Le nationalisme romantique norvégien (norvégien: Nasjonalromantikken) était un mouvement en Norvège entre 1840 et 1867 dans l’art, la littérature et la culture populaire qui mettait l’accent sur l’esthétique de la nature norvégienne et le caractère unique de l’identité nationale norvégienne. Sujet de nombreuses études et débats en Norvège, il a été marqué par la nostalgie.

Le romantisme national (également appelé Heidelbergromantics) était une période historique et culturelle qui est née en Allemagne au 19ème siècle. Le romantisme national s’est inspiré des idées de Johann Gottfried von Hieder et a trouvé son expression distinctive dans les arts visuels, l’architecture, la philosophie, la recherche historique, la musique, le folklore et la littérature. En Norvège, la période a duré environ. 1840 à 1855-65.

La romance nationale était une variante de la romance, qui était le courant spirituel dominant en Europe de ca. 1800-1830. Le but de la romance nationale était de comprendre et de mettre en lumière les caractéristiques nationales. Les idées de Herder ont attiré l’attention sur les traditions culturelles populaires, à la fois matérielles et spirituelles, en plus des contes de fées, des légendes, des spectacles, des dialectes, des coutumes du bâtiment, de la couture, de la peinture de décoration folklorique et de la sculpture sur bois, etc. L’écriture linguistique et historique inspirée est devenue l’origine de science populaire. Au cœur de cela, il y avait des gens comme Arnim, Brentano et les frères Grimm en Allemagne.

Contexte
Le contexte et l’impact du nationalisme romantique norvégien dérivent de l’histoire récente et de la situation politique. Après la peste noire, la Norvège est devenue dépendante du Danemark et Copenhague est devenue la capitale des deux pays dans une union personnelle. Par la suite, il y a eu une fuite des cerveaux de personnes talentueuses de la Norvège au Danemark, qui ont étudié à Copenhague et sont devenues des intellectuels et des icônes culturelles au Danemark, notamment Ludvig Holberg. Après plus de 400 ans en tant que partie inférieure dépendante de l’union Danemark-Norvège traitée comme un gouffre culturel par le gouvernement absent de Copenhague, la seule culture norvégienne unique a été trouvée parmi les agriculteurs et les paysans des régions rurales de Norvège; La Norvège avait acquis en 1814 une indépendance partielle dans une union personnelle avec le Royaume de Suède.

Les Norvégiens, ayant réaffirmé leurs aspirations politiques en 1814, la question d’une identité norvégienne distincte est devenue importante. Alors que la culture urbaine gagnait en importance également dans les zones rurales, le riche patrimoine culturel de la campagne norvégienne était menacé. En conséquence, un certain nombre de personnes ont entrepris de collecter les artefacts de la culture typiquement norvégienne, espérant ainsi préserver et promouvoir un sentiment d’identité norvégienne.

Le prêtre et philosophe Johann Gottfried Herder a donné lieu à une redéfinition du terme « peuple », à travers sa publication de chansons folkloriques Volkslieder, révisé plus tard l’édition Stimmen der Völker à Liedern. Chants de cire Dans la préface, il a écrit que tous les peuples du monde possédaient et avaient droit à leurs expressions culturelles distinctes. Troupeau est devenu l’origine du terme folk, culture populaire et culture nationale dans ce sens. Parallèlement aux travaux de Herder, Montesquieu a introduit le principe de la distribution du pouvoir et le principe de la souveraineté du peuple Rousseau. L’influence de ces trois-là, Herder, Montesquieu et Rousseau, finirait par se rejoindre dans le roman national et donner une impulsion à divers mouvements d’autonomie gouvernementale.

L’aire culturelle allemande était divisée en plusieurs petits États avec des langues communes. L’Allemagne est devenue une entité politique pour la première fois en 1871. Clemens Brentano et les frères Grimm ont pris l’initiative dès le début de la collecte et du catalogage des langues allemandes, et à travers cela, ils ont également enregistré une série de contes de fées et de légendes qui avaient vécu leur vie en public. Le Kinder- und Haus Märchen de Grimm a été publié en 1812 et la Deutsche Sagen en 1818. La collection des expressions culturelles des gens a confirmé et renforcé la pensée culturelle de Herd. Arnim et Brentano, cependant, ont publié un recueil de poésie populaire allemande déjà entre 1805 et 1808 sous le titre Des Knaben Wunderhorn. Il est devenu un modèle pour les éditions ultérieures de la poésie populaire dans d’autres pays. Johannes Brahms a atténué la collection allemande. Le poète norvégien Henrik Wergeland s’est inspiré de Des Knaben Wunderhorn lorsqu’il a créé ses Fleurs d’hiver dans la chambre des enfants, un recueil de poèmes pour enfants composé en partie de re-poèmes gratuits. Les frères Grimm ont eu leurs successeurs norvégiens à Andreas Faye, Peter Christen Asbjørnsen et Jørgen Moe, tandis que leur travail linguistique a été particulièrement suivi par Ivar Aasen.

Développement en Norvège
En Norvège, la romance nationale est d’abord et avant tout liée à la percée nationale, qui a vraiment commencé avec la collection d’Andreas Faye Norske Sagn (1833). Henrik Wergeland pensait que c’était assez proche.

