Musée nordique, Stockholm, Suède

Le musée nordique est un musée situé à Djurgården, une île du centre de Stockholm, en Suède, dédié à l’histoire culturelle et à l’ethnographie de la Suède, qui préserve et fait revivre la mémoire de la vie et du travail du XVIe siècle à nos jours. Il y a aussi une exposition consacrée au seul peuple autochtone des pays nordiques – les Sami.

Le musée nordique est le plus grand musée d’histoire culturelle de Suède. Les collections contiennent plus de 1,5 million d’objets. À travers des meubles et des intérieurs, de la mode et des bijoux, du verre et de la porcelaine, le Musée nordique raconte comment les habitants des pays nordiques vivaient, mangeaient, s’habillaient et célébraient leur histoire du style de vie et des traditions nordiques.

Le musée a été fondé par Artur Hazelius en 1873 qui a également fondé le musée en plein air Skansen. Les expositions étaient à l’origine présentées dans une salle de Drottninggatan, avant d’emménager dans le bâtiment actuel du musée en 1907. Le bâtiment a été construit entre 1889 et 1907 selon les dessins de l’architecte Isak Gustaf Clason et est situé dans le parc national royal de la ville.

Histoire
Le fondateur du musée était Artur Hazelius, qui a également fondé Skansen. Sans Artur Hazelius, le Musée nordique n’aurait pas existé. Le musée était sa propre idée et création. « Connais-toi toi-même » était la devise d’Hazelius pour le Musée nordique et est encore aujourd’hui le logo que le musée utilise.

Lors d’un voyage à Dalarna à l’été 1872, il sembla voir qu’une grande partie de la culture paysanne plus ancienne cédait la place à la société industrielle des temps modernes. Les impressions du voyage l’ont convaincu qu’il était grand temps de commencer à collecter des objets et des souvenirs que les générations futures pourraient raconter sur les temps passés. Dès le début, il collectionne les objets, le folklore et la littérature. Il s’est déjà mis au travail pendant le voyage et a acheté, entre autres, l’article qui serait le numéro 1 de la collection du musée, une jupe en laine de Stora Tuna.

Le 24 octobre 1873, la « Collection Scandinave-Ethnographique » s’ouvrait à Drottninggatan 71 (dans les pavillons de Davidson) à Stockholm. Les collections se sont développées rapidement et Hazelius a offert les collections à l’État suédois en cadeau, avant de fonder la fondation en 1880, qui a été nommée « Musée nordique ».

Afin de guider le travail de collecte et de faciliter le travail des fournisseurs, Hazelius publia en 1873 un guide intitulé : « Quelques instructions pour la collecte de costumes folkloriques et d’articles ménagers, etc. ». Il était également en correspondance étroite avec les fournisseurs. « Processeur » était le terme utilisé par Artur Hazelius pour désigner les bénévoles et les aides non rémunérés qui l’aidaient à collecter des objets pour le musée. Les fournisseurs ont agi en tant qu’agents du musée dans leurs régions d’origine. Leurs efforts sont devenus inestimables pour Hazelius et le musée. Des milliers d’objets ont été apportés aux collections du musée grâce à leurs soins.

Dès 1876, un fonds de construction pour la construction d’un bâtiment devenu musée pour remplacer les locaux exigus de Drottninggatan avait été créé. Selon une décision en 1882, un terrain sur Lejonslätten a été loué par le roi pour une redevance foncière annuelle à partir de 1884. L’inauguration du nouveau bâtiment du musée à Djurgården a eu lieu en juin 1907. Le musée avait alors été transformé en fondation et le le nom a changé pour le Musée nordique.

Le Musée nordique et Skansen étaient une seule et même institution jusqu’au 1er juillet 1963, date à laquelle Skansen devint sa propre fondation. Plus de 30 000 objets à Skansen appartiennent en réalité au Musée nordique mais sont placés en dépôt perpétuel à Skansen.

Aujourd’hui, le Musée nordique est le plus grand musée d’histoire culturelle de Suède. La collection contient environ 1,5 million d’objets. Le musée possède également de riches archives culturelles et historiques avec, entre autres, une collection photographique d’environ 6 millions d’images. La bibliothèque du musée comprend environ 3 800 mètres d’étagères.

Le bâtiment du musée
Le bâtiment actuel, conçu par Isak Gustaf Clason, a été achevé en 1907 après un processus de construction de 19 ans. A l’origine, il était destiné à être un monument national abritant le patrimoine matériel de la nation. Il tire son style de l’architecture de la Renaissance danoise d’influence néerlandaise (c’est-à-dire des bâtiments tels que le palais de Frederiksborg) plutôt que de modèles historiques spécifiquement suédois. Le noyau du bâtiment «cathédralesque» est occupé par une immense salle principale (126 mètres de long) traversant tous les étages jusqu’au toit et dominée par l’énorme sculpture du roi Gustav Vasa, le soi-disant roi-fondateur suédois. Pour la construction, la brique et le granit ont été utilisés pour les murs, tandis que le béton a été utilisé pour le toit.

Le musée nordique a été fondé en 1873 et est aujourd’hui le plus grand musée d’histoire culturelle de Suède. Les collections reflètent l’histoire culturelle du pays du XVIe siècle à nos jours. La collection d’objets comprend environ 1,5 million d’objets. Le musée possède de riches archives culturelles et historiques avec, entre autres, une collection photographique d’environ 6 millions d’images. La bibliothèque du musée comprend environ 3 800 mètres d’étagères.

