Musée d’art oriental de Turin, Italie

Le Musée d’art oriental (MAO) est un musée qui contient l’une des plus importantes collections d’art asiatique en Italie. Les œuvres de la collection représentent les traditions culturelles et artistiques de tout le continent asiatique.

Aperçu
MAO, le musée d’art oriental, est situé dans le siège historique du Palazzo Mazzonis du XVIIIe siècle. Le patrimoine du musée comprend quelque 1 500 œuvres, en partie des collections antérieures réunies par diverses institutions de la ville, en partie acquises au cours des dernières années. La disposition des expositions du Musée est divisée en quatre zones culturelles: Asie du Sud, Chine, Japon, région himalayenne et pays islamiques. Cette disposition correspond naturellement à la structure physique du bâtiment qui est divisée en le même nombre d’espaces d’exposition interconnectés mais structurellement séparés utilisés pour abriter les différentes sections.

Le musée a ouvert ses portes le 5 décembre 2008, avec la fusion de la collection asiatique du Musée d’art ancien de la ville de Turin au Palazzo Madama et des contributions de la mairie de Turin, de la région du Piémont, de la Fondazione Giovanni Agnelli et de la Compagnia di San Paolo. L’architecte Andrea Bruno a supervisé la restauration du Palazzo Mazzonis pour abriter le musée nouvellement formé.

Les expositions actuellement hébergées dans le nouveau musée d’art oriental de Turin sont pour la plupart des œuvres déjà présentes au musée d’art Ci6thc de la ville. D’autres, cependant, ont été donnés au musée par la région du Piémont, ainsi que par la Fondation Agnelli et la Compagnia di San Paolo.

L’espace d’exposition du musée, qui a été conçu pour accueillir f4les différentes zones thématiques, comme le hall d’entrée où vous pourrez observer des jardins zen japonais typiques. Chaque espace bénéficie désormais d’une caractérisation différente de l’espace et des œuvres exposées. Au rez-de-chaussée, vous pourrez admirer des artefacts d’Asie du Sud, dont la plupart sont très anciens, et d’Asie du Sud-Est. Au premier étage, il y a des objets fabriqués en Chine, y compris des œuvres en bronze et en terre cuite datant de 3000 avant JC, et dans les salles appropriées, il est possible d’admirer de nombreux objets d’art japonais. Mais ce n’est pas tout. En fait, au troisième étage du Musée d’art oriental de Turin, il y a aussi une collection d’objets de la région himalayenne, tandis que le dernier étage est entièrement dédié à l’art islamique.

Histoire
Inauguré le 5 décembre 2008, le MAO – Musée d’art oriental de Turin est l’une des institutions muséales les plus récentes à s’inscrire dans le contexte culturel déjà riche de la capitale piémontaise. Depuis quelque temps, les institutions locales se demandent comment mieux organiser les collections orientales, précédemment conservées au Musée civique d’art ancien et, avec la contribution de la région du Piémont, de la Compagnia di San Paolo et de la Fondation Agnelli, au début des années 2000 un nombre considérable de découvertes a été atteint. Un soutien concret a également été garanti par la municipalité de Turin, qui a mis le prestigieux Palazzo Mazzonis à la disposition du complexe muséal naissant. Le musée a été dirigé jusqu’en 2013 par Franco Ricca, professeur d’université de mécanique quantique, passionné depuis longtemps d’art oriental.

De ses origines de résidence des aristocrates savoyards de la période baroque aux bureaux d’une entreprise textile à la fin du XIXe siècle, du témoin du terrorisme des « Anni di Piombo » (ou Années de plomb) au tournant de la dernière siècle pour devenir une fenêtre sur l’Est en 2008, le bâtiment qui abrite le MAO peut être considéré comme un microcosme des grands changements que connaît sa ville et sa région environnante.

Retracer l’histoire du bâtiment, aussi symbolique que modeste, signifie ancrer fermement le Musée dans la texture et la vie de la ville.

