Niccolò dell’Abbate

Niccolò dell’Abbate (1512 – 1571), parfois Nicolò et Abate était un peintre maniériste italien en plein air et huiles Il était de l’école émilienne, et faisait partie de l’équipe d’artistes a appelé l’École de Fontainebleau qui a introduit la Renaissance italianisante en France il peut être trouvé indexé sous soit « Niccolò » ou « Abbate », bien que le premier est plus correct

Niccolò dell’Abbate est né à Modène, le fils d’un violinistHe, peut-être en 1509 ou 1512. Son éducation a été faite par son père, le sculpteur John, puis par Antonio Begarelli, un plastifiant Modenese qui a été transformé en un classicisme de la matrice et raffaellesque Corregge. Son premier travail documenté, en collaboration avec Alberto Fontana, est la décoration de la Beccherie à Modène de 1537, dont certains fragments restent dans la Galerie Estense de la ville: Concerts, allégories et San Gimignano. Roberto Longhi attribue à cette période, la Vierge et l’Enfant et les saints Pierre et Paul dans l’église de Modène, Saint-Pierre, où se trouvait aussi le sanctuaire avec le Martyre des Saints Pierre et Paul, a déménagé à Dresde et détruit au cours de la deuxième Guerre mondiale,

Depuis qu’il a sa 1539 boutique indépendante, et travaille pour la région environnante. Vers 1540, elle décore la forteresse de Scandiano avec les histoires d’Orlando et Eneide, qui se dressent maintenant sur, se trouvent dans la Galerie Estense. Autour de 1545, il a réalisé la décoration de la forteresse de Sassuolo avec histoires romaines et Orland furieux, a perdu. Entre 1540 et 1543, il peint des peintures murales dans la forteresse Meli Lupi de Soragna et à Busseto. En 1546 à Modène, elle décore avec des épisodes de l’histoire romaine, la Sala del Fuoco du Palazzo Comunale.

Il a été formé en collaboration avec Alberto Fontana dans l’atelier d’Antonio Begarelli, sculpteur modénaise local; premières influences comprenaient des peintres tels que Ferrarese Garofalo et Dosso Dossi Il se spécialise dans des sujets longues frises laïques et mythologiques, y compris pour le Palazzo dei Beccherie (1537); dans différentes salles de la Rocca di Scandiano propriété des comtes Boiardo, il a créé 12 fresques, un pour chaque livre de la Aenid, et notamment un concert de plafond courtisan composé d’un anneau de jeunes musiciens vus en perspective, Sotto Su (début des années 1540) , et la salle Hercules dans la Rocca Meli Lupi à Soragna (c 1540-1543), et peut-être les fresques de loggia retiré de Palazzo Casotti à Reggio Emilia

Son style a été modifié par l’exposition à Corrège et Parmesan, quand il a déménagé à Bologne en 1547 à Bologne, la plupart de ses tableaux représentent des paysages élaborés et des scènes de genre aristocratique de la chasse et aime courtisan, souvent en parallèle dans les récits mythologiques Il est à cette époque qu’il décoré le Palais Poggi, et exécuté un cycle de fresques illustrant Orlando Furioso dans le palais Ducal à Sassuolo, près de Modène Bologne est également l’emplacement de ses illustrations pour Orlando Furioso de l’Arioste, et où il a été célébré dans un sonnet qui le compare à Raphaël et Titian entre autres une de ses premières pièces qui a cimenté sa réputation était le Martyre de saint Pierre et saint Paul, dans l’église de l’abbaye de San Pietro, Modène

Il a passé 1548 à travers 1552 à Bologne, où il a acquis une influence de Corrège et Parmesan Son paysage de surface de stuc survivant dans le Palazzo dell’Università montre son style de maturation

En 1552, Niccolò a déménagé en France, où il a travaillé au château royal de Fontainebleau en tant que membre de l’équipe de décoration sous la direction de Primatice Dans les deux ans de son arrivée, il dessinait un projet pour un décor commémorant Anne de Montmorency (préparatoire dessin au Louvre) a Paris, il peint à fresque du plafond de la chapelle de l’Hôtel de Guise (détruit), après les dessins de Primatice il a également exécuté des commandes privées pour toiles portables de sujets mythologiques situés dans des paysages il a conçu une série de tapisseries titres les VEVAK arabesques, qui ont été utilisés par une partie de l’industrie de l’émail peint de Limoges une grande partie de sa production reflète une fonction souvent négligé des artistes de l’époque: les décorations de fête éphémères érigés pour célébrer des occasions spéciales dans le cercle de la cour, par exemple,les décorations pour l’entrée triomphale à Paris mis en scène pour Charles IX et son épouse Elisabeth d’Autriche ses Morceaux finales, en 1571, étaient de 16 peintures murales qui ont été faits avec l’aide de son fils Giulio Camillo Cette année, Niccolò est mort à Fontainebleau, France

Entre 1567 et 1571 , il a travaillé à l’Hôtel du Faur. A Fontainebleau, il réalise la décoration de Chambre du Roi et Chambre de la duchesse d’Étampes en 1570, où il est mort en 1571. Pendant la période française , il a également peint la mort de Euridice, qui a été conservé à la National Gallery de Londres.

Ses fils sont les peintres Giulio Camillo, peut – être Christophe, connu en France comme Christophe Labbé, et Jean de l’abbé, dont il y a des nouvelles à Paris de 1585 à 1593.

petit-neveu de Niccolò, Ercole Abbate de Modène (1573- 1613), était l’ un de ses élèves

Works:
Niccolò est surtout connu pour ses sujets mythologiques du paysage, qui a introduit le paysage mondial flamand en art français, comme l’Orphée et du paysage avec la mort d’Eurydice à la National Gallery, Londres et le viol de Proserpine au Louvre, et pour son profuse et dessins élégants Pas beaucoup de ses fresques ont survécu; mais le Louvre a une collection de ses dessins Plusieurs de ses toiles ont été brûlés en 1643, par le régent autrichien, Anne Certains de ses paysages pour Charles IX étaient influents pour les peintres du 17ème siècle Claude Lorrain et Nicolas Poussin