« … ayant maintenant ensemble 100 prêtres dans la vallée depuis que nous sommes devenus libres et que tout à l’échelle nationale a retrouvé sa valeur, sans y avoir rassemblé ni rapporté quoi que ce soit à propos de l’hymne national. Et pourtant, il y a eu beaucoup de dilettants poétiques parmi ceux qui semblent avoir créé un tel emploi. Mais l’amour doit conduire cela. Tout ce que nous pouvons montrer de ces entreprises est la légende de Faye, une rumeur selon laquelle le prêtre Wolff aurait dû en collecter quelques-unes du Thelemarken et une collection de « chansons dialectales » a renoncé à son titre insipide), qui doit maintenant être en préparation – un Skjald a dû traverser la Norvège pour les découvrir; mais alors il ne doit pas mentir dans le presbytère. Si je viens dans le pays, je dois faire quelque chose « . (lettre à Frederika Bremer, 5 février 1840).

Les travaux demandés par Wergeland ont véritablement commencé après 1840. Cependant, Magnus Brostrup Landstad et Olea Crøger étaient déjà à la fin des années 1830, et comme la « culture nationale » a été découverte et diffusée à travers des concerts et des publications, la participation dans la zone urbaine s’est accrue. Norvège. La collection musicale a commencé avec Ole Bull et s’est poursuivie avec Lindeman. Bull pensait qu’une expression musicale norvégienne devait être basée sur la musique folklorique norvégienne, telle qu’elle était interprétée par exemple par Myllarguten.

Deux types de romance nationale
La romance nationale en Norvège peut être divisée en deux types. Essaim poétique et direction scientifique.

Essaim poétique
Dans les essaims poétiques, souvent soutenus par le réalisme poétique, on trouve des poètes tels que Welhaven et Andreas Munch. On se préoccupe de la nature, en rendant hommage au mysticisme, en envahissant la campagne norvégienne, mais en même temps, croit que dans son immédiateté pas assez formée – l’art doit être raffiné. Beaucoup des principaux écrivains de romance nationale étaient associés à la « troupe » ou au Parti du renseignement. Cela s’applique également à Vinje dans les jeunes années.

Lorsque Henrik Ibsen a joué la pièce Sancthansnatten à Bergen en 1852, celle-ci a été très mal reçue et Ibsen n’a plus jamais mis la pièce en scène. En conséquence de ces attitudes, Ivar Aasen a écrit un article sur le norvégien et la formation. Il s’agissait évidemment de deux tailles différentes, a conclu Aasen. Le roman national a ainsi également révélé un fossé culturel assez insurmontable, qui allait devenir un problème de politique culturelle en Norvège jusque dans les temps récents (cf. la lutte linguistique).

Orientation scientifique
D’autre part, il y avait une direction plus scientifique, représentée par les collectionneurs Andreas Faye et Asbjørnsen et Moe, Magnus Brostrup Landstad, Ivar Aasen et Eilert Sundt.

Le concours de langue
La lutte linguistique a également prévalu pendant la romance nationale. Certains estiment que le pays a également besoin de sa propre langue. Les deux variantes devaient devenir les objectifs norvégiens, norvégiens et bokmål / nationaux actuels, représentés respectivement par Ivar Aasen et Knud Knudsen. La recherche a tout commencé avec Henrik Wergeland, qui a prédit que la Norvège aurait sa propre langue écrite « avant le début du siècle ».

Architecture
Dans l’architecture, le romantisme national était utilisé comme terme collectif pour plusieurs styles comme phase de l’historicisme de la fin des années 1800 jusqu’à la fin de la Première Guerre mondiale. Dans l’architecture en bois norvégienne, le style de traînée est considéré avant 1900. Les bâtiments plus grands se caractérisent par l’utilisation de pierre grossière (coupe brute), comme contrepoids ou réaction à l’architecture de plâtre classique allemande. L’ornement Art Nouveau reprend les motifs d’animaux de l’ère viking et le décor de l’église en bois pour symboliser le norvégien.

Promoteurs principaux
Les collectionneurs les plus connus dans les années 1840 et 1850 étaient:

Peter Christen Asbjørnsen et Jørgen Moe, qui ont recueilli des contes de fées et des histoires de la plupart du pays;
Magnus Brostrup Landstad et Olea Crøger, qui ont collectionné des chansons folkloriques en particulier dans le Telemark supérieur;
Ludvig Mathias Lindeman, qui a recueilli des airs folkloriques et jeté les bases d’une tradition hymne norvégienne distincte, distincte des psaumes danois et allemands qui jusque-là avaient la plus grande influence sur la haute musique norvégienne;
Ivar Aasen, un linguiste qui a effectué des analyses de vocabulaire, d’idiomes et de grammaire principalement de l’ouest de la Norvège et des vallées montagneuses en supposant que les graines originales d’une langue norvégienne s’y trouvaient. Il a synthétisé une grammaire, un vocabulaire et une orthographe pour une langue norvégienne distincte qui est devenue l’origine de Nynorsk. (Voir la langue norvégienne)

Ces réalisations ont eu un impact durable sur la culture et l’identité norvégiennes, un impact qui peut être observé dans l’influence sur les arts visuels, la musique classique et la littérature, représentée par exemple:

Les peintres Adolph Tidemand, Hans Gude, J.C. Dahl, August Cappelen;
Les écrivains Jørgen Moe, Peter Christen Asbjørnsen, Aasmund Olavsson Vinje, ainsi que Bjørnstjerne Bjørnson et Henrik Ibsen au début de leur carrière;
Compositeurs Ole Bull et Edvard Grieg.

