La collection de peintures orientalistes du musée de Pera comprend des œuvres d’artistes européens et ottomans / turcs, notamment des œuvres d’Osman Hamdi Bey et de son tableau le plus célèbre, The Tortoise Trainer.

Collection de la fondation Suna et İnan Kıraç
À travers les âges, l’Orient a suscité l’intérêt de l’Occident. Les intellectuels et artistes européens ont été fascinés par ce monde présumé mystérieux et relativement fermé. Conséquence naturelle, de nombreux artistes, soit en voyageant en Orient, soit en travaillant à partir de sources secondaires, ont cherché à découvrir l’essence de l’Orient et ont décrit dans leurs œuvres soit le véritable Orient, soit leur propre vision de celui-ci.

Le mouvement connu sous le nom d’orientalisme dans l’art européen, qui est apparu conjointement avec le mouvement romantique du XIXe siècle, s’est principalement concentré sur les terres de l’Empire ottoman à l’époque. Bien avant l’avènement de l’orientalisme dans l’art européen, de nombreux artistes européens étaient fascinés par leurs premiers aperçus de l’Orient et par la mode Turquerie, fruit de nouvelles relations avec le monde ottoman. Pendant près de deux cents ans, à partir du XVIIIe siècle, un certain nombre de peintres, dont certains devinrent connus sous le nom de peintres du Bosphore, travaillèrent intensément sur les terres de l’Empire et représentèrent le monde ottoman sous ses divers aspects, gravant en conséquence ces images dans la mémoire visuelle collective de l’humanité.

L’exposition Portraits from the Empire met en lumière les multiples facettes de cette mémoire.

Les Ottomans ont joué un rôle de premier plan dans l’équilibre des pouvoirs de l’Europe à partir du XVe siècle, alors que leurs territoires dans la région méditerranéenne et en Europe s’élargissaient, suscitant un intérêt croissant de la part de l’Europe pour la Turquie et les Turcs, un intérêt axé avant tout sur la structure de la région. Etat ottoman. Au XVIIIe siècle en particulier, l’intensification des relations politiques et commerciales a amené non seulement des diplomates, des marchands et des voyageurs dans la capitale ottomane, mais également des artistes, dont beaucoup étaient employés dans les milieux diplomatiques. Sous leur influence, les portraits de style occidental ont commencé à gagner du terrain dans les milieux de la cour ottomane.

Depuis le XVIe siècle, il est de tradition de peindre des portraits de sultans ottomans selon la technique de la miniature. À partir du règne de Selim III, de nombreux artistes locaux ont fait des portraits en utilisant des techniques occidentales. Mahmud II, neveu de Selim, a lui-même peint ses propres peintures à l’huile, le représentant vêtu de la nouvelle robe à l’occidentale qu’il avait introduite, puis accroché dans des bureaux du gouvernement.

Ambassadeurs et peintres
Les cérémonies d’audience à la cour ottomane sont l’un des sujets les plus fréquemment abordés par les artistes européens employés dans les milieux diplomatiques. Selon le protocole ottoman traditionnel, ces cérémonies avaient toujours lieu le jour où les janissaires recevaient leur salaire trimestriel. L’ambassadeur et sa suite se rendaient au palais le matin et y entraient accompagnés de leur escorte de janissaires. Après avoir franchi le Bâb-ı Hümâyûn (la porte la plus extérieure du palais) et franchi la première cour, ils sont arrivés au Bâbü’s-selam (la porte de la salutation), puis ils sont descendus de leurs chevaux et ont dégainé leurs épées avant entrer. Ici, ils regardaient la distribution de nourriture aux janissaires, une occasion connue sous le nom de çanak yağması (le pillage des bols).

La délégation serait ensuite admise dans une chambre voisine du Dîvân-ı Hümâyûn (Conseil Champer), où un banquet était préparé, le grand vizir faisant office d’hôte. Une fois le repas terminé, ils regardaient la séance du Dîvân, puis l’ambassadeur était revêtu d’un caftan de cérémonie appelé hilat. Portant leurs cadeaux, l’ambassadeur et ses compagnons traverseraient la porte de Félicité jusqu’à la troisième cour, où se trouvait la salle du trône. Après les échanges de courtoisie, l’ambassadeur donnait ses pouvoirs à l’interprète pour qu’il passe de main en main parmi les fonctionnaires ottomans et soit finalement déposé à côté du sultan sur son trône par le grand vizir. Le grand vizir répondrait à l’ambassadeur au nom du sultan et la cérémonie s’achèverait.