Le bâtiment
Le Palazzo Mazzonis est une demeure seigneuriale du XVIIe siècle, située via San Domenico, dans le centre de Turin. Depuis 2008, il abrite le siège du MAO – Musée d’art oriental. Pendant trois bons siècles, le bâtiment a été la résidence de Turin de deux branches d’une des grandes familles de l’aristocratie piémontaise: les Solaro della Chiusas (descendants des Solaro di Morettas) et les Solaro della Margaritas. À l’origine, la famille Solaro appartenait à la classe patricienne d’Asti qui avait investi son produit des activités de négoce et d’usure européennes pour acquérir des droits seigneuriaux. Par la suite, ils ont été intégrés dans le système d’administration et d’honneurs de l’État de Savoie.

Le bâtiment est connu depuis 1587 et son histoire est étroitement liée à l’histoire de ses propriétaires, qui peut être en partie revisitée à travers les décorations en stuc de la grande salle au rez-de-chaussée du bâtiment. Carlo Ubertino I est représenté dans une armure et une robe du XVIe siècle; il a été ambassadeur du duc Carlo Emanuele I à Rome, en France, en Espagne, au Portugal, en Angleterre et en Écosse.

Son fils, Emanuele Filiberto Solaro, était également un sujet de confiance du duc Carlo Emanuele I, et a été nommé gouverneur de Vercelli, ambassadeur auprès des tribunaux de France et de Mantoue, et grand chambellan. Emanuele Filiberto Solaro est représenté en costume du début du XVIIe siècle et portant le Collare dell’Annunziata (collier de l’Annonciation), la plus haute distinction accordée par les ducs de Savoie. Le marquis Carlo Ubertino II porte une robe de la fin du XVIIe et le Collare dell’Annunziata (collier de l’Annonciation). Pendant la guerre civile au cours de laquelle les frères du défunt duc Vittorio Amedeo I se sont opposés à la duchesse Marie Christine de France, il a soutenu cette dernière et lui a servi de diplomate. Il était également Grand Maître de la Chambre et membre du Conseil d’État secret.

En 1723, le marquis Francesco Amedeo Ludovico décide de moderniser le bâtiment et de créer une résidence adaptée à son statut. Son fils, Giuseppe Ludovico Maurizio, peut-être lié à un projet de décoration encore visible dans la grande salle, a probablement commandé le médaillon qui le représente. Après des travaux de rénovation au XVIIe siècle, le bâtiment est devenu la résidence aristocratique que l’on peut encore voir aujourd’hui.

En 1830, la famille Solaro della Chiusa a vendu le palais pour compter Clemente Solaro della Margarita, le ministre et premier secrétaire d’État aux Affaires étrangères de Carlo Alberto, bien connu pour son conservatisme politique. En 1870, le fils de Clemente a vendu le bâtiment à Cavaliere Paolo Mazzonis, un industriel du textile. Le rez-de-chaussée de l’immeuble a été rapidement réaménagé en bureaux d’entreprise puis est resté inchangé pendant un siècle. Le bâtiment est toujours connu sous le nom de Palazzo Mazzonis.

En 1910, à la demande du ministère de l’Éducation, un huissier municipal signifia un avis indiquant que l’édifice était un monument d’art et d’histoire remarquable. L’avis mentionnait une visite du bâtiment par un jeune Jean Jacques Rousseau. Cette note colorée était due à l’attribution du bâtiment à la famille Solaro di Govone, que Rousseau, récemment convertie, avait servie, comme il l’écrivait dans ses Confessions. Cependant, plusieurs éléments laissent penser que la famille Solaro di Govone – et donc Rousseau – n’a jamais résidé dans la via San Domenico Palazzo. Les interventions les plus récentes sur le bâtiment ont été effectuées le long de l’escalier principal et ont été commandées par Ottavio Mazzonis. Ottavio Mazzonis était, entre autres, l’élève de l’artiste Nicholas Arduino et en 1955, il a peint la voûte avec l’allégorie de l’art et de l’industrie et les armoiries de la famille.

La société Mazzonis a fermé ses portes dans les années 60 et le bâtiment n’a pas été utilisé. En 1980, Ottavio Mazzonis, qui avait entre-temps déménagé ailleurs, a achevé les négociations pour vendre le bâtiment à la ville de Turin. Après une période de rénovation de cinq ans, entre 1980 et 1985, le bâtiment a été réaménagé pour devenir un greffe. Le bâtiment était équipé d’installations et de vastes espaces pour de grands groupes de personnes et est devenu le lieu de procès majeurs pour terrorisme et «lutte armée».