Le romantisme national dans le cadre du romantique
Dans son œuvre Romantikken som Konstruksjon 1985, l’historien littéraire norvégien Asbjørn Aarseth a subdivisé le terme romantisme par thème avec le sous-titre « Études de la tradition dans l’histoire littéraire nordique »:

Le romantisme sentimental poursuit la poésie sensible du XVIIIe siècle, mais dans la conscience d’un tournant (comme «À propos de la poésie naïve et sentimentale» de Schiller).
Le romantisme universel contient le désir de Schlegel pour l’unité cosmique et confine au mysticisme panthéiste.
Vital romance souligne – u. une. basé sur la pensée de l’organisme – l’égalité ou la relation entre les plantes, les animaux et les humains. Cela inclut la philosophie naturelle de Sendling, les pulsions inconscientes, l’auto-développement démoniaque. (2e – 3e match raisonnablement les critères de René Wellek du concept de la nature comme paramètre de base pour la vision du monde du romantisme et de l’imagination comme un moment central dans la poétique romantique.)
Le romantisme national signifie la communauté nationale comme une variante de la pensée de l’organisme avec l’inclusion d’une dimension historique, d’inspiration nordique.
Romantisme libéral: la quête de liberté se retrouve à la fois dans les revendications de la bourgeoisie progressiste et dans les groupes ethniques opprimés d’indépendance et d’autonomie (cela correspond au romantisme national de la période napoléonienne et se renouvelle après la révolution de juillet). Il peut être associé au soi-disant romantisme.
Le romantisme social comprend les socialistes utopiques (Saint-Simon et Fourier, plus tard aussi Marx) et un certain enthousiasme pour les réformes sociales, par ex. B. à élever des enfants ou à vivre ensemble (comme Almqvists Det går an).
Romantisme régional, d. H. L’intérêt pour la vie populaire et la culture, les paysages et la topographie de la province mène à la poésie domestique au siècle dernier.

Tous ces sujets ont en commun de comprendre le monde comme un seul organisme. Cela affecte alors également les objets individuels, de sorte qu’il résulte de la compréhension des personnes, de la tribu, de la famille en tant qu’organismes. Le concept de «l’âme du peuple» apparaît également dans ce schéma de pensée. En fonction de l’étendue de l’image de l’organisme, l’accent est mis sur les individus en tant qu’organisme indépendant, à la différence des autres peuples scandinaves, ou sur le scandinavianisme, qui déclare que la Norvège, la Suède et le Danemark sont un organisme fondamentalement commun. Les deux modèles ont été virulents en Norvège et ont également conduit à une controverse politique.

Le mouvement nationalement romantique en Norvège diffère en principe des mouvements nationaux romantiques du reste de la Scandinavie et surtout de celui de l’Islande. Alors que dès le départ le romantisme était lié au renforcement ou à l’établissement de la nation et également répandu parmi le peuple, l’idée romantique d’un organisme folklorique indépendant en Norvège n’avait initialement aucun soutien de la population. L’élément de l’indépendance nationale a été enregistré tardivement et à l’extérieur à la suite de la paix de Kiel du 14 janvier 1814.

Situation culturelle
Vers 1814, la Norvège comptait 900 000 habitants, dont environ 1 ⁄ 10 vivaient dans une ville. Le pays était pauvre, bien qu’il n’y en ait pas eu besoin pendant les années de récolte normales. Avec l’introduction de Confirmation en 1736 et de l’école élémentaire en 1739, les compétences en lecture se sont répandues. Cependant, à quelques exceptions près, la littérature se limitait aux catéchismes et aux livres de psaumes. La population se considérait comme des résidents d’une zone géographique particulière de l’Empire danois. Cela n’a jamais été remis en question et n’a fait l’objet d’aucun débat. Les étudiants norvégiens ont fondé une société norvégienne (Norske Selskab) à Copenhague en 1774, et bien que cette société soit devenue un forum d’auto-glorification nationale, aucun programme politique pour le détachement du Danemark n’a émergé. L’État était dirigé par environ 2 000 familles de fonctionnaires. La classe politique supérieure avait des liens familiaux étroits avec le Danemark et avait également fréquenté l’université de Copenhague. Les idées romantiques ne font donc pas référence à l’indépendance nationale, mais à la conscience de sa propre valeur au sein de l’empire et à la glorification de son propre passé. Bien que l’ambiance dans les couches inférieures ne soit pas exactement connue, le roi Frederik, par crainte d’un soulèvement en Norvège, n’a pas osé annoncer la cession de la Norvège à la Suède dans la paix de Kiel après la Norvège. Ce n’était pas du tout préparé pour la Norvège. En raison de l’humeur anti-suédoise qui régnait en Norvège, à l’exception des marchands de l’Ostland, la déclaration d’indépendance d’Eidsvoll a vu le jour. Bien que cette indépendance n’ait duré que brièvement et que la Suède ait pris le relais, des événements politiques ont conduit au storting en Norvège, accordant désormais la priorité absolue au renforcement de sa propre conscience nationale.