Description de la société ottomane
Les artistes européens venus à Istanbul en tant que membres de l’entourage diplomatique ont représenté des scènes de différentes parties de la capitale ottomane, des costumes distinctifs portés par les différentes couches de la population de l’empire et des portraits d’ambassadeurs étrangers, d’interprètes et de plus en plus de dignitaires ottomans. Description de la société ottomane.

Les artistes européens venus à Istanbul en tant que membres de l’entourage diplomatique ont représenté des scènes de différentes parties de la capitale ottomane, des costumes distinctifs portés par les différentes couches de la population de l’empire et des portraits d’ambassadeurs étrangers, d’interprètes et de plus en plus de dignitaires ottomans.

L’un des artistes européens les plus remarquables ayant travaillé à Istanbul au XVIIIe siècle est un chevalier de Malte, Antoine de Favray, arrivé à Istanbul en 1762 et employé par les ambassadeurs français Comte de Vergennes et Comte de St. Priest jusqu’en 1771. .

Ses portraits de Vergennes et de sa femme montrent au couple non seulement vêtu d’un costume turc, mais même assis à la manière orientale.

Le monde des femmes et le «harem» vus par les peintres occidentaux

Dans l’iconographie orientaliste, les femmes occupent une place importante. Cela est en grande partie lié au fantasme du «harem», qui est l’un des éléments fondamentaux qui façonnent la littérature et la peinture orientalistes. Dans les pays musulmans, le mot arabe ‘harem’, qui désigne un lieu sacré interdit d’accès, désigne la partie des palais et des maisons appartenant aux femmes de la famille. Ce concept d’intimité et le sens du mystère qu’il a généré ont fait du harem un aspect fascinant de la vie orientale aux yeux des Occidentaux.

Bien que les peintres orientalistes aient principalement basé leurs images du harem sur des sources écrites, ils utilisaient parfois des modèles non musulmans ou faisaient appel à leur imagination. L’érotisme imaginé de la vie derrière ces portes closes, de même que l’idée de son inaccessibilité au monde extérieur, a été ce qui a stimulé l’intérêt pour le harem. Les hommes européens considéraient les femmes orientales comme des sultanes ou des concubines vivant dans un monde hors du temps n’ayant à faire que se préparer pour leurs maîtres. En revanche, les récits et les images de femmes européennes invitées à visiter des harems ottomans présentent un monde différent. Leurs harems représentent principalement des environnements familiaux dignes et respectables. Cependant, ce sont les écrits et les représentations d’hommes qui ont dominé le discours orientaliste.

Les femmes ottomanes et la vie quotidienne
Pour la plupart des femmes ottomanes, dont les activités récréatives quotidiennes se limitaient en grande partie à la conversation, broder, boire du café et fumer la pipe, recevoir des invités et organiser des rassemblements musicaux étaient des occasions qui coloraient leur vie. Chanter et jouer de la musique était l’une des activités les plus populaires des femmes au palais et dans les échelons supérieurs de la société.

Les femmes ottomanes avaient peu d’opportunités d’activités en dehors de la maison. Les femmes de la classe supérieure allaient rarement faire leurs courses, la plupart de leurs besoins étant satisfaits par des domestiques ou des colporteuses. Célébrations et fêtes de mariage, visites de tombeaux sacrés et de lodges soufis, d’amis et de parents, rassemblements sociaux connus sous le nom de «nuits helva», cérémonies Mevlit, visites hebdomadaires dans les bains publics, et surtout pique-niques et excursions à la campagne au printemps et en été des événements qui ont pris les femmes de leurs maisons.

Les sites d’excursion les plus populaires étaient Kağıthane dans la Corne d’Or et Göksu et Küçüksu sur la côte asiatique du Bosphore. Des scènes agréables de femmes vêtues de yashmaks étincelants et de robes de dessus colorées se promenant dans leurs calèches, déambulant dans les prairies, ou ramées dans de gracieuses caïques, des parasols en dentelle à la main, étaient un sujet de prédilection pour les peintres occidentaux.