Pour une collection aussi énorme, les fondateurs ont été très clairvoyants et ont proposé de construire un bâtiment majestueux comme site du musée. En 1883, un concours international d’architecture est annoncé pour un nouveau musée à Djurgården. Seize candidatures ont été reçues et le concours a été remporté par l’architecte Wilhelm Manchot. Mais aucune des propositions n’a abouti, la direction du musée n’a considéré aucune des propositions comme étant de nature suffisamment nordique. Au lieu de cela, l’architecte Magnus Isaeus a été chargé de préparer des dessins pour le musée.

Après la mort d’Isaeus en 1890, l’architecte Isak Gustaf Clason (1856-1930) a terminé la mission avec Gustaf Améen comme assistant. La proposition de Clason a été approuvée par le conseil d’administration du musée en 1891. Ses dessins originaux montrent un château de quatre longueurs avec deux cours intérieures et quatre tours d’angle. La proposition n’a jamais été réalisée dans son intégralité. Une seule des longueurs, celle qui contenait la grande salle des fêtes, a été érigée. La raison était en partie un manque d’argent, et en partie que la limite de la parcelle du musée a été modifiée dans le cadre de l’Exposition générale d’art et d’industrie en 1897.

En 1888, les travaux de construction ont commencé sur la nouvelle maison et par la grande exposition d’art et d’industrie de 1897 à Djurgården, la partie nord a été achevée. Après dix autres années de travaux, l’ensemble du bâtiment du musée a été inauguré par le prince héritier le 8 juin 1907. Le bâtiment était conçu comme un château de la Renaissance nordique et vous pouvez voir dans le langage de conception que l’architecte Isak Gustaf Clason s’est inspiré du nord Renaissance européenne du XVIIe siècle, comme le château de Frederiksborg au Danemark et les châteaux de Vadstena en Suède. Le matériau de construction des façades est le grès de Roslagen et le calcaire d’Öland et de Gotland. La charpente est en brique et granit, tandis que les sols des galeries sont en béton actuellement moderne.

Le bâtiment avec ses pinacles et ses tours, ses flèches et ses hauts pignons, présente des caractéristiques de la Renaissance danoise, comme les châteaux de Kronborg et Fredriksborg au Danemark, mais s’inspire également des châteaux de Gripsholm et de Vadstena en Suède. La charpente du bâtiment est en brique recouverte de grès de Roslagen, les encadrements de fenêtres et les licences sont en calcaire provenant d’Öland et de Gotland.

Autour de la grande porte en forme de temple se trouvent des sculptures et des reliefs conçus par l’artiste Carl Eldh. Dans la partie supérieure en forme de pignon de la porte, une figure féminine est assise sur un trône. Elle est un symbole pour le musée mais peut-être aussi pour maman Svea. Les Suédois viennent la voir avec des cadeaux. Au-dessus du pignon, l’ancien dieu Odin a pris le trône, entouré d’écureuils qui symbolisent ici les collectionneurs assidus, c’est-à-dire les employés du musée.

A l’intérieur du hall, vous êtes accueilli par une statue de Gustav Vasa au format colossal. La statue est réalisée par Carl Milles, d’abord en plâtre pour l’inauguration en 1907 et enfin en bois en 1925. Elle est sculptée en chêne, et polychrome, peinte de différentes couleurs, et dorée. Sur le piédestal se trouvent les mots Warer Swedish, tirés d’un poème de Daniel Fallström.

Les reliefs à la base des colonnes entourant la porte illustrent les industries de base de l’agriculture, des mines, de la foresterie et de la pêche. L’œuvre féminine est représentée par une femme plus âgée tournant sur une libellule et par une femme plus jeune avec un enfant dans les bras. Sous les reliefs, le Suédois peut lire des devises gravées écrites par August Strindberg. Une devise est : Contes de fées que je raconte dont les jeunes du patrimoine se souviennent peut-être.

C’est une expérience de traverser l’arc en étoile du vestibule, dans les galeries, les escaliers et les cages d’escalier, sur le treillis du couronnement et dans la grande salle. Le bâtiment a des dimensions magnifiques mais il y a beaucoup de petits détails intéressants, tels que l’ours sculpté et endormi dans la balustrade dans l’un des escaliers ou les paysans sculptés dans le chapiteau sur l’un des piliers de la cage d’escalier.

La grande salle du musée ressemble à la nef d’une cathédrale gothique avec de hautes arches et piliers. La salle mesure 126,5 mètres de long et 24 mètres de haut et est donc l’une des plus grandes salles non ecclésiales de Suède. La salle est la plus grande salle non paroissiale de Suède après certaines arènes sportives. Le musée était initialement prévu pour être beaucoup plus grand, avec quatre longueurs autour d’une cour, mais le manque d’argent et de temps a rendu l’ensemble du projet considérablement plus petit. Même la décoration de la salle aux couleurs vives après une proposition d’Olle Hjortzberg n’a jamais abouti.

La galerie supérieure est soutenue par 68 colonnes de Kolmårdsmarmor. Les détails de construction qui ne sont pas enduits sont en marbre Mölnbom finement sculpté mais non poli. Le sol de la salle repose sur des voûtes d’arêtes battues de briques, le sol est recouvert de calcaire rouge et gris. Les symboles incrustés dans le sol de la salle sont des signes pour différents métaux, sols et roches. La grande salle était à l’origine destinée principalement à servir de salle de fête. Le fondateur du musée, Artur Hazelius (1833-1901), considérait la salle comme une salle pour les grandes fêtes et célébrations nationales. La salle s’appelait « Allmogehallen » dans les dessins.

Des expositions
Le musée compte plus de 1,5 million d’objets dans ses collections, notamment des bâtiments tels que la ferme Julita à Södermanland, Svindersvik à Nacka, le palais Tyresö à Tyresö et la ferme des aumôniers à Härkeberga près d’Enköping. Les archives du musée abritent également une vaste collection de documents et environ 6 millions de photographies datant des années 1840 à nos jours. La bibliothèque de recherche du musée contient 3 800 mètres d’étagères de littérature du XVIe siècle et au-delà.

