L’architecture organique est une philosophie de l’architecture qui favorise l’harmonie entre l’habitation humaine et le monde naturel. Ceci est réalisé grâce à des approches de conception qui visent à être sympathique et bien intégré avec un site, de sorte que les bâtiments, les meubles et les environnements deviennent partie intégrante d’une composition unifiée et interreliée.

L’architecture de l’architecture combine des directions de l’architecture depuis le début du XXe siècle, visant à l’harmonie des bâtiments et du paysage, une forme «fonctionnellement» développée selon les matériaux de construction, et une utilité biologique, psychologique et sociale de l’architecture. Plus récemment, on a ajouté le concept de construction écologique et de couleur organique, qui est en partie en harmonie avec les concepts de l’architecture organique.

D’un point de vue stylistique, l’architecture organique est hétérogène et ne se limite pas à une esthétique particulière – l’idée de base n’est pas de soumettre la forme et le style aux matériaux et aux objectifs mais de laisser la forme se développer à partir de ces conditions. correspondant au modernisme classique, ainsi que plastique et biomorphique, qui sont plus fréquemment représentés. Il n’y a aucun dispositif de style extérieur donné. Les moyens sont les lois architecturales et artistiques elles-mêmes, d. H. Proportions, variété sculpturale des formes, gestes spatiaux, couleurs, caractères matériels, etc. Ces règles ont été pondérées ou définies très différemment par les représentants d’un langage architectural organique. Surtout, l’approche de la vision holistique a, contrairement à sa propre revendication, conduit à des résultats différenciés face à des architectes comme Gaudí, Frank Lloyd Wright ou Hugo Häring.

Concept d’orgue
En grec, l’organe (organon) signifie autant que l’outil. Le début d’une limitation du concept à ce qui est généralement décrit aujourd’hui (fonctionnellement et physiologiquement délimitable mais partie intégrante d’un être / corps (vivant)) peut être trouvé dans Aristote. Organon se réfère aux parties / parties du corps des êtres vivants. En même temps, Aristote affirme une fonction basée sur les organes: « La nature a créé les organes à effectuer, pas les organes à effectuer. » Les organes sont les parties d’un tout superordonné (organisme, corps), qui à son tour est l’organe de l’âme comme cause de l’existence vivante du corps. Par la suite, le concept de l’organe est repris dans la médecine ancienne et la nature orientée vers la fonction des organes est formulée dans des considérations de cause à effet médico-physiologiques. Après la démarcation indistincte du terme au Moyen Age, l’importance s’est formée dans les temps anciens z. Dans Thomas d’Aquin, par exemple, l’instrumentum latin est utilisé expressément pour les parties / aides / outils en dehors du corps (humain), mais l’organum est utilisé pour les outils (par exemple la main) associés au corps (et donc à l’âme)). La relation d’intention des organes dans Thomas d’Aquin est étendue dans le contexte des investigations théologiques à la résurrection en ce sens que les organes sont là comme des éléments nécessaires d’une perfection corporelle (forme), même si leur fonction n’est plus présente ( dans l’état de résurrection).

Conceptualisation philosophique
Au XVIIIe siècle, le concept d’organe devient un sujet de définition fréquent. Les philosophes comme les naturalistes traitent avec lui. Kant (fin du XVIIIe siècle) traite les organismes, les «êtres organisés» comme des objets naturels: «Dans un tel produit de la nature, chaque partie (…) existera pour l’autre et de l’ensemble, c’est-à-dire un outil (Organ) (…) en tant qu’organe produisant les autres parties, qui ne peuvent pas être un outil d’art, mais seulement de (…) nature: et seulement alors et donc est un tel produit, en tant qu’organisation et l’être auto-organisé, appelé une fin naturelle peut être « . Ainsi, dans la mesure où les organes paraissent subordonnés à l’ensemble, l’organisme étant le but de la nature, ils sont dirigés vers des buts. L’approche de Schelling est de former, affirmant que «le processus de vie est lui-même la cause du mélange ainsi que la forme des organes» et que «dans l’organisation la figure de chaque partie dépend de ses propriétés».

Au dix-neuvième siècle, après que l’organe est passé dans le vocabulaire quotidien, l’adjectif se dissout organiquement de la définition plus étroite du substantif. « Organique » est donné une signification de caoutchouc en se référant au vivant, au naturel et à ses manifestations en général, par exemple B. dans le sens de la chimie organique (Justus Liebig et al.). Au cours de l’émergence d’une science naturelle moderne du 19ème au 20ème siècle, l’organe est solidifié en tant que terme biologique-médical dans le sens habituel aujourd’hui (voir la transplantation d’organes).

