il a réalisé des couleurs et des textures caractéristiques, qui sont l’essence de son style artistique.
Dans les années 1920, Bluemner concentré sur des aquarelles, dont les formes dramatiques et riche palette résulte de ses études d’art oriental, peinture symbolique, et les vues de Johann Wolfgang von Goethe, Arthur Schopenhauer, Henri Bergson et Oswald Spengler. Ses peintures des années 1930, comme les compositions pour Color série Thèmes, contenait les inspirations formelles de la musique classique et des vues emblématiques de Freud sur l’inconscient.
La contribution de Bluemner et sa contribution à l’art américain du début du XXe siècle l’a mis parmi les plus importants modernistes américains.
Stetson University détient plus de 1000 pièces de l’œuvre d’Oscar Bluemner léguée en 1997 par sa fille, Vera Bluemner Kouba. En 2009, le Homer et Dolly Art Center main à Stetson ouvert avec une mission principale de logement d’un espace d’exposition prévoyant la collection Kouba. On oublie souvent dans sa vie, Bluemner est largement reconnu aujourd’hui comme un acteur clé dans la création du modernisme artistique américain, avec des collègues plus connus tels que Georgia O’Keeffe et John Marin.