Création de l’idée nationale
Peu de temps après le changement de pays sous la domination suédoise, la tâche s’est posée de créer un sentiment national lié à la Norvège en Norvège, un processus qui est traité séparément sous la rubrique «Construction d’une nation en Norvège». Une offensive éducative a commencé en premier. La force motrice était l’industriel Jacob Aall. Il avait été membre fondateur de « Selskap for Norges Vel » et était très attaché à la création d’une université norvégienne. Il a non seulement participé à la rédaction de la constitution, mais a également publié une série d’écrits moraux qui visaient à évoquer une perspective nationale à travers des arguments éthiques populaires. En outre, il s’est occupé de la traduction et de la publication des sagas royales dans la Heimskringla. En 1814, il a financé la publication d’Orðabók Björns Halldórsonar (un dictionnaire islandais-latin-danois), fournie par le chercheur en langues Rasmus Christian Rask. En 1824, le poète et avocat Anke Bjerregaard publia le magazine « Patrioten ». Lui aussi a été fortement influencé par le romantisme dans ses œuvres et peut être considéré comme le précurseur du poète et critique romantique Welhaven et du poète romantique Wergeland.

La révolution de juillet en France a donné un nouvel élan à l’idée de liberté. Wergeland a traduit l’hymne français de la liberté. Des fils de cercles intellectuels, principalement des pasteurs, sont venus à Christiania de toutes les régions du pays et se sont rencontrés à l’université. Le débat politique était dominé par la tranche d’âge 20-30 ans. En outre, le Storting a été occupé aux élections de 1833 avec de nouvelles personnes. Pour la première fois, les paysans ont élu des représentants de leurs propres rangs, de sorte que près de la moitié des députés étaient agriculteurs.

Le débat culturel
Deux cercles se sont formés autour de trois hommes chacun: la vie culturelle a été déterminée par les hommes Henrik Wergeland, Johan Welhaven et PA Munch. En politique, il s’agissait du principal conseiller d’État, Frederik Stang, le porte-parole du groupe de fonctionnaires du Storting Anton Martin Schweigaard et celui du chef des agriculteurs du Storting Ole Gabriel Ueland. Ces deux groupes ont déterminé la vie intellectuelle des années 1930. La politique et la culture étaient intimement liées. Les débats sur la poésie et l’esthétique étaient essentiellement des débats politiques qui portaient toujours sur le concept de «liberté».

De nombreux étudiants en droit de l’Université Christiania se sont sentis comme des patriotes et ont formé une association étudiante. La majorité d’entre eux recherchait la fonction publique. En particulier, les agriculteurs du Storting étaient décrits comme des patriotes qui, avec certains des responsables du Storting, formaient l’opposition. Les patriotes ont uni la défense de la constitution, le front contre la bureaucratie, l’économie des dépenses publiques et les efforts pour renforcer et démocratiser les gouvernements locaux. De l’autre côté, il y avait des hommes comme Jacob Aall, Welhaven et ses amis, qui avaient des liens étroits avec le Danemark et rejetaient l’agitation grossière des patriotes qui qualifiaient leurs adversaires de traîtres. Ils s’appelaient « Intelligenz » (Intelligensen). Ils ont quitté l’association étudiante. Les protagonistes du conflit sont devenus Welhaven et Wergeland, qui se sont attaqués dans des poèmes. Les partisans de «l’intelligentsia» étaient alliés au pouvoir politique, sinon inconditionnellement et inconditionnellement.

«Intelligence» a inscrit le débat sur le concept de «liberté» à l’ordre du jour général. Welhaven avait grandi dans la tradition classique, avait rejoint la vision romantique de la poésie comme un bel art indépendant et croyait que l’on ne pouvait se libérer de la forme que si l’on avait traversé et surmonté la contrainte de la forme. Wergeland revendiquait une autre liberté, la liberté du génie. C’était la liberté d’enrichir son langage de mots les plus efficaces, avec les images qu’il trouvait significatives, avec des phrases aussi longues qu’il le jugeait nécessaire, avec des thèmes érotiques qui allaient bien au-delà de ce qui était jugé admissible à la temps. Le fait qu’il avait une femme accouplée avec une chèvre dans un poème était inouï en 1830, un péché mortel contre la poésie aux yeux de Welhaven. Ce différend a également été soulevé dans le domaine de la politique culturelle: il s’agissait de savoir quelle poésie le peuple devait avoir. La forme poétique ne pouvait être distinguée du but de la poésie. Welhaven pensait que la poésie de Wergeland était périssable.

Développements ultérieurs
Dans les derniers jours du mouvement romantique national, les efforts ont été renouvelés pour collecter les bâtiments ruraux, l’artisanat et les arts. Arthur Hazelius, le fondateur de Nordiska Museet à Stockholm a rassemblé (et sans doute sauvé) de grandes collections et envoyé en Suède.

