Pastel à l’huile (aussi appelé crayon à l’huile de cire) est un moyen de peinture et de dessin avec des caractéristiques similaires aux pastels et crayons de cire. Contrairement aux pastels « mous » ou « japonais », qui sont fabriqués avec une gomme ou un liant de méthylcellulose, les pastels à l’huile sont constitués de pigments mélangés à un liant à base d’huile et de cire non siccative. La surface d’un pastel à l’huile est donc moins poudreuse, mais plus difficile à protéger avec un fixateur. Les pastels à l’huile sont plus durs que les pastels «doux» ou «français», mais ils sont plus difficiles à mélanger.
Le pastel à l’huile est un type de matériau de dessin solide huileux ressemblant à une barre. Pastels huileux ou crayons doux. En plus de colorer les pigments et la cire qui est la principale matière première des crayons, il contient de l’huile liquide et du pigment diluant, de sorte qu’il peut soulever doucement et étirer sur l’écran, et il est plus riche en technique.
Les crayons à l’huile sont des couleurs vives et bien couvrant qui, comme les peintures à l’huile, se dégradent en fins dégradés de couleurs transparentes. En plus des charges et des pigments de couleur, contrairement aux pastels, ils contiennent des quantités significatives d’huile et de cire. De plus, des liants sont souvent ajoutés pour améliorer la stabilité mécanique.
Les craies à l’huile adhèrent à presque toutes les surfaces et n’ont pas besoin d’être fixées, mais elles sont mal corrigibles et non effaçables. Ils ne sont pas solubles dans l’eau, mais peuvent être mélangés avec de la térébenthine ou de l’essence et aussi mélanger à sec. À des températures supérieures à 50 ° C, les craies d’huile se ramollissent.
Les craies à l’huile sont également utilisées dans l’industrie, la foresterie et l’artisanat pour les travaux de marquage.
À la fin de la Première Guerre mondiale, Kanae Yamamoto a proposé une refonte du système éducatif japonais. Il pensait que cela avait été trop axé sur l’absorption non critique de l’information par l’imitation et voulait promouvoir un système moins restrictif, une vision qu’il exposait dans son livre Theory of self-expression qui décrivait la méthode Jiyu-ga, « apprendre sans enseignant ». « . Les enseignants Rinzo Satake et son beau-frère Shuku Sasaki ont lu le travail de Yamamoto et sont devenus des partisans fanatiques. Ils se sont efforcés de mettre en pratique ses idées en remplaçant les nombreuses heures que les enfants japonais devaient passer à dessiner des idéogrammes à l’encre de Chine noire avec des heures de dessin gratuites, avec autant de couleurs que possible. Pour cela, ils ont décidé de produire un crayon de cire amélioré et en 1921 ont fondé la société Sakura Cray-Pas et ont commencé la production. Le nouveau produit n’était pas complètement satisfaisant, la concentration en pigments était faible et le mélange ou l’empâtement était impossible, donc en 1924, ils ont décidé de développer un crayon de haute viscosité: le pastel à l’huile. Cela a utilisé un mélange de purée de paraffine, d’acide stéarique et d’huile de coprah comme liant. Conçu comme un médium coloré relativement bon marché, facile à appliquer et coloré, les pastels à l’huile conféraient aux jeunes artistes et aux étudiants une plus grande liberté d’expression que les pastels onctueux ressemblant à de la craie normalement associés aux beaux-arts. Jusqu’à l’ajout d’un stabilisateur en 1927, les pastels à l’huile étaient de deux types: les pastels d’hiver avec de l’huile supplémentaire pour éviter le durcissement et les pastels d’été avec peu d’huile pour éviter la fonte. Les écoles publiques ne pouvaient tout simplement pas se payer le médium et, se méfiant de l’idée même d’expression de soi en général, préféraient le crayon de couleur, une invention allemande moins chère, largement encouragée en Europe pour inculquer la discipline du travail aux jeunes enfants.
Les pastels à l’huile ont été un succès commercial immédiat et d’autres fabricants ont rapidement repris l’idée, comme la société néerlandaise Talens, qui a commencé à produire Panda Pastels en 1930. Cependant, aucun de ces produits n’était comparable aux pastels à l’huile de qualité professionnelle produits aujourd’hui. Ces premiers produits avaient pour but d’introduire l’éducation artistique occidentale aux enfants japonais, et non comme un moyen d’expression artistique, bien que Sakura ait réussi à persuader certains artistes d’avant-garde de se familiariser avec la technique, parmi eux Pablo Picasso. En 1947, Picasso, qui n’avait pas pu se procurer de pastels à l’huile en raison des conditions de guerre, convainquit Henri Sennelier, un fabricant français spécialisé dans les produits d’art de haute qualité, de développer une version artistique. En 1949, Sennelier produit les premiers pastels à l’huile destinés aux professionnels et aux artistes expérimentés. Ceux-ci étaient supérieurs en termes de viscosité de la cire, de texture et de qualité de pigment et étaient capables de produire un travail plus consistant et plus attrayant. La marque japonaise de pastel à l’huile Holbein est apparue au milieu des années 1980 avec des notes d’étudiants et de professionnels; ce dernier avec une gamme de 225 couleurs. Une autre marque, Caran d’Ache, a introduit les crayons de cire Neocolor sur le marché en 1965, en utilisant une cire de polyéthylène brevetée avec une lubrification supérieure; dans les années nonante, ils ont été développés dans un pastel à l’huile, Neopastel.
Caractéristiques:
Il est opaque et a une texture avec une brillance réduite.
Aucun agent de fixation n’est requis.
Vous pouvez étirer sur l’écran avec les doigts et le tissu ou mélanger les couleurs.
Contrairement aux crayons durs, vous pouvez facilement recouvrir la surface recouvrant le substrat.