Origines du concept d’architecture organique
Selon Joseph Rykwert, le moine italien et architecte Carlo Lodoli fut le premier à parler de l’architecture organique vers 1750 (narré par Andrea Memmo, élève de Lodoli dans Elementi d’Architettura Lodoliana vers 1786). Les idées de Lodolis sont concrétisées dans des meubles qui se conforment extérieurement au contour du corps humain par le biais de la mise en forme concave. Le cadre théorique a été formulé au milieu du XIXe siècle par le sculpteur américain Horatio Greenough: «Ma théorie de la construction est la suivante: un arrangement scientifique des espaces et des formes en fonction de la fonction et du lieu; termes de fonction, la couleur (couleur organique) et l’ornement doivent être appliqués et variés selon les lois strictement organiques, avec chaque décision justifiable.  »

En appréciation de Greenough, Louis H. Sullivan a formulé sa thèse: « C’est la loi de tout organique et inorganique, de toute physique et métaphysique, de toutes les choses humaines et surhumaines, de toutes les manifestations réelles de la tête, du coeur et de l’âme. est dans son expression est reconnaissable que la forme suit toujours la fonction. « La forme résumée pointue suit la fonction est encore une composante élémentaire de la théorie architecturale fonctionnaliste.

Histoire
Le terme «architecture organique» a été inventé par Frank Lloyd Wright (1867-1959), mais il n’a jamais été bien articulé par son style d’écriture cryptique:

« Alors je me tiens devant vous pour prêcher l’architecture organique: déclarer l’architecture organique comme l’idéal moderne et l’enseignement si nécessaire pour voir toute la vie, et servir maintenant toute la vie, sans aucune tradition essentielle à la vie TRADITION TRADITIONNELLE Nous ne chérissons aucune forme préconçue qui nous occupe, que ce soit passé, présent ou futur, mais exaltons plutôt les lois simples du sens commun ou du super-sens si vous préférez déterminer la forme par la nature des matériaux …  »

L’architecture organique est également traduite dans la nature inclusive du processus de conception de Wright. Les matériaux, les motifs et les principes d’ordre de base continuent de se répéter dans l’ensemble du bâtiment. L’idée d’architecture organique fait référence non seulement à la relation littérale des bâtiments avec l’environnement naturel, mais aussi à la façon dont le design des bâtiments est soigneusement pensé comme s’il s’agissait d’un organisme unifié. Les géométries dans les bâtiments de Wright créent une ambiance centrale et un thème. L’architecture essentiellement organique est aussi la conception littérale de chaque élément d’un bâtiment: des fenêtres, aux planchers, aux chaises individuelles destinées à remplir l’espace. Tout est en relation les uns avec les autres, reflétant les systèmes d’ordre symbiotique de la nature.

D’autres architectes modernistes aux États-Unis, en Europe et ailleurs ont eu des points de vue complémentaires et souvent contradictoires sur la façon dont l’architecture pourrait mieux imiter la nature. Louis Sullivan, Claude Bragdon, Eugène Tsui et Paul Laffoley figurent parmi les personnalités marquantes aux États-Unis, tandis que Hugo Häring et Hans Scharoun se distinguent parmi les modernistes européens. Après la Seconde Guerre mondiale, l’architecture organique reflétait souvent des modèles de vie cybernétiques et informatiques, comme en témoigne le travail ultérieur de l’architecte futuriste Buckminster Fuller.

Développement depuis le 20ème siècle
Différentes approches pratiques et déclarations théoriques sur l’architecture organique ont vu le jour au début du XXe siècle avec la libération de styles et de formes architecturaux historicisants. une. Le néoclassicisme, et divers autres traits stylistiques généralement caractérisés comme éclectisme avec le préfixe néo-classique. Dans la recherche de nouvelles formes, les philosophies architecturales ont finalement tendu vers deux courants: l’un plus rationnel-géométrique et l’autre plus artistique-sculptural. En regardant en arrière, vous pouvez voir deux générations de concepteurs se déplaçant dans ces directions.