Dans les expositions du Musée nordique, vous pourrez découvrir et explorer les modes de vie et les traditions de la région nordique à travers la décoration intérieure, la mode et les bijoux, le verre, la porcelaine et d’autres objets dont les gens s’entourent au quotidien et pour les fêtes.

Arctique – Pendant que la glace fond
La grande salle du Musée nordique a laissé place à la vie et au changement dans l’Arctique. Dans l’exposition Arctic – tandis que la glace fond, vous rencontrez l’histoire et l’avenir de la glace – mais surtout les gens qui vivent dans l’Arctique d’aujourd’hui à travers des objets, des photos, du design, des œuvres d’art, des films et des projections.

L’exposition, les projections au plafond, les stations interactives et les expériences gustatives arctiques dans le restaurant créent ensemble une expérience holistique pour les adultes et les enfants. La partie centrale de l’exposition est conçue comme un grand iceberg, avec une faille profonde entre hier et aujourd’hui, créé en collaboration avec les concepteurs de l’exposition MUSEEA.

En tant que visiteur, vous entrez dans l’iceberg et à travers la fissure, où vous rencontrez des histoires et des objets qui tissent le présent et le passé, ainsi que la science et la mythologie, dans une histoire poétique et multiforme sur l’histoire et l’avenir de la glace et la vie quotidienne des habitants de l’Arctique. Au milieu de l’étoile polaire. Où les méridiens rayonnent ensemble et les fuseaux horaires se terminent. C’est là que commence l’Arctique, qui abrite quatre millions de personnes. Pendant des milliers d’années, les gens d’ici ont vécu avec la glace.

Dans l’exposition dix films documentaires, vous rencontrez des personnes de différentes parties de l’Arctique : Qaanaaq au Groenland, Vatnajökull en Islande, la rivière Näätämö en Finlande, Svalbard en Norvège et Abisko, Arjeplog, Laevas et Nautanen en Suède. L’exposition aborde également l’Arctique à l’est et à l’ouest : Clyde River au Canada et Jamal en Russie. La plupart des films sont produits par le Nordic Museum, filmés par Camilla Andersen et créés avec le soutien du Nordic Culture Fund. Les films de Näätämö et de Clyde River sont produits en externe, tandis que les films de Jamal et Qaanaaq sont produits en consultation avec le Nordic Museum.

Un système complexe de projections ouvre les voûtes d’un peu plus de 20 mètres de haut de la salle vers un monde et un ciel arctiques. Les projections sont créées par Jesper Wachtmeister et sont principalement basées sur les collections contemporaines de photographie et de film du Nordic Museum. Asseyez-vous dans notre salon dans le Grand Hall et découvrez un monde en mutation.

Les salles d’exposition sont construites selon différents thèmes. Ici, vous en apprendrez davantage sur ce qu’est l’Arctique, comment le changement climatique affecte la région, sur le paysage des ressources de l’Arctique et sur la façon dont les gens vivaient, voyageaient et s’habillaient dans l’Arctique. Vous en apprendrez également plus sur la relation entre l’homme et la glace. À quoi a-t-il ressemblé à travers l’histoire – et à quoi ressemble-t-il maintenant – lorsque la glace fond ? À une station interactive dans le Grand Hall, vous avez la possibilité de faire une promesse climatique à votre futur moi.

Collection de nappes
Les nappes racontent la nourriture, la boisson, les coutumes et les usages liés aux repas pendant cinq siècles, du XVIe siècle à 1950 environ. L’exposition a ouvert ses portes dès 1955 et est toujours très populaire. De magnifiques et élégantes tables se mêlent aux plus frugales. L’exposition présente dix intérieurs plus grands et plus petits avec des tables dressées issues d’environnements château, manoir et bourgeois. Il y a des tables pour le petit-déjeuner, le dîner et la fête, pour la confiserie, le punch et le cognac. De plus, une grande table pour un café et une petite pour le thé sont exposées.

L’exposition montre comment les arts de la table, les verres et les couverts ont changé et évolué au fil du temps. Dans les tribunes latérales, il y a beaucoup d’objets beaux et intéressants qui appartiennent à l’histoire de la table : tasses, cruches et mugs, bouteilles, carottes, terrines, assiettes de différents matériaux, fourchette à sandwich, fourchette à sardines, pelle à caviar, pince à sucre, cuillère à grog et bien plus encore.

L’exposition présente des tables dressées du XVIe siècle à 1950 : grandes fêtes, cafés, thés et tables de spiritueux. Une cavalcade d’objets intéressants qui montrent comment la vaisselle, les verres et les couverts ont changé et évolué au fil du temps est également disponible.

Au XVIe siècle, les tables suédoises étaient dominées par des matériaux simples. Ils mangeaient sur des comptoirs en bois et buvaient dans des récipients en bois, en étain ou en terre cuite. Les invités avaient leur propre couteau, mais il était également permis d’aider avec les doigts. Une table à dîner du XVIe siècle peut sembler simple, mais la lumière est trompeuse. Un bon dîner à cette époque comportait de nombreux plats : soupes, légumes-racines, gibiers, poissons, volailles, tartes, saucisses, fromages affinés, fruits et sucreries.

La table du XVIIe siècle reflète l’époque de la grande puissance, de la richesse et de l’abondance. La nappe mutilée aux motifs bibliques, les serviettes cassées et un fier cygne au milieu de la table impressionneraient les convives. Le cygne était à la fois nourriture et vue. Un steak était caché à l’intérieur de la vis à ressort. L’oiseau a été réutilisé plusieurs fois, ils y ont juste mis un nouveau steak. Le repas était divisé en différents soi-disant plats. Le premier plat consistait en soupe, poisson, viande, tarte et gâteau. En deuxième plat, des plats similaires préparés avec des ingrédients plus chers ont été servis. Enfin, une table de bonbons a été installée à côté de la table à manger.