La dernière grande transformation du bâtiment a également eu lieu entre 2004 et 2008. Il a rouvert en décembre 2008, lorsque les collections du MAO Oriental Art Museum, ont été exposées pour la première fois entourées de décorations en stuc baroque et de murs imprégnés d’histoire récente.

Le musée
Le MAO est une institution culturelle qui vise à collecter, préserver et présenter à son public des œuvres importantes de la production historique et artistique des sociétés asiatiques tout en permettant une étude approfondie de ses œuvres pour les chercheurs intéressés par la culture et l’art des pays asiatiques. Le MAO se veut également un pont entre les œuvres qu’il expose et ses visiteurs, généralement peu familiarisés avec les concepts culturels et l’environnement dont les œuvres sont issues. Le Musée cherche à fournir aux visiteurs l’inspiration pour de nouvelles formes de pensée et de représentation et une conscience approfondie de la grande valeur de toutes les expressions de la connaissance humaine.

Le MAO vise à être un point de référence pour les communautés asiatiques à Turin et dans toute l’Italie en leur offrant une plus grande prise de conscience de leurs cultures d’origine. Le MAO cherche donc à servir de pont entre différents mondes et cultures.

Installation
Le musée a été installé entre mai et décembre 2008, suite à un projet de l’architecte Andrea Bruno, expert italien de l’Unesco pour la restauration et la conservation du patrimoine artistique et culturel, et avec les conseils du directeur du musée, le professeur Franco Ricca.

Les espaces ont été conçus autour de groupes préexistants d’œuvres de collection. Cela impliquait d’articuler les collections en 5 galeries différentes, une pour chaque zone culturelle différente.

Les utilisations antérieures de certaines zones ont été repensées pour offrir aux visiteurs une meilleure expérience du Musée. Ainsi, par exemple, l’accès aux collections ne se fait pas par l’escalier monumental et la cour d’entrée couverte est devenue un espace d’accueil des visiteurs; la cour centrale a été encastrée dans une structure vitrée contenant deux jardins d’inspiration japonaise. Il agit désormais comme un lieu de transition entre l’Ouest et l’Est. L’espace sous le toit est devenu un espace d’exposition ouvert facilement accessible et attrayant, un espace artificiel qui cache les éléments structurels du bâtiment.

L’installation du musée a nécessité le déplacement d’œuvres qui jusque-là se trouvaient dans des installations de stockage convenablement équipées et surveillées. Toutes les expositions actuellement exposées ont été incluses dans le mouvement, des objets en verre et en céramique les plus fragiles aux objets en pierre plus importants. Des opérateurs spécialisés ont réalisé toutes les activités de transport et de manutention avec le soutien du personnel du musée. Par la suite, les œuvres ont été déballées sous le contrôle du personnel du musée et placées dans des vitrines spécialement conçues. Les armoires et les vitrines ont été personnalisées pour les expositions spécifiques qu’elles devaient contenir et fabriquées avec une variété de caractéristiques et de matériaux.

Une mise en page graphique esthétiquement appropriée a été conçue pour toute la zone d’exposition, fournissant aux visiteurs des informations utiles pour leur visite et améliorant leur expérience des collections.

De l’éclairage des vitrines à l’installation des structures, des éléments graphiques dans les galeries à la manipulation des objets, l’installation du musée a nécessité la coordination de plusieurs professionnels et spécialistes travaillant côte à côte et combinant leurs calendriers et activités en vue d’un objectif commun.

Un important projet de réinstallation a conduit à la création d’un grand espace pour les grandes expositions temporaires au printemps 2015.