Le dernier roi de l’union entre la Suède et la Norvège, Oscar II, était partisan de cette nouvelle vague de collecte, à partir de l’un des plus anciens musées de plein air, aux origines du Norsk Folkemuseum. Il a soutenu le directeur des domaines royaux à Bygdøy, Christian Holst dans ses efforts pour rassembler les vieux bâtiments des districts ruraux. Parmi les bâtiments qui sont toujours au musée, l’église en bois debout Gol, déplacée ici au début des années 1880, est la plus importante. Peu de temps après, d’autres pionniers ont entrepris des efforts égaux pour sauver d’importants éléments de l’architecture et de l’artisanat norvégiens traditionnels. Anders Sandvig a ouvert le musée Maihaugen à Lillehammer. Hulda Garborg a commencé la collecte de costumes folkloriques traditionnels (bunad) et de danses.

Cet effort est toujours en cours, mais est devenu plus systématique alors que d’autres mouvements culturels ont pris le devant de la scène en Norvège à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. Le nationalisme romantique a eu un impact énorme sur l’identité nationale norvégienne. Le caractère Askeladden des contes de fées est considéré comme faisant partie intégrante de la manière norvégienne. Le jour de la Constitution norvégienne, même dans des villes comme Oslo et Bergen, une grande proportion de personnes se déguisent en bunad pour le défilé, impensable il y a 100 ans.

Peinture norvégienne
Issu de l’École de peinture de Düsseldorf, des peintres de paysages et de genres norvégiens tels que Hans Fredrik Gude et Adolph Tidemand ont développé un contenu d’image romantique au niveau national dans les années 1840. Cela a impressionné le roi suédois Oskar I si profondément qu’il leur a demandé, ainsi qu’à Joachim Frich, de peindre son palais néogothique d’Oskarshall en 1849 et, en 1850, a lancé une bourse de voyage pour les peintres suédois à la Düsseldorf Art Academy. Dans son œuvre principale Dévotion aux Haugiens (1848), Tidemand a utilisé une scène de prédication dans un ancien fumoir norvégien (Årestue) pour faire référence au mouvement de renaissance religieuse du prédicateur laïc norvégien Hans Nielsen Hauge (1771-1824), qui était étroitement lié à l’auto-réflexion nationale en Norvège. En raison du grand succès en Allemagne, Tidemand a fait une autre version de l’image pour la National Gallery à Oslo en 1852, qui a traité des costumes et des modèles folkloriques de la peinture de genre de Düsseldorf. Avec la photo Bridal Cruise sur le Hardangerfjord, elle a été présentée à l’Exposition universelle de Paris en 1855, où ces expositions ont valu à leur créateur une médaille de première classe et la Légion d’honneur. Le chemin préparé par Gude et Tidemand a été suivi par d’autres peintres norvégiens, tels que Johan Fredrik Eckersberg, Knud Bergslien, Erik Bodom, Lars Hertervig, Anders Askevold, Morten Müller et Hans Dahl.

Mesures d’éducation populaire
Pour Wergeland, la langue était un point de départ essentiel pour l’émergence de la nation. Dans le magazine Vidar, PA Munch a publié un article dans lequel il pensait qu’il n’y avait qu’une seule langue norvégienne parlée, mais qu’elle avait de nombreuses branches sous la forme de vieux dialectes norvégiens similaires. En tant que partisan du renseignement, Munch a admis que la langue écrite contemporaine n’était pas le norvégien, mais a trouvé que la langue danoise envahissante était un cadeau pour la Norvège. Dans sa réponse, Wergeland a souligné la valeur de sa propre langue vernaculaire pour une nation et l’a défendue contre «l’aristocrate des langues» Munch. Il s’agissait aussi du soi-disant «norvégien originel» contre une langue cosmopolite des gens instruits. Wergeland rapporte également qu’un jour la frontière entre les pays n’est plus un fleuve, mais un mot. Mais Welhaven n’a nullement rejeté la langue vernaculaire. Il a également souligné les différences nationales et reconnu la nationalité comme source de poésie, qui devrait ensuite conduire au romantisme national. Ivar Aasen a tiré la conclusion du différend sur la réforme linguistique et a développé une langue norvégienne dans l’esprit de Munch en utilisant la recherche en dialecte. Il a refusé d’offrir une bourse à l’université parce qu’il ne voulait pas s’adapter à la mode étudiante urbaine. Il a plutôt gardé son costume de paysan. Son esprit national s’épanouit alors dans le différend linguistique. Dans son écriture Om vort Skriftsprogfrom 1836, il a présenté son programme de politique linguistique nationale. Pour lui, une langue écrite nationale distincte était inévitable au lieu du danois. Tant pour des raisons sociales que nationales, il était important pour une nation indépendante d’avoir sa propre langue écrite, basée sur ses propres dialectes nationaux.

Étant donné que «l’âme populaire» de la Norvège ne pouvait pas faire référence aux genres passés, car ceux-ci étaient superposés par les Danois, les monuments culturels devaient prendre en charge cette fonction. Les textes norrønen étaient particulièrement adaptés à cela. D’une part, ils représentaient la littérature indépendante et témoignaient de leur propre créativité et du haut niveau d’éducation de leurs créateurs. D’autre part, ils ont documenté le passé du peuple et ont pu étayer la demande de souveraineté. D’après les sources, on pouvait voir que l’empire norvégien avait à peu près le même âge que l’empire danois ou suédois. L’appréciation esthétique a généré le littéraire, le contenu l’intérêt historique, par lequel la recherche historique était plus importante pour la scène politique. Cela s’exprimait par le fait que les textes norrøne qui n’avaient aucun rapport avec la Norvège, tels que les sagas islandaises, étaient négligés.