Au tournant du siècle, en 1900, les gens ont commencé à s’intéresser aux créateurs de la vaisselle, de la verrerie et des ustensiles ménagers. Des costmans bien connus étaient engagés dans les usines. Au début du XXe siècle, le style Art Nouveau s’épanouit. Il s’est resserré dans les décennies suivantes pour se transformer en fonctionnalisme dans les années 1930 –  » funkis « . Au cours des années 1920, des outils spéciaux tels que la râpe à fromage et les cisailles à raisins ont été lancés. Au tournant du siècle, le café était devenu une alternative au dîner. Il a donné l’occasion de socialiser de manière plus informelle. Lors d’un très bon café, d’une fête d’anniversaire ou d’un enterrement, du pain de blé, une génoise et des biscuits ont été servis.

Collection Traditions
L’exposition raconte à la fois les traditions qui reviennent chaque année et celles qui appartiennent à la vie. Les vitrines montrent les détails et l’histoire des célébrations du solstice d’été, Noël, Pâques et l’assiette de homard ainsi que le baptême, la confirmation, le mariage et les funérailles.

Bien avant que les Suédois ne mettent l’arbre de Noël dans le chalet, de grandes brindilles d’épinette étaient placées à de nombreux endroits avec seulement une brindille d’épinette au sommet de chaque côté de la porte d’entrée ou devant la cour. C’était un signe que la paix de Noël était entrée mais aussi une protection contre des puissances dangereuses.

La tradition de l’épicéa d’intérieur est venue d’Allemagne et le premier épicéa habillé connu en Suède date de 1741 et était recouvert de pommes, de bretzels au safran et de bougies en cire. Des hôtels particuliers, presbytères et résidences d’instituteurs, le sapin de Noël s’est répandu dans les campagnes, pour être répandu dans tout le pays à la fin du XIXe siècle. À cette époque, de nombreux épicéas étaient encore si petits qu’ils pouvaient être placés sur la table ou suspendus au plafond.

Dans le passé, il était beaucoup plus courant de célébrer les fêtes que les anniversaires – vous ne saviez pas toujours quand vous étiez né. La première dame Märta Helena Reenstierna, qui vivait dans la ferme d’Årsta près de Stockholm, a écrit ses célèbres journaux de 1793 à 1839. Elle y raconte comment ses jours de fête qui tombaient en juillet étaient célébrés, notamment qu’une année son fauteuil était recouvert de guirlandes de fleurs et rubans de soie.

Aujourd’hui, la Suède peut choisir comment les Suédois veulent célébrer la naissance d’un enfant. Il y a cent ans, il n’y avait pratiquement pas de choix – alors un baptême chrétien a été effectué. L’enfant non baptisé était considéré comme complètement non protégé et pouvait être exposé à la fois au travail du diable et des trolls. Par le baptême, l’enfant est venu sous la protection de Dieu. Les enfants non baptisés étaient considérés comme des Gentils, et ce n’est qu’au baptême qu’ils sont devenus chrétiens. Le costume de baptême était souvent pourvu d’objets et de symboles scintillants pour protéger la bannière contre les « forces du mal » pendant le trajet jusqu’à l’église.

La célébration de Pâques d’aujourd’hui commence avec le Jeudi Saint, qui, selon le folklore, est le jour où les sorcières s’envolent pour Blåkulla pour passer du temps avec le diable. Dans le passé, les gens faisaient attention à verrouiller des outils tels que des pelles et des balais parce que les sorcières pouvaient les utiliser pour leur voyage. L’exposition raconte qu’au XVIIe siècle, la peur de la sorcellerie était si grande que des centaines de femmes ont été exécutées après avoir été accusées de pratiquer la sorcellerie. De nos jours, les lapins de Pâques costumés se produisent le jeudi saint ou la veille de Pâques. La tradition de se déguiser en lapin de Pâques a probablement commencé au début du XIXe siècle, alors que c’étaient principalement des jeunes et des adultes qui s’habillaient. Ils ont imité les vraies sorcières et inventé différentes astuces. Les petits lapins de Pâques d’aujourd’hui sont inoffensifs et se contentent de demander des bonbons.

Collection d’art populaire
Dans la collection d’art populaire, on peut voir la couleur et la forme de l’ancienne société paysanne et du présent. Laissez-vous inspirer par l’art que les gens du pays ont créé pour les gens du pays. Dans une promenade à travers six salles, l’histoire suédoise est illustrée par la couleur, la forme, le motif et la matière. Les fêtes de la vie, le labeur de la vie quotidienne et la joie de la création sont incarnés dans des arches de sceaux, des céramiques, des textiles, des chandeliers forgés, des boîtes, des cadeaux de cour et bien plus encore. Les objets proviennent d’Överkalix au nord jusqu’à Skåne au sud. L’exposition montre 500 objets, des choses réelles qui ont été utilisées et ont eu une fonction pendant un temps non loin de là.

L’exposition raconte les forces motrices et les sources d’inspiration de l’art populaire : les dimensions et les formes du corps humain, la nature, la salle de l’église et les histoires bibliques, les armes nobles et les monogrammes royaux. Ici sont présentées quelques-unes des parties de l’art populaire traditionnel que l’exposition contient. Le désir de se parer et de décorer son environnement immédiat est ancien, universel et global. L’art populaire de la société paysanne a été créé par des gens de la campagne. Ils connaissaient leurs clients et étaient eux-mêmes connus comme des artisans qualifiés, même s’ils manquaient de formation formelle.