Femmes, costumes, portraits
Les portraits consacrés aux costumes des femmes constituent une catégorie importante de peintures d’artistes occidentaux. Bien que les artistes n’aient pas eu l’occasion d’observer les femmes ottomanes de première main, elles pouvaient se voir elles-mêmes et beaucoup d’entre elles ont acheté des vêtements ottomans à emporter chez elles et les ont utilisées comme accessoires de studio. Nous trouvons par conséquent de nombreuses peintures de modèles européens des XVIIIe et XIXe siècles ou même de femmes entièrement imaginaires vêtues de costumes ottomans.

Cependant, les femmes de la cour ottomane et celles des classes supérieures étaient désireuses de faire peindre leurs portraits, et les femmes peintres occidentales telles que Henriette Brown et Mary Walker étaient très demandées. Cependant, lorsque ces portraits les montrant vêtus de vêtements européens de la dernière mode ont été achevés, ils n’ont pas été suspendus à la vue, mais dissimulés dans des armoires ou par un rideau afin que les employés de maison ne les voient pas.

Collection de peintures orientalistes
La collection de peintures orientalistes de la fondation Suna et İnan Kıraç, qui compte plus de 300 peintures, est une collection complète d’œuvres de peintres « orientalistes » européens et d’artistes ottomans inspirés du monde et de la géographie ottomans. Cette collection, qui offre un très large panorama visuel de l’Empire du 17ème siècle au début du 20ème siècle, comprend également la peinture du célèbre peintre Osman Hamdi Bey, le Tortue Tamer. La collection est exposée dans des sections des galeries Sevgi et Erdoğan Gönül du musée de Pera avec des expositions thématiques à long terme.

L’une des collections les plus complètes de Turquie dans sa catégorie respective, la collection de peintures orientalistes de la Fondation Suna et İnan Kıraç présente des peintures à l’huile et à l’aquarelle, des œuvres d’art ornementales et des gravures du 17ème au début du 20ème siècle. La collection se distingue par son intérêt exclusif pour le monde ottoman. Bien que la plupart des œuvres inclues aient été réalisées par des artistes occidentaux, la collection comprend également certaines œuvres d’artistes ottomans de cette période qui reflètent les échanges culturels entre l’Est et l’Ouest. Les portraits des sultans ottomans, des représentants de l’État et des ambassadeurs, ainsi que des vêtements représentant différents segments de la société ottomane, des scènes de la vie quotidienne et des vues d’Istanbul sont les sujets les plus fréquemment abordés dans les œuvres d’art de la collection.

La collection met en lumière une période de trois siècles de changements dans le monde occidental et ottoman. Après une série de pertes territoriales à la fin du XVIIe siècle, l’empire ottoman commença à envoyer des émissaires dans les pays occidentaux afin de mieux les comprendre, et l’intensification des relations diplomatiques et commerciales qui en résulta conduisit à la popularisation de la mode turque (Turquerie). dans l’ouest. Pendant ce temps, le mouvement d’occidentalisation de l’Empire ottoman, soutenu et dirigé par le palais, a rapidement pris de l’importance pour les militaires dès la seconde moitié du XVIIIe siècle pour devenir la principale caractéristique déterminante de l’environnement culturel du XIXe siècle. Au cours de cette période, plusieurs artistes ottomans étudient en Occident et des artistes occidentaux se rendent à Istanbul pour des commandes royales et servent même d’artistes à la cour. Parallèlement à l’avènement de l’industrialisation au XIXe siècle, la montée d’une classe moyenne forte, l’accroissement des possibilités de déplacement et la nécessité pour l’Occident de se moderniser dans le cadre de sa quête de la redéfinition de sa culture ont suscité un nouvel intérêt pour l’Est, donnant naissance au phénomène culturel que nous connaissons maintenant sous le nom d’orientalisme. De nombreux artistes occidentaux sont venus dans l’empire ottoman, en particulier à Istanbul, qu’ils considéraient comme la porte d’entrée de l’Est, pour observer et représenter le monde oriental à travers le miroir de leur propre culture et de leurs origines personnelles, tandis que de nombreux autres qui n’avaient pas la possibilité de voyager ont basé leurs propres représentations sur d’autres sources visuelles à leur portée, telles que des gravures, des photographies, des peintures et d’autres objets du monde oriental. Leurs œuvres, exposées à Paris,

La collection de peintures orientalistes de la fondation Suna et İnan Kıraç est présentée à travers des expositions thématiques de longue durée à la galerie Sevgi et Erdoğan Gönül, située au deuxième étage du musée Pera.