Le matériel source a été collecté et publié, traduit et commenté conformément aux normes scientifiques. Cela s’est produit dans la nouvelle université. Rudolf Keyser et ses étudiants, PA Munchand Carl R. Unger, étaient des figures de proue. Keyser a également enseigné la langue norrøne à l’université. Trois commissions pour la publication des sources historiques ont été rapidement créées. Il y a d’abord eu la Commission d’histoire juridique, qui s’occupait des anciennes lois norvégiennes. La commission du Diplomatarium Norvegicum a alors vu le jour. Le troisième était la Commission pour le Fonds Source, qui s’occupait des sagas et de la littérature. Les activités des trois commissions se sont concentrées sur la recherche historique. Cela a été considéré comme une tâche nationale importante.

Les sagas centrales de Heimskringla étaient au cœur de l’éducation populaire. Ils ont été traduits pour la première fois par Jakob Aall en 1838/1839. La traduction de Munch suivit en 1859. D’autres éditions parurent en 1871 et 1881. Le plan de traduction d’Aall et Munch émergea une bonne décennie après la traduction de Grundtvig au Danemark. La langue n’a pas été le facteur décisif, car Aall et Munch ont également écrit le danois, quoique enrichi de mots de dialectes norvégiens. Il était plutôt important qu’un texte faisant autorité sur le texte d’histoire norvégienne en Norvège soit traduit par les Norvégiens.

Un autre domaine était la peinture. Adolph Tidemand est devenu un illustrateur du romantisme national et l’éditeur Christian Tønsberg avec ses magnifiques livres illustrés sur la nature et la culture norvégiennes a été le moteur. Un autre peintre nationalement romantique était Knud Bergslien, qui appartenait au cercle autour de Tidemand à Düsseldorf. Il a décrit la culture agricole comme porteuse des anciennes valeurs norvégiennes. Le troisième peintre majeur du romantisme national norvégien était Johan Fredrik Eckersberg, qui travaillait davantage en Norvège et y dirigeait également une école d’art, où de nombreux peintres étaient formés.

La langue « nordique »
Le problème d’une langue nationale a été déclenché par l’état du théâtre norvégien. À Christiania, seules des pièces en danois ont été jouées dans le théâtre nouvellement construit en 1827, également parce qu’il n’y avait pas d’acteurs norvégiens formés, uniquement des acteurs professionnels de Copenhague. Cela a suscité la réticence de Henrik Arnold Wergeland. Il a trouvé particulièrement inapproprié que le danois soit parlé dans des morceaux empruntés à l’histoire du début de la Norvège et a ironiquement écrit à Ridderstad en 1834: «Vous pouvez croire que c’est confidentiel, Håkon Jarl et Sigurdur Jorsalafar parlent de ‘Københaunsk’ pour entendre. « Il a également revendiqué la part norvégienne dans la littérature danoise: Ludvig Holberg, les satiristes Claus Fasting, Johan Herman Wessel, les épopées Christen Pram, les poètes Edvard Storm, Jens Zetlitz, Jonas Rein, Johan Vibe, Christian Braunmann Tullin et Johan Nordahl Brun, les dramaturges Peter Andreas Heiberg, Envold de Falsen, von à qui il a affirmé qu’ils étaient nés en Norvège, ce qui n’est pas toujours vrai, parce que De Falsen est né à Copenhague, par exemple. PA Munch a également préconisé une langue écrite spécifiquement norvégienne, qui il a cherché à «affiner» le dialecte norvégien le plus utilisé. Il a rejeté une langue artificielle composée de tous les dialectes. Contrairement à Munch et Ivar Aasen, il ne voulait pas attendre un développement scientifique, mais voulait commencer immédiatement, par exemple , en norvégiant le nom. On ne devrait plus utiliser les noms bibliques ou chrétiens sans signification tels que Tobias, Daniel, Michael, Anna et ainsi de suite, ni les noms de saints dansés tels que Jørgen, Bent, Nils, Sø ren être utilisé, mais national nordique, des noms significatifs Olaf, Håkon, Harald, Sigurd, Ragnhild, Astrid et Ingeborg. Il était moins préoccupé par la langue écrite, mais estimait que la langue parlée devait être développée en premier. Parce que la langue parlée mène à l’indépendance nationale.

Danois et norvégien
Parallèlement aux deux cultures de la Norvège, il y avait deux langues: le danois dans la classe supérieure et les dialectes norvégiens dans le reste de la population. Les dialectes étaient parlés par la majorité de la population, mais n’avaient aucune tradition écrite. Les figures littéraires patriotiques norvégiennes ont enrichi leur danois d’expressions vernaculaires individuelles, mais l’écart entre les deux langues est resté considérable.