L’art populaire peut prendre différentes formes, mais il y en a beaucoup qui se répètent dans tous les pays, toutes les époques et tous les matériaux. Par exemple, l’envie de décorer toute la surface, la stylisation des motifs de la nature, le recyclage des matières et le message symbolique mêlé au décor. Aucune étape de la vie n’a produit autant d’art populaire que le temps du premier flirt à la parade nuptiale et au mariage. Un cœur sur un beau support de corde en cadeau pourrait en dire plus que mille mots.

Les peintres folkloriques n’avaient aucune éducation formelle et n’avaient jamais dessiné un croquis basé sur un modèle nu. Pourtant, l’homme est commun dans l’art populaire. Adam et Eve est l’un des rares motifs où les gens sont représentés nus. On les trouve sur les meubles du sud de la Suède, sur les coussins scandinaves et dans la sculpture sur bois. L’image de l’homme s’est adaptée aux matériaux et à la technologie. Mais aussi après la surface à décorer, comme la forme d’un manche de cuillère de Härjedalen.

Dans les objets, les gens ont souvent vu leur propre image et ont classé certains objets comme étant de forme féminine ou masculine. Ce qui a été considéré comme des formes féminines et masculines, respectivement, dépend de la perception actuelle de ce qui caractérise les deux sexes. En fait, la forme est régie par des raisons pratiques et suit souvent la mode. Par exemple, la courbure de l’horloge de plancher a cédé la place au pendule oscillant et s’est en même temps adaptée au langage de conception du rococo.

Les paysans qui ont créé l’art populaire ont trouvé leur inspiration dans l’église où ils sont entrés en contact avec la façon de peindre des peintres professionnels et la façon de sculpter des menuisiers. L’église était la fierté de la paroisse, peut-être le seul espace public, avec une décoration accessible à tous. L’intérieur véhiculait de nombreuses idées pour de nouvelles formes. Dans les peintures des maisons du sud de la Suède, l’enfant Jésus n’est pas couché dans une mangeoire mais dans un berceau, comme les enfants des fermiers scaniens eux-mêmes. Les peintres se sont inspirés d’images imprimées et les motifs ont été mélangés avec des détails de leur propre environnement familial. Les bonadas n’ont été cueillies que jusqu’à Noël et pour cette raison, elles racontent les événements entourant la naissance de Jésus.

Folkhemslägenheten
L’appartement Folkhem est un environnement familial de la fin des années 40 qui a été construit à l’intérieur du musée. L’appartement se compose de deux pièces et d’une cuisine et est typique de ce à quoi pouvait ressembler un appartement HSB nouvellement construit à l’époque. La famille fictive Johansson vit dans l’appartement. Le plan d’étage de l’appartement est tiré d’une maison HSB à Katrineholm qui a été construite en 1947. Mais l’appartement aurait tout aussi bien pu être situé ailleurs en Suède. Il est aussi moderne qu’une famille pourrait le souhaiter au milieu du 20ème siècle. La famille dans l’appartement n’a pas vraiment existé. Des meubles, des vêtements et des ustensiles ont été collectés à différents endroits pour montrer à quoi cela pourrait ressembler.

Le placard à linge pratique et intégré dans le hall est rempli de nappes, draps et autres textiles ménagers. Dans l’ancienne maison, le stockage des vêtements et des articles ménagers était un problème majeur. Dans le nouvel appartement, il y a plusieurs espaces de rangement aux fonctions claires : lingerie, armoire de nettoyage et penderie.

La salle de bain avec WC, baignoire et eau chaude a donné à la famille une vraie augmentation de standing. Tellement agréable de ne pas avoir à courir au dasset dans la cour pour répondre à leurs besoins. N’oubliez pas d’éviter de chauffer l’eau pour le bain ou pour rincer les petits lavages. Parfois, les plus jeunes cousins ​​viennent nous rendre visite, il est donc bon de garder le petit pot plus longtemps.

La cuisine est le centre de la maison. Ici, la famille se réunit pour les devoirs, la rédaction de lettres et de simples travaux manuels. La cuisine pratique facilite le travail d’Hilda avec la cuisson, la conservation et la cuisson. La famille achète la plupart de ce dont elle a besoin à la coopérative et collecte des reçus pour le remboursement annuel. Les meubles de la cuisine proviennent de l’ancienne maison. Afin que Gun-Britt ait de l’espace pour elle-même, elle dort sur le canapé de la cuisine. Lorsque Siv rentre à la maison pendant les vacances d’été, elle partage un lit avec sa grande sœur.

La famille a un appartement avec deux chambres, ils ont enfin la possibilité d’en garder une un peu plus agréable. Ils ont payé un nouveau groupe de canapés et un meuble de salle à manger avec un buffet. Ils ont acheté les meubles en plusieurs fois. Hilda et Ivar espèrent qu’ils dureront toute une vie. Ils font attention à l’intérieur et Arne n’est pas autorisé à jouer dans la pièce. La radio est une importante source d’information mais aussi de plaisir. Le week-end et les soirs de semaine, la famille s’assoit sur le canapé pour écouter les nouvelles ou un autre programme passionnant. ‘

La famille a apporté les lits gigognes de l’ancienne maison. Les lits d’Arne et Hilda sont toujours faits, mais le fauteuil-lit gigogne d’Ivar se replie chaque matin pour gagner de la place. Dans la chambre se trouve la nouvelle machine à coudre électrique. Hilda coud et change la plupart des vêtements de la famille. Maintenant qu’Arne est plus âgée, elle espère également pouvoir assumer des tâches de couture plus simples. De cette façon, la machine à coudre sera rentable.