Le terme «organique» est utilisé par certains architectes pour exprimer le principe de «l’évolution organique d’une chose» par opposition à l’additif mécanique. Le terme, qui peut être trouvé dans la philosophie dans le contexte de la pensée à l’holistique, se trouve ainsi, parfois aussi sous des aspects religieux, contrairement aux vues fortement matérialistes ou analytiques-scientifiques. Ainsi, l’expression formelle formelle au sein de l’architecture est diversifiée et intégrée sous le terme de tendances organiques qui vont de pair avec l’Art Nouveau (Antoni Gaudí) et l’Expressionnisme (Erich Mendelsohn), mais aussi avec des exemples liés au paysage. B. dans Hans Scharoun ou dans la maison Fallingwater par Frank Lloyd Wright. Dans l’utilisation du concept d’organe, il y a en même temps des superpositions surprenantes avec le fonctionnalisme plutôt rationaliste. En ce que le porte-outil de l’ua organique joue un rôle important chez Hugo Häring, le parallèle intellectuel à la modernité fonctionnaliste devient visible. Dans les deux styles, l’accomplissement du but est un objectif superficiel de l’éducation formelle. La distinction se pose alors z. T. seulement à partir des interprétations très différentes des « buts » qui devraient remplir des bâtiments ou des architectures. D’autre part, le contraste entre la fonctionnalité de Mies van der Rohe et la création pure de l’espace pour un besoin de surface spécifique (superficiellement verbal) et des sculptures spatiales de Rudolf Steiner pour les aspects de la santé ou de la santé de l’âme. communément exprimé, dans chaque cas, les effets psychologiques assumés par le concepteur, qui sont les motifs pour trouver une forme. Dans les années 1980, l’architecture organique a été de plus en plus façonnée par la construction écologique et durable et la découverte des formes à partir d’études scientifiques sur la bionique.

L’architecte et planificateur David Pearson a proposé une liste de règles pour la conception de l’architecture organique. Ces règles sont connues sous le nom de Charte de Gaia pour l’architecture et le design organiques. Ça lit:

« Laissez le design:

être inspiré par la nature et être durable, sain, conservateur et diversifié.
se dérouler, comme un organisme, de la graine à l’intérieur.
exister dans le « présent continu » et « recommencer et
suivre les flux et être flexible et adaptable.
satisfaire les besoins sociaux, physiques et spirituels.
« grandir hors du site » et être unique.
Célébrer l’esprit de la jeunesse, jouer et surprendre.
exprimer le rythme de la musique et le pouvoir de la danse.  »
Un exemple bien connu de l’architecture organique est Fallingwater, la résidence Wright conçue pour la famille Kaufmann en Pennsylvanie rurale. Wright a eu beaucoup de choix pour trouver une maison sur ce grand site, mais a choisi de placer la maison directement au-dessus de la cascade et du ruisseau créant un dialogue étroit, mais bruyant avec l’eau précipitée et le site escarpé. Les stries horizontales de la maçonnerie de pierre avec les porte-à-faux audacieux du béton beige coloré se mélangent aux affleurements de roche indigènes et à l’environnement boisé.

Il existe des créations contemporaines d’architecture organique. La définition du terme «biologique» a radicalement changé ces derniers temps. Éviter les matériaux de construction qui nécessitent plus d’énergie incorporée pour le construire et le maintenir, quand le bâtiment se fond naturellement et se fond dans son environnement, reflétant la continuité culturelle, il est «organique» et idéaliste.

Architectes
Antoni Gaudí et Louis Sullivan, créateurs de la forme de thèse suit la fonction, sont parmi les premiers représentants de l’architecture organique. Gaudí a cité comme exemple: « Un arbre dressé, il porte ses branches et celles-ci les branches et ces feuilles, et chaque partie croît harmonieusement, grande, depuis que l’artiste Dieu l’a créé. »

D’autres représentants importants de l’architecture organique sont Frank Lloyd Wright, Eero Saarinen, Hugo Häring, Hans Scharoun, Chen Kuen Lee, Alvar Aalto et le développeur de structures légères Frei Otto. Il convient de noter les représentants de l’architecture organique hongroise, comme Imre Makovecz, anthroposophiquement orienté, et le groupe dit Pécser autour de György Csete.

Les bâtiments de Santiago Calatrava utilisent un design futuriste organique.

D’autre part, les bâtiments du peintre Friedensreich Hundertwasser dans les cercles architecturaux ne sont pas considérés comme des œuvres d’architecture organique, puisque les bâtiments conventionnels ou les plans au sol sont principalement enrichis d’ornements décoratifs.