Les collections
Fruit de la nécessité d’utiliser un nouvel outil pour la connaissance des mondes lointains, le MAO accueille les collections orientales précédemment conservées au Musée Civique d’Art Ancien mais doit aussi beaucoup à l’apport des trouvailles issues des collections de la Région Piémont, de la Compagnia di San Paolo et la Fondation Agnelli. L’objectif du musée est de préserver et de rendre publiques les œuvres emblématiques de la production artistique orientale et de devenir un accès privilégié aux savants de la culture asiatique, également à l’aide d’initiatives spécifiques. L’agencement intérieur, conçu par l’architecte Andrea Bruno, prévoit l’exposition tournante de 1 500 œuvres, certaines d’une importance considérable, disposées en cinq sections. Les critères qui ont suggéré les choix de conception ont permis de créer un itinéraire muséographique agréable, malgré l’agencement typique d’un immeuble ancien et donc pas toujours favorable. Le hall d’entrée, dans lequel un grand espace de verre a été créé, conserve les pavés du XIXe siècle qui abritent les jardins zen japonais, avec du sable et de la mousse. C’est le point de départ pour visiter les cinq zones, caractérisées par des choix chromatiques et stylistiques différents, avec une large utilisation du teck, de l’acier, du verre et un graphisme muséal évoquant les lieux d’origine.

Galeries
Le MAO vise à obtenir la représentation la plus large possible de la production artistique des nombreux pays asiatiques. Le musée abrite les principales traditions culturelles et artistiques du continent asiatique. La collection du Musée comprend quelque 2200 œuvres de plusieurs pays d’Asie. L’espace d’exposition permanente est divisé en cinq galeries consacrées chacune à un espace culturel correspondant: l’Asie du Sud et du Sud-Est avec des œuvres du sous-continent indien et d’Indochine; La Chine, berceau d’une civilisation artistique protéiforme séculaire; la région himalayenne avec son interaction fertile entre les cultures indienne et chinoise; Le Japon, terre aux évolutions artistiques originales nées de la rencontre des cultures asiatique et européenne;

Le premier étage abrite la première partie de la galerie japonaise, où vous pourrez admirer de grands écrans peints et une série de sculptures en bois laqué et doré. Au deuxième étage, la galerie continue avec l’exposition d’armes et d’armures, de peintures, de tissus et d’estampes précieuses.

Au troisième étage se trouve la galerie himalayenne qui abrite des spécimens précieux et rares de thang-ka tibétain et de sculptures en bronze; digne de mention est la partie consacrée à l’exposition de manuscrits avec des couvertures en bois précieux.

Le quatrième étage conclut l’itinéraire avec la salle strictement verte dédiée à l’art islamique. L’environnement, caractérisé par le plafond en treillis du bâtiment historique, apparaît comme un grand couloir flanqué du mobilier d’exposition qui abrite des velours ottomans, de la céramique, des bronzes ainsi que de rares manuscrits persans et des copies calligraphiques du Coran.

Itinéraires d’exposition

Galerie Asie du Sud et Asie du Sud-Est
La galerie d’Asie du Sud abrite des collections de trois grandes zones géographiques culturelles: Gandhara, l’Inde et l’Indochine.
Gandhara est le terme géographique pour désigner une zone située entre l’Afghanistan et le nord-ouest du Pakistan. Le même terme désigne la production artistique d’inspiration bouddhiste qui a prospéré dans la région entre le deuxième siècle avant notre ère et le cinquième siècle avant notre ère. En plus des frises du grand stupa de Butkara, découvertes dans les années 50 par les fouilles de la section Piémont d’IsMEO, la section Gandhara présente une série de statues de schiste, de stuc et de terre cuite récemment achetées.
La section Inde présente des œuvres d’art inspirées de l’hindouisme et du bouddhisme du Cachemire, de l’Inde et du Pakistan oriental. La maçonnerie, les bronzes, la poterie et les peintures sur coton couvrent une période allant du IIe siècle avant notre ère au XIXe siècle. Les salles d’art indien contiennent des reliefs et des sculptures du IIe siècle avant notre ère au XIVe siècle de notre ère, et comprennent des exemples de Shunga, Kushana, Gupta et l’art indien médiéval.
Asie du Sud-Est En dépit de refléter de fortes influences indiennes, les œuvres d’art de la région qui comprend la Thaïlande, le Myanmar, le Viet Nam et le Cambodge expriment des conventions iconographiques et des caractéristiques stylistiques qui sont déterminées par l’histoire culturelle de ces pays. Les chambres de l’Asie du Sud-Est contiennent de l’art thaï, cambodgien et birman ainsi que d’importantes sculptures de la période khmère.