Qu’est-ce que le norvégien?
Dans les années qui ont suivi 1814, il y a eu une discussion sur la signification du mot norsk (« norvégien »). Les Norvégiens instruits utilisaient le danois écrit comme langue culturelle. Certains ont fait valoir que ce danois avait également été conçu par des écrivains norvégiens tels que Ludvig Holberg et était donc détenu conjointement par des Danois et des Norvégiens. Par conséquent, la question s’est posée de savoir si cette langue écrite commune devrait être appelée « norvégien » ou si l’on ne devrait appeler que les dialectes norvégiens de cette façon. Malgré les protestations danoises, la première opinion a prévalu dans les années 1930.

Délimitation du suédois
Le premier différend linguistique en 1816 concernait les traductions de la saga de Jacob Aall (1773–1844). Dans sa traduction, il a utilisé des termes provenant des dialectes norvégiens, mais qui sont également apparus en suédois. Les critiques de la traduction y ont vu un signe de rapprochement linguistique imminent avec la Suède.

Nynorsk
Au milieu du XIXe siècle, la Norvège était dans une situation où elle avait son propre État, mais pas de langue propre. Il fallait se contenter du fait que la langue danoise était déclarée langue danoise-norvégienne commune et appelée norvégien, mais à long terme ce n’était pas très satisfaisant. Cela a conduit à différentes propositions pour résoudre le problème.

Langue écrite de norvégisation
Certains écrivains norvégiens ont tenté d’enrichir leur langue écrite danoise avec des expressions en dialecte norvégien. Les dialectes pouvant être utilisés pour ce vocabulaire norvégien n’étaient pas très appréciés. Le lien linguistique entre le vieux norrois et les neuf dialectes norvégiens était déjà connu, mais aucune conséquence significative n’en a été tirée.

Dans les années 1930, Henrik Wergeland et ses partisans du norskhet («norvégisme») sont également devenus jaloux de la langue. Lui et ses partisans ont exigé qu’ils quittent non seulement le Danemark politiquement mais aussi linguistiquement.

Revitalisation du vieux norrois
Peter Andreas Munch, membre de l’école historique norvégienne, considérait sa propre langue comme la caractéristique la plus importante de sa propre nation. En 1832 et 1845, il propose de faire revivre l’ancienne langue norvégienne.

Création de Nynorsk par Ivar Aasen
Dans les années 1940, Ivar Aasen (1813-1896) a collecté du matériel dialectal, à partir duquel il a créé Landsmål (Nynorsk), qu’il a propagé pour remplacer le danois. Romantique et linguiste, il avait des idées claires sur les langues:

La langue est l’expression de l’esprit populaire, ce qui signifie qu’une langue à elle seule appartient à une nation indépendante.
Le danois ne peut pas être norvégié car il vient d’un peuple et d’un esprit différents.
«Droite» est la langue nationale ancienne et originale.
Les dialectes norvégiens, comme différents les uns des autres, sont des implémentations plus ou moins parfaites de la langue de l’esprit folklorique.
Comme l’école d’histoire norvégienne, Aasen a consciemment poursuivi la période pré-danoise; à son avis, la période danoise n’était qu’un intermède non organique qui n’appartenait pas et qui n’avait pas d’impact linguistique si la détérioration de la langue – en particulier à Østlandet et dans les villes – se corrigeait à nouveau.

La collection de sagas et contes de fées
En 1825, la «Nordiske Oldskriftsselskab» a été fondée à Copenhague sur le modèle de la «Société pour l’histoire allemande ancienne». Le directeur général de l’entreprise était le professeur Carl Christian Rafn. Il a nommé l’objectif de la société d’éveiller et de renforcer le sens de la patrie. Dans les premières années de la société, il a donné un certain nombre de sagasout. Ses efforts pour regrouper tous les monuments de langue norvégienne et islandaise sous le nom de «nordique» ont rencontré une résistance en Norvège. En 1832, un appel fut lancé en Norvège pour soutenir le « Samlinger til det norske Folks Sprog og Historie ». C’était une tâche patriotique de remettre cette collection entre les mains des Norvégiens afin que «le zèle non étranger à l’égard de la Norvège prenne la tutelle et écrit l’histoire de la Norvège sur le sol étranger avec une main et un cœur étranges». En 1833, Andreas Faye a publié le Norske Folke Sagn. Il a suivi l’objectif des frères Grimm de préserver chaque pièce du folklore dans sa forme originale. Après cela, Peter Christen Asbjørnsen et Jørgen Moe qui ont publié Norske Folke-Eventyr, Welhaven a écrit ses ballades nationales. La langue dans laquelle les Norske Folke-Eventyr ont été prononcées n’était pas littéraire, en revanche, la langue écrite n’avait pas de style national. Par conséquent, Asbjørnsen et Moe ont développé un style composé d’écrit et de vernaculaire. Ce style a donné aux contes populaires leur valeur nationale.

Mais le développement d’une langue écrite norvégienne indépendante a également commencé. Alors que Munch avait suggéré d’utiliser un dialecte norvégien comme point de départ, Ivar Aasen a expliqué que la nouvelle langue norvégienne devrait être composée de tous les dialectes en tant que sources égales.

