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Odoardo Fialetti

Odoardo Fialetti (Bologne, le 18 Juillet, 1573 – Venise, 1637 ou 1638), était un peintre italien, graveuse et graveur qui a commencé sa formation au cours de la fin de la Renaissance, et a montré des sensibilités maniéristes distinctes dans son milieu de carrière, l’adoption d’une beaucoup plus souple et style plus dynamique dans sa vie plus tard.

Un fils posthume d’un « docteur Odoardo » a été confiée à son frère aîné qui l’a commencé à l’école de Giovan Battista Cremonini. A neuf ans, elle a suivi ses parents à Padoue et à Venise où elle a été formée à la boutique Tintoret. Il a probablement terminé sa formation avec un séjour à Rome.

Après la mort de Tintoret, avec Palma le Jeune, Domenico Tintoretto et Sante Peranda appartenaient à cette génération de peintres qui poursuit la tradition vénitienne précédente dans la période de fin de maniériste, a jeté les bases sur lesquelles le baroque serait fondée.

Sur les trente-huit toiles qui liste Boschini dans une lettre à Malvasia, il y a très peu d’entre eux aujourd’hui, y compris un Saint Agnese à Tolentini, deux toiles avec les histoires de Saint-Jacques à San Giuliano et les histoires de saint Dominique dans le sacristie de l’église des Saints et Paul; En ce qui concerne l’art du portrait, il est fait mention des quatre peintures et doggie la session Collegium (toutes les oeuvres conservées à la Collection Royale de Hampton Court).

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Tous ces travaux montrent comment le Fialetti, bien que basé sur la leçon Tintoretic, a également été influencée par l’art Emilian (Calvaert, Procaccini, Parmigianino, Carrache) et le style de Bassano. Sa peinture est donc une synthèse entre l’école vénitienne et l’école bolognaise.

Plus important encore, son activité Waterhorse, qui conserve encore environ 240 œuvres où les carouscrumbs, en particulier Agostino, sont évidents. Sa production, qui concerne les traductions et les sujets de sa propre invention, va de religieux grotesque mythologique. Ses réalisations ont été largement utilisés comme modèles de sculpture et d’ornement, et au XIXe siècle, ils ont été reproduits sur la céramique Nevers.

Dans ce contexte, la publication de la vraie manière et de l’ordre pour la diffusion de toutes les parties et les membres de est également mentionné le corps humain (publié en 1608), une autre référence à l’enseignement des Carrache.

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