Vous pouvez recouvrir la couleur. Une technique de grattage peut être faite pour gratter les couches qui se chevauchent.
Impasto (version anglaise) (montée de peinture) peut faire une matière venteuse en frottant ou en chauffant.
Faire fondre avec de l’huile volatile pour la peinture à l’huile (l’huile volatile est toxique • combustible et manipulée avec précaution).
S’il s’agit d’une surface rugueuse (même surface brillante selon le produit), elle peut utiliser différents matériaux. Il est également utilisé comme marqueur solide industriel.
Même après l’achèvement des travaux, l’écran conserve sa plasticité et, en se frottant, il transfère la couleur, de sorte que le vernis de revêtement est également utilisé comme protecteur d’écran. En outre, en raison du vieillissement, la pénétration d’huile et la floraison peuvent se produire, et des agents de protection sont également utilisés dans le but de supprimer la floraison.
C’est un matériau qui peut être touché directement à la main, et de nombreux matériaux très sûrs sont utilisés pour de nombreux produits. Les produits conformes à la norme européenne unifiée EN 71 (marque CE), à l’approbation de l’American Painting and Craft Materials Association (version anglaise) (marque ACMI AP), à la norme internationale ISO 8124 ne contiennent pas de substances nocives telles que les métaux lourds. JIS S 6026 « Crayon et passe » définit également des normes de sécurité conformes à la norme EN 71, mais depuis 1998 la marque JIS n’a pas été utilisée et les contrôles indépendants sont conformes aux normes.
Les pastels à l’huile peuvent être utilisés directement sous forme sèche; Lorsque cela est fait légèrement, les effets qui en résultent sont similaires à ceux des peintures à l’huile. Les accumulations lourdes peuvent créer un effet presque empâtement. Une fois appliqué sur une surface, le pigment pastel à l’huile peut être manipulé avec une brosse imbibée de white spirit, de térébenthine, d’huile de lin, ou d’un autre type d’huile végétale ou de solvant. Alternativement, la surface de dessin peut être huilée avant de tirer ou le pastel lui-même peut être trempé dans l’huile. Certains de ces solvants posent de graves problèmes de santé.
Les pastels à l’huile sont considérés comme un moyen rapide car ils sont faciles à peindre et faciles à transporter; pour cette raison, ils sont souvent utilisés pour le dessin, mais peuvent également être utilisés pour des travaux soutenus. Parce que les pastels à l’huile ne sèchent jamais complètement, ils doivent être protégés d’une manière ou d’une autre, souvent en appliquant un fixatif spécial sur la peinture ou en plaçant la peinture dans une manche puis dans un cadre. Certains problèmes de durabilité sont connus: d’abord, comme l’huile ne sèche pas, elle imprègne le papier. Ce processus dégrade à la fois le papier et la couche de couleur car il réduit la flexibilité de ce dernier. Un deuxième problème est que l’acide stéarique rend le papier fragile. Enfin, à la fois l’acide stéarique et la cire seront sujettes à l’efflorescence ou « cire bloom », l’accumulation d’acides gras et de la cire sur la surface dans une couche blanche opaque. Ceci est facilement rendu transparent encore par le polissage doux avec un tissu de laines; mais les trois effets résultent ensemble en une couche de couleur composée principalement d’acide stéarique cassant sur le papier fragile, une combinaison qui s’effondrera facilement. Une préoccupation à long terme est la simple évaporation: l’acide palmitique est souvent présent et la moitié de celui-ci s’est évaporé en quarante ans; dans les 140 ans, la moitié de l’acide stéarique aura disparu. L’imprégnation de l’ensemble de l’œuvre d’art par la cire d’abeille a été évaluée en tant que mesure de conservation.
La surface choisie pour les pastels à l’huile peut avoir un effet très dramatique sur la peinture finale. Le papier est une surface commune, mais ce support peut être utilisé sur d’autres surfaces, notamment le bois, le métal, les panneaux durs (souvent appelés «masonite»), le MDF, la toile et le verre. De nombreuses entreprises fabriquent des papiers spécialement conçus pour les pastels qui peuvent être utilisés avec les pastels à l’huile.
Construire des couches de couleur avec le pastel à l’huile, appelée superposition, est une technique très courante. D’autres techniques incluent la sous-couche et le grattage ou le sgraffito. La térébenthine, ou des liquides similaires tels que les essences minérales, sont souvent utilisés comme un outil de mélange pour créer un effet de lavage similaire à certaines peintures à l’aquarelle. Des papiers de dessin à l’huile disponibles dans le commerce sont préférés pour une telle technique.
Il existe un certain nombre de types de pastels à l’huile, chacun pouvant être classé comme scolaire, étudiant ou professionnel.
Le grade scolaire, par exemple la marque Loew Cornell, est le grade le plus bas: les pastels à l’huile sont généralement plus durs et moins vibrants que les grades supérieurs. Il est généralement destiné aux enfants ou aux personnes qui commencent avec des pastels à l’huile, et est assez bon marché par rapport aux autres grades, souvent environ 5 $ US pour une grande boîte. La classe moyenne, de niveau étudiant, est destinée aux étudiants en art et peut être beaucoup plus chère mais plus douce et plus dynamique que le niveau scolaire. Ils sont généralement plus chers et coûtent environ 1 $ à 2 $ chacun. Un exemple de pastel à l’huile pour étudiant est Van Gogh, fabriqué par Talens. La catégorie professionnelle est la plus haute qualité de pastel à l’huile et peut être très coûteuse, coûtant souvent de 3 à 5 $ par pastel à l’huile, mais elle est aussi la plus douce et la plus éclatante. Les marques de qualité professionnelle du pastel à l’huile comprennent Sennelier, Holbein, Garich et Sakura Specialist.