La première des expositions compilées à partir de cette collection est l’exposition Portraits de l’Empire, qui s’est poursuivie jusqu’en 2008 avec l’ouverture du musée Pera en juin 2005. Cette exposition a présenté le monde ottoman à l’heure actuelle avec des portraits de personnages et de personnages humains. portraits de sultans, princes, sultans, ambassadeurs et peintures représentant des personnes de différentes époques et classes.

La deuxième exposition de la collection, renouvelée en 2008, est la Cité des rêves: Istanbul, où les amateurs d’art réunissent le quotidien des Ottomans dans des espaces privés et publics et les vues panoramiques d’Istanbul; Il a redonné vie à Istanbul de cette période avec sa topographie, son architecture, ses habitants et son mode de vie. L’exposition, inaugurée en septembre 2011, croise des mondes: ambassadeurs et peintres; Il se concentre sur la relation entre la bureaucratie et l’art basée sur les ambassadeurs et les peintres de cette période, guidant l’art à travers les chemins tortueux de l’histoire diplomatique. L’exposition présente également aux amateurs d’art les œuvres de l’artiste dans une section spéciale consacrée à Osman Hamdi Bey.

Musée de Pera
Le musée de Pera est un musée d’art situé dans le quartier Tepebaşı du quartier de Beyoğlu (Pera) à Istanbul, en Turquie, situé sur l’avenue Meşrutiyet n ° 65 (adjacent à l’avenue İstiklal et à proximité de la place Taksim.) Il est particulièrement axé sur l’orientalisme. dans l’art du 19ème siècle.

Inauguré le 8 juin 2005, le musée de Pera est un musée privé fondé par la fondation Suna et İnan Kıraç. L’objectif d’offrir une gamme exceptionnelle de services culturels et artistiques de haute qualité et diversifiés est aussi important aujourd’hui que lorsque le Musée a ouvert ses portes au public.

Niché dans le quartier historique de Tepebaşı, cet impressionnant bâtiment a été conçu à l’origine comme l’hôtel Bristol, conçu par l’architecte Achille Manoussos. La restauratrice et architecte Sinan Genim a été chargée de la lourde opération de rénovation en 2003; le triomphe de transformer l’intérieur en un musée moderne et entièrement équipé n’a d’égal que la maîtrise de l’architecte qui a simultanément préservé la façade extérieure en préservant une partie intégrante de la saveur architecturale d’Istanbul.

À travers les trois collections permanentes de la fondation Suna et İnan Kıraç, «Peintures orientalistes», «Poids et mesures anatoliens» et «Tuiles et céramiques Kütahya», le Musée de Péra cherche non seulement à diffuser la beauté esthétique de ces collections, mais également à créer un dialogue avec public concernant les valeurs et les identités qu’ils englobent. En utilisant une gamme complète de méthodes innovantes, y compris des expositions, des publications, des événements audiovisuels, des activités d’apprentissage et des travaux universitaires, l’objectif de transmission de la beauté et de l’importance de ces travaux aux générations futures est réalisé. Ayant organisé des projets communs avec des musées, des collections et des fondations de renommée internationale, notamment la Tate Britain, le Victoria and Albert Museum, le St. Petersburg State Museum, la collection JP Morgan Chase, la New York School of Visual Arts, et la Fondation Maeght, le Musée de Pera a présenté au public turc un nombre incalculable d’artistes de renommée internationale. Jean Dubuffet, Henri Cartier-Bresson, Rembrandt, Niko Pirosmani, Josef Koudelka, Joan Miró, Akira Kurosawa, Marc Chagall, Pablo Picasso, Fernando Botero, Frida Kahlo, Diego Rivera et Goya comptent parmi les plus illustres parmi eux.

Depuis son inauguration, le Musée de Pera collabore chaque année avec des institutions nationales et internationales d’art et d’éducation pour organiser des expositions destinées aux jeunes artistes. Toutes les expositions du musée sont accompagnées de livres, de catalogues, d’événements audiovisuels et de programmes d’apprentissage. Parallèlement à ses programmes et événements saisonniers, Pera Film propose aux visiteurs et aux cinéphiles un large éventail de projections allant des classiques aux films d’animation, en passant par les films indépendants et les documentaires. Pera Film organise également des émissions spéciales en corrélation directe avec les thèmes des expositions temporaires.

Le musée de Pera a évolué pour devenir un centre culturel de premier plan et distingué dans l’un des quartiers les plus animés d’Istanbul.