Collection de bijoux
Dans l’exposition Bijoux, il y a le plus simple et le plus exclusif, du XVIe siècle à nos jours. Des bijoux qui racontent l’histoire des personnes qui les ont portés et de l’époque à laquelle ils ont vécu. Chaque époque et chaque culture façonne ses bijoux, toujours en lien avec la mode en vigueur. Grâce à la Timeline, à l’aide de 23 bijoux, vous pouvez suivre l’évolution du style de la joaillerie à partir du XVIe siècle.

Les bijoux sont et ont toujours été importants pour l’identité et le statut, et ont été utilisés pour de nombreuses raisons différentes. Comme flair et mode, mais aussi comme statut économique et que vous faites partie d’un certain contexte social. Les bijoux ont également été utilisés lors des célébrations de la vie, comme souvenir ou comme porte-bonheur et protection.

Parmi les grains d’or sélectionnés par l’exposition figurent certains des objets les plus passionnants de la collection de bijoux du musée. Par exemple, les bijoux dits Banér du 17ème siècle, les bagues de la révolution de Gustav III et une bague avec le seul portrait connu jusqu’à présent d’Årstafrun.

Les 1000 bijoux de l’exposition sont répartis en différentes sections. Le plus important concerne la mode, le statut et l’identité. Un grand nombre de colliers, bracelets, pendentifs, broches, boucles d’oreilles, bagues et garnitures sont présentés ici. Dans toutes les cultures, les gens ont orné leur corps. Les bijoux suivent la mode et les tendances, mais racontent aussi une histoire sur les personnes qui les ont portés. Les bijoux peuvent également montrer le statut économique et le contexte social – c’était le cas avant et c’est le cas aujourd’hui. Le précieux et le rare ont souvent été façonnés en bijoux, mais les perles, les pierres précieuses et les métaux ont au fil du temps été rejoints par de nouveaux matériaux.

Les bijoux sont porteurs de promesses et de souvenirs liés à divers événements de la vie. Ce sont souvent des symboles ou des signes que le monde extérieur peut signifier. De nombreux bijoux sont associés aux mariages, certains au deuil. Dans la section Joie et chagrin, les bagues sont présentées comme un symbole de fidélité, les couronnes de mariée et les bijoux de deuil et commémoratifs.

Les cheveux comptent beaucoup pour le look. La mode de différentes époques est très axée sur la coiffure. Les bijoux pour les cheveux – tels que les peignes décoratifs et les épingles à cheveux – ont à la fois décoré et maintenu les cheveux en place. Aujourd’hui, il existe une large gamme d’ornements pour cheveux, mais les bijoux de cheveux sont plus rares. Ils étaient autrefois communs, surtout au milieu du 19ème siècle. Beaucoup ont également porté des bijoux avec des cheveux à l’intérieur. De petites boucles et tresses particulièrement importantes ont été cachées dans des pendentifs, des bagues, des broches et des bracelets.

La section Magie et Symbolisme montre des bijoux qui sont considérés comme apportant du bonheur au porteur ou le protégeant des maladies, des accidents et des forces du mal.

La chose pratique et nécessaire – tenir les vêtements ensemble, attacher et draper – a également été l’occasion de se décorer dans des endroits bien exposés, comme la poitrine, à la taille, au bord du pantalon ou sur les chaussures. Le décoratif a été plus ou moins important. Les broches, et à certains endroits les œillets, sont devenus au fil du temps des bijoux complètement sans fonction pratique.

La section Guldkorn montre des bijoux associés à des événements dramatiques et à des personnages célèbres. Entre autres choses, le pendentif que Gustav Banér a laissé comme cadeau d’adieu juste avant d’être décapité lors du massacre de Linköping en 1600, les bagues que Gustav III a distribuées comme matériel de relations publiques après le coup d’État de 1772, et la bague avec le premier portrait connu du célèbre Årstafrun sont affichés.

Les Britanniques se sont penchés sur les Nordiques
La région nordique fait partie d’un monde globalisé. Au cours de siècles de contacts commerciaux, les pays nordiques ont été influencés par les pays voisins tels que la France, l’Allemagne, la Grande-Bretagne et plus tard les États-Unis. Cette exposition traite de la mode nordique et du style de vie nordique avec des influences de Grande-Bretagne. Une histoire qui s’étend du Moyen Âge à nos jours à travers des tissus, des motifs, des vêtements et des phénomènes qui ont été façonnés dans la vie quotidienne des pays nordiques.

Cardigan, pull et trench-coat. Bottes Gunpowder et Doc Marten. Un pyjama et une tasse de thé, de la bière après le match de foot, du tennis le mardi et des balades en forêt en veste de pluie et bottes en caoutchouc. Des aspects de la vie quotidienne si courants que les Suédois ne pensent peut-être pas d’où ils viennent ? C’est britannique – en nordique !

Londres a longtemps été une ville commerçante. Les pays nordiques, et en particulier la Suède, entretiennent des contacts commerciaux étroits avec la Grande-Bretagne depuis au moins le Moyen Âge. Puis de luxueuses broderies ont été importées dans les pays nordiques et au XVIIIe siècle, les fermiers aisés réclamaient de la laine anglaise pour leurs costumes folkloriques. La demande de conceptions et de matériaux britanniques n’a fait que continuer. La poudre à canon, les motifs paisley, le manchester, le tweed et des innovations telles que le tissu hydrofuge ont été choisis à la mode pour le temps nordique. Le choix des vêtements de la famille royale britannique a également influencé et inspiré la mode nordique à travers l’histoire.

Au cours des années 1960, les Britanniques ont changé leur façon de faire leurs achats avec de petites boutiques à la mode qui vendaient de la mode rapide et jeune, par exemple, Mary Quant. C’était quelque chose de complètement nouveau pour les consommateurs nordiques – contrairement, par exemple, à la France, le Royaume-Uni produisait à la fois une mode sur mesure chargée de statut et des vêtements de tous les jours moins chers pour tout le monde.