L’une des premières œuvres majeures à paraître sur Nynorsk fut la traduction de Heimskringla par Steinar Schjøtts. Le grand nombre de traductions et leurs éditions témoignent de la diffusion et de l’intérêt pour cette œuvre au XIXe siècle. Mais ce n’est qu’au tournant du 20e siècle qu’Heimskringla a vraiment réalisé sa percée grâce à la traduction révolutionnaire de Gustav Storm parue en 1899.

La théorie de l’immigration
Keyser et Munch ont été chargés par le gouvernement norvégien de copier les anciennes lois norvégiennes à Copenhague. Ils pensaient pouvoir révéler l’ancien sentiment norvégien dans les anciennes règles de droit civil. Keyser connaissait bien les recherches philologiques de Rasmus Christian Rasks et a développé la théorie selon laquelle un langage aux nombreuses formes et à la syntaxe peu développée indique que le niveau de langue en question est ancien. Il a conclu que le vieux norrois était le vrai norvégien. Les pays qui utilisaient cette langue étaient établis depuis la Norvège. La race norrøne avait peuplé la péninsule scandinave du nord à la frontière allemande. Ils dérivaient également de l’utilisation synonyme de Norman et Dani pour les Vikings dans les sources françaises et allemandes et de Norrønir, Norvegr et Nordvegir dans les Sagas que les auteurs du Xe siècle avaient résumées sous la dénomination « norvégien » l’ensemble du groupe ethnique. À cette époque, le nom de «Norvégiens» signifiait également Danois et Suédois. Ils ont donc cru pouvoir passer à une race humaine norvégienne pure. Ce qui est ancien doit aussi être bon, et le bien se caractérise par la simplicité, le mélange, la pureté. Schøning est même allé jusqu’à dire que la Norvège était le « vagin gentium ». L’Islande étant une colonie norvégienne, l’islandais était en fait norvégien et les Danois étaient des émigrants norvégiens. Le but de ces théories était de démontrer la supériorité et la pureté du peuple norvégien, ce qui a donné une grande impulsion à la conscience nationale norvégienne.

La théorie de l’immigration ne pouvait pas être réfutée à cette époque. Mais elle a aigri les savants danois. En outre, Keyser et Munch ont affirmé qu’il y avait un groupe gothique ou allemand du sud du Danemark, ce qui était particulièrement malvenu dans le Schleswig-Holstein compte tenu des efforts allemands.

Tous les historiens de l’époque avaient en commun la vision métaphysico-téléologique du romantisme vers l’histoire. L’histoire avait un «objectif». Le bien l’emporte finalement sur le mal, le héros prend le contrôle de son propre destin, et dans ce cas, le héros était le peuple norvégien.

La finale du romantisme national
Le romantisme national a eu son mariage vers 1845 à 1850.

Dans les années 1950, le scepticisme et les doutes se sont répandus dans le domaine littéraire, et ce n’étaient pas des attitudes de base romantiques. Le poète et philosophe Søren Kierkegaard est devenu plus influent, dans une moindre mesure satiriste comme Heinrich Heine.

Le romantisme national a eu un effet plus long dans le domaine des beaux-arts: les styles d’historicisation, en particulier le néo-gothique, sont probablement inconcevables sans le romantisme. Le style cerf-volant est typique de la Norvège dans les années 90 du 19e siècle. C’était le seul style néo basé sur de vieux éléments norvégiens. Lorsque l’union personnelle avec la Suède a été dissoute en 1905, le style cerf-volant a pris un siège arrière. Ce n’était pas seulement une mode dans l’art, mais aussi une expression de la position antisyndicale de nombreux Norvégiens avant 1905. Après la dissolution de l’Union en 1905, sa fonction politique et démonstrative n’était plus nécessaire.

La Suisse et la peinture romantique nationale
La Suisse, comme la Norvège, était à bien des égards une jeune nation, qui a reçu ses limites actuelles et son statut d’indépendance dans le règlement après les guerres napoléoniennes, c’est-à-dire vers 1814.

Là aussi, il a été jugé important de trouver des fonctionnalités spéciales. L’emplacement en Europe centrale a rendu cela à la fois plus facile et plus difficile. La plupart des artistes européens qui souhaitaient visiter l’Italie voyageaient souvent avec les passeports suisses. Certains d’entre eux, tels que Jacob van Ruysdael, ont créé des paysages « nordiques » dès le 17e siècle.

Dans la peinture, les peintres norvégiens et suisses se sont rencontrés dans la culture d’une nature préservée, avec des montagnes, des glaciers, des cascades et de petites eaux ou des étangs. Le paysage est devenu le thème principal des images, souvent avec des repères familiers. Plusieurs des images ont été transférées dans des effacements qui ont été vendus en grandes éditions.

Les noms célèbres de la peinture suisse à cette époque sont: Alexandre Calame (1810 – 1864), François Diday (1802 – 1877), Barthélemy Men (1815 – 1893), Wolfgang-Adam Töpffer (1766 – 1847) et Caspar Wolf (1753 – 1783 ), qui avait une fonction dans le roman national suisse semblable à Peder Balkes en Norvège.

Certains artistes norvégiens ont également contribué des images avec des motifs suisses, tels que. Johan Gørbitz, Knud Baade et Thomas Fearnley.