Galerie de la Chine
L’histoire millénaire de la Chine et son contrôle de vastes territoires ont généré une grande variété de formes d’art. Cependant, grâce à sa structure politique centralisée et à la nature organique de ses modèles culturels, il peut être caractérisé de manière généralement homogène.

La galerie chinoise contient de l’art chinois ancien de 3000 avant notre ère à environ 900 CE, avec de la poterie néolithique, des bronzes rituels, de la poterie, du c et de la terre cuite. Plus de deux cents exemples d’art funéraire des périodes Han et Tang sont également exposés.

Galerie du Japon
La production artistique du Japon révèle l’originalité de ce qui s’est développé à partir de la fusion d’un savoir-faire traditionnel raffiné avec un respect presque religieux des qualités intrinsèques des matériaux, ainsi qu’une volonté d’accueillir des éléments extérieurs issus des plus hauts niveaux d’expression culturelle.

Des statues d’inspiration bouddhiste (du XIIe au XVIIe siècle) se trouvent dans les salles dédiées au Japon, ainsi que de magnifiques paravents du début du XVIIe siècle, des peintures et des gravures sur bois polychromes et une riche collection d’objets en laque finement travaillée.

Galerie himalayenne
L’art de la région himalayenne (Ladakh, Tibet, Népal, Sikkim et Bhoutan) partage une version tantrique commune du bouddhisme dont émerge une vision du monde qui influence l’architecture, les statues, la peinture, les livres et les instruments rituels. La galerie himalayenne présente des collections remarquables de sculptures en bois et en métal, des instruments rituels, des peintures à la détrempe datant du XIIe au XVIIIe siècle et une série de couvertures de textes sacrés en bois sculpté et peint.

Galerie islamique
La section islamique du musée présente des œuvres du Moyen-Orient, de la Perse, de la Turquie et des anciennes républiques soviétiques d’Asie centrale. Les collections comprennent des bronzes, des céramiques et des manuscrits, avec un accent particulier sur la valeur esthétique de la calligraphie.

La galerie présente une riche collection de poteries et de carreaux émaillés qui illustrent l’évolution de la production de céramique du IXe au XVIIe siècle.

Travaux de restauration
Le projet de restauration du bâtiment a été rédigé par le Département des bâtiments pour la culture de la ville de Turin, conformément aux directives des architectes Durbiano, Isola et Reinerio qui avaient été nommés par la Compagnia di San Paolo. La décoration intérieure a été restaurée entre 2004 et 2005, l’installation des installations et des systèmes et la consolidation structurelle a été achevée entre 2005 et 2008.

Les lignes directrices du projet de restauration étaient de consolider la structure du bâtiment, en respectant ses caractéristiques existantes, avec le moins d’impact visuel possible. Par conséquent, des installations ont été installées dans des zones moins importantes, un chauffage au sol a été utilisé, tandis que des tuyaux et des lignes de câblage ont été placés dans des conduits existants. Une grande attention a été accordée à tous les systèmes de construction. Un tout nouveau système d’éclairage a été installé ainsi que des systèmes d’éclairage d’urgence, de détection et de protection contre les incendies, de protection contre les intrusions, un système audio d’évacuation d’urgence, de vidéosurveillance, de climatisation, de plomberie et d’assainissement.

Un tout nouveau pavillon vitré, contenant deux jardins secs et humides d’inspiration japonaise, a été créé dans la cour intérieure. De plus, l’assemblage des collections MAO a nécessité un entretien conservateur constant et, si nécessaire, la restauration des œuvres dans leur état d’origine. En conséquence, une importante campagne de restauration a été lancée pour assurer la préservation des œuvres et des conditions de conservation optimales à des fins d’exposition. Les travaux de restauration ont commencé en 2005. Ils ont été partiellement achevés à l’intérieur du bâtiment au cours des mois précédant son ouverture au public en 2008.