Tout cela a rendu l’influence de la Grande-Bretagne sur la culture nordique clairement visible dans la vie quotidienne de plusieurs manières – dans les vêtements que les Suédois voient tous les jours et se propagent à travers les classes sociales. Les Suédois sont habitués à des noms tels que les trenchs, les cardigans, les pyjamas et les pulls, et dans les phénomènes britanniques qui font désormais partie de la vie quotidienne, tels que les sports et les activités de plein air.

Le football, le tennis, l’équitation, le golf et la chasse et ses codes vestimentaires suédois ont emporté avec nous du Royaume-Uni et dans la tenue vestimentaire et le style de vie. Les pantalons de golf étaient portés par de nombreux garçons et hommes dans les pays nordiques dans les années 30 et 40, principalement en dehors des terrains de golf. Les chemises de tennis et les bottes de type jodhpur sont souvent portées même sans raquette de tennis et casque d’équitation.

Le style vestimentaire de l’homme nordique tire en grande partie ses origines du gentleman anglais bien taillé. Le style britannique était si populaire que même certains tailleurs suédois incluaient « anglais » dans le nom de leur entreprise, comme la tailleur anglais pour hommes chez NK à Stockholm et le suédois-anglais Herrkonfektionsfabriken à Skåne. Depuis la seconde moitié du 20e siècle, les vêtements et le mode de vie des adolescents et des jeunes ont été fortement influencés par la scène musicale britannique et par des sous-cultures telles que le punk.

L’exposition est basée sur la collection de costumes et de mode du Musée nordique et sur quelques dépôts. Il montrera une large sélection de vêtements et de tenues. Il abrite des produits de luxe tels que des broderies et des tissus en laine, des vêtements de plein air et de sport, des costumes pour hommes, des vêtements de sous-culture et des vêtements de tous les jours tels que des pulls et des cardigans.

Des créateurs de mode nordiques contemporains inspirés des styles et des tissus britanniques sont inclus. Des marques britanniques bien connues dans la mode qui ont influencé et dont les vêtements sont portés par des personnes dans les pays nordiques sont également représentées, telles que Mary Quant, Fred Perry, Mulberry et Burberry. L’objet le plus ancien de l’exposition date des années 1340 et le plus jeune provient d’une collection automne-hiver 2018.

Collection Sapmi
Sápmi est une exposition sur l’identité, l’histoire et l’avenir, sur les droits et les injustices, sur les rencontres culturelles et les conflits culturels, sur l’image de soi et l’image de l’autre. La collection d’objets samis du Musée nordique comprend un peu plus de 8 440 objets. Le premier objet sami à être introduit dans les collections du musée était une ceinture pour femme brodée en étain du Sud Sami. Il a été offert au musée au cours de sa première année d’exploitation en 1872. Un sac fabriqué en 2007 par l’artisane et artiste sami Anna-Stina Svakko est l’une des dernières acquisitions.

Un peu plus de 40 % des objets samis ont été acquis avant 1900, environ 45 % au cours de la période 1900-1950. Environ 15 % sont acquis après 1950. Les groupes d’objets les plus étendus sont les articles ménagers, les vêtements et l’équipement personnel. Des informations et des photographies de grandes parties de la collection d’objets samis du Musée nordique sont disponibles via le Musée numérique. Près de 200 objets sont exposés dans l’exposition Sápmi – sur le fait d’être Sami en Suède, inaugurée en 2007.

Les archives du Musée nordique contiennent de nombreux documents illustrant l’histoire des Sami. Entre autres, des enregistrements et des photographies de la documentation et des enquêtes du musée, ainsi que des réponses aux questionnaires du musée. Les archives contiennent également des documents originaux sami tels que les cahiers de l’auteur sami Johan Turi.

Sápmi, la terre des Sami, existait avant que les frontières de la Suède, de la Norvège, de la Finlande et de la Russie ne se retrouvent sur la carte. Cela fait des Sami l’un des peuples autochtones du monde. Cela en fait aussi un peuple divisé en quatre pays.

Pop-up : Jenny Lind – superstar
Jenny Lind (1820-1887) était l’une des chanteuses les plus célèbres et les plus appréciées au monde et est devenue un phénomène culturel et médiatique. Le public de l’époque témoignait d’une voix divine, d’un jeu intense et d’un charisme très particulier. L’histoire de la vie de Jenny Lind est une histoire de Cendrillon. Elle est née pauvre, non désirée et hors mariage à Stockholm le 6 octobre 1820. Placée dans une famille d’accueil, Jenny est découverte à l’âge de huit ans et ses débuts au Royal Opera neuf ans plus tard sont un succès. Le public de l’époque témoignait d’une voix divine, d’un jeu intense et d’un charisme très particulier.

Jenny Lind a percé à une époque où l’attention était de plus en plus tournée vers l’individu, ce qui signifie que son statut de star a pris des proportions énormes. Le marketing révolutionnaire de « l’image personnelle » de Lind a créé l’hystérie du public. Le phénomène du jennyisme a été véhiculé dans la presse et à travers d’innombrables produits : gants et chapeaux Jenny Lind, coiffures, châles et théâtres, chaises, pianos, cigares, et même des chansons portent le nom de Jenny Lind. Dans la collection du musée, de nombreux objets lui auraient appartenu, ce qui montre à quel point les choses du quotidien deviennent magiques lorsqu’elles ont pu être touchées par une célébrité.

Dans l’exposition, vous verrez, entre autres, une robe en soie et des exemples de poupée en papier de Jenny Lind avec des costumes d’accompagnement de divers rôles principaux.

Le pop-up mode du Nordic Museum est une série d’expositions temporaires qui présentent des vêtements des collections du musée dans deux des voûtes de la Grande Salle. Les objets reflètent l’étendue de la collection et commentent à la fois des thèmes actuels et des perspectives historiques – ici, vous pouvez voir des vêtements portés il y a plusieurs centaines d’années à côté de vêtements de créateurs nordiques contemporains.

Au cours des deux dernières années, le pop-up a présenté des créations contemporaines de Martin Bergström, Gold Button-Winning Fashion et une robe de soirée portée lors de la grande célébration du retour d’Expedition Vegas en avril 1880. La dernière en date était liée au 100e anniversaire de suffrage des femmes et a montré des objets et des costumes qui reflètent les luttes des femmes pour la liberté et l’indépendance, tels que « The Ultimate Tie Blouse » conçu par Sara Danius et Camilla Thulin, ainsi qu’un costume de réforme de 1886 conçu par Hanna Winge.

La gestion
Le musée nordique compte environ 1,5 million d’objets dans ses collections, dont une sélection est présentée dans les expositions du musée avec des traditions, la mode, des tables dressées, de l’art populaire, des chambres meublées et des logements suédois. La collection comprend également deux orgues rares, un positif d’orgue de l’église de Medåker, Västmanland du XVIIe siècle et un positif d’orgue de la maison de retraite de Sabbatsberg, Stockholm de 1804. Le musée présente de nouvelles expositions chaque année et accueille environ 200 000 visiteurs par an.

Déposer
Les archives du Musée nordique contiennent des collections uniques de documents, d’autobiographies, de journaux intimes, d’archives agricoles, d’archives familiales, d’archives de particuliers, d’entreprises et d’associations. La collection d’archives comprend un peu plus de 4 000 mètres d’étagères d’archives. Cela comprend également la plus grande collection de photos culturelles et historiques de Suède avec environ 6 millions d’images, la plus ancienne datant de 1844, la plus jeune d’aujourd’hui. La collection de mémoire folklorique du Musée nordique contient du matériel folklorique sur, par exemple, les croyances populaires et la médecine populaire.

Une bibliothèque
Depuis 1890, la bibliothèque du Musée nordique est une bibliothèque scientifique spéciale pour l’histoire culturelle suédoise tout au long de la période récente, du XVIe siècle à nos jours. Les collections contiennent près de 4 000 étagères de livres, magazines, catalogues, brochures et catalogues de produits.

La bibliothèque acquiert la littérature suédoise sur le thème de l’histoire culturelle suédoise après l’an 1500 ainsi que la littérature internationale qui permet des comparaisons entre l’histoire culturelle suédoise et étrangère. Les collections de livres reflètent le travail, les expositions et les recherches du musée au fil des ans. Les livres et les magazines sont souvent soumis par correspondance avec des musées et des instituts de recherche du monde entier, soit un total de 158 institutions en 2011.

Les collections sont principalement accessibles via le catalogue web Saga, dans la base de données de la bibliothèque nationale Libris et via Google Scholar. Le matériel le plus ancien est consultable dans le catalogue de cartes numérisées. Le catalogue thématique de la bibliothèque, qui répertorie une sélection de titres et d’articles de revues dans les collections de la bibliothèque sous différents domaines, est également numérisé.

Les grands groupes de littérature dans les collections sont l’ethnologie, l’histoire des costumes, y compris une grande collection de revues de mode, les arts et l’artisanat, l’histoire culturelle, la nourriture et les boissons, les mémoires, la topographie et l’architecture suédoises.

Les collections de la bibliothèque reflètent l’accent mis par le musée sur les activités à différents moments. Au moment de la fondation du musée, les sciences humaines émergentes étaient dominées par des perspectives comparatives et pour que les comparaisons soient possibles, une vaste bibliothèque avec par exemple des catalogues imprimés d’autres collections. L’un des premiers employés permanents du musée fut donc le bibliothécaire PG Wistrand qui, en 1890, joignit la bibliothèque au catalogue commun d’accession des bibliothèques de recherche, aujourd’hui développé en Libris. A l’époque de PG Wistrand, les bibliothèques n’étaient pas principalement des lieux de stockage de livres, mais également des centres de communication scientifique. Entre autres,cela s’est reflété dans la construction d’échanges étendus avec les bibliothèques d’autres institutions de recherche et cela est également devenu l’une des premières tâches majeures et à la fin des années 1890, la bibliothèque avait établi des échanges de correspondance avec 185 autres institutions, principalement en Allemagne et dans les pays nordiques .

La bibliothèque et les archives faisaient à l’origine partie intégrante du bâtiment du musée et pouvaient être atteintes par des entrées de chaque côté de Gustav Vasastatyn au milieu du hall principal, une idée ABM d’avant l’invention du terme. Aujourd’hui, l’ordre refait surface en bas avec la bibliothèque sous la partie nord du hall principal et (depuis 2016) les archives dans les locaux correspondants sous la partie sud du hall principal avec une salle de lecture commune, un amphithéâtre, des armoires et des toilettes dans au milieu du rez-de-chaussée.

Finances et gouvernance
La Fondation des musées nordiques bénéficie d’une subvention annuelle de l’État et fait partie du cercle des musées centraux. L’État exerce une surveillance via le conseil d’administration du Musée nordique, dont les membres sont nommés par le gouvernement, mais doivent se conformer aux statuts de la fondation et à la loi sur la fondation. En principe, la fondation ne reçoit aucune subvention gouvernementale pour gérer les environnements culturels et historiques en dehors de Stockholm.

En plus du bâtiment du musée et de la Villa Lusthusporten à Djurgården, le Musée nordique possède et gère également plusieurs installations de valeur dans différentes parties du pays, Svindersvik à Nacka, le château de Tyresö, la ferme Julita à Södermanland et Härkeberga Kaplansgård à l’extérieur d’Enköping.