Nouvelle sincérité

La nouvelle sincérité (étroitement liée à et parfois décrite comme synonyme de post-postmodernisme) est une tendance dans la musique, l’esthétique, la fiction littéraire, la critique de cinéma, la poésie, la critique littéraire et la philosophie. Il décrit généralement des œuvres créatives qui se développent et se détachent des concepts d’ironie et de cynisme postmodernistes, représentant un retour partiel au modernisme. Son utilisation remonte au milieu des années 1980; Cependant, il a été popularisé dans les années 1990 par l’auteur américain David Foster Wallace.

Définition et caractéristiques
Le terme a été utilisé dans le milieu des années 80 – début des années 90 par le poète et artiste soviétique Dmitry Prigov et le philosophe Mikhaïl Epstein comme l’antithèse de l’absurdité croissante de la culture soviétique et post-soviétique. L’absurdité dans ce cas était comprise comme un écart entre la compréhension existentielle des choses et leur interprétation idéologique officielle.

Le postconceptualisme, ou nouvelle sincérité, est l’expérience de l’utilisation de langues «déchues» et mortes avec amour, avec un enthousiasme pur, comme si on surmontait la bande d’aliénation … la tâche lyrique est restaurée sur le matériau antilirique – la racaille idéologique cuisine, clichés familiers errants, éléments du vocabulaire étranger … – M. Epstein

Prigov parle aussi d’un retour au «discours lyrico-confessionnel traditionnellement formé», aux problèmes d’une «personne non-exclusive dans un état non-exclusif».

Dans la culture américaine, l’émergence de concepts similaires est associée au nom de l’écrivain David Foster Wallace. Dans son essai “E Unibus Pluram: la télévision et la littérature des Etats-Unis” (1993), Wallace, en réfléchissant à la prévalence de l’ironie consciente dans la fiction américaine moderne, a prédit l’émergence d’un nouveau mouvement littéraire. nouvelle sincérité.

«Cette sincérité est nouvelle parce qu’elle suppose que la sincérité traditionnelle, dans laquelle le poète inspiré a assimilé son héros, est morte, mais cette nouveauté transcende le précédent de son aliénation, de son impersonnalisme et de son conceptualisme», a expliqué Mikhail Epštein.

“On peut dire que, pour ce qui est en train d’être acheté, une période de néo-vie est définitivement arrivée: des histoires de vie et des articles de voyage”, explique Jürgen Rooste, auteur de la nouveauté de la littérature. “/ — / un certain esthétisme, trouvé une percée, ironique-sarcastique, critique, grotesque et étrange littérature sur la société occidentale, quand les hommes étaient quelque peu pervers et cruel, maintenant suivie par une telle tendance de la vitalité, l’humanité, la simplicité, où la première hypothèse est l’occasion d’assimiler ma propre voix, la voix du narrateur avec l’auteur lui-même, au moins avec son image. ”

“Selon l’idée, la nouveauté devrait marquer le courant dominant dans l’art, qui est devenu des contours plus clairs au millénaire”, explique Igor Kotjuh. “Quelle est la définition d’un nouveau-né? Il est presque impossible de répondre, parce que c’est un terme largement infructueux.Est-il possible de déterminer la sincérité du texte?” “Non.” Y avait-il un flux de littérature appelé “sincérité”? ”

Selon Kotjuh, la nouveauté distingue la nouveauté des livres sincères précédents – dont les exemples sont la prose jésuite de Jaan Kaplinski et l’historien de Viivi Luige – «pas tant la recherche de la beauté que le message lui-même, en essayant de donner du poids à chaque mot Le travail est devenu une transcription précise des survivants, exprimant de façon imaginative – aussi précisément que possible dans la langue parlée. ”

D’autre part, selon Kotjuh, la chanson de genre compose les lignes de genre: “Il semble que la nouveauté veut élargir la compréhension du lecteur des genres littéraires, ce qui permettrait de penser comme ceci: Le livre de Siim Nurklik est un roman – une pièce de théâtre , Viivi Luige “The Shadow Theatre” est un livre de voyage – une romance, Aare Pilve “Ramadaan” essai. ”

Kotjuh contraste avec la nouveauté du postmodernisme: «Le postmodernisme parle en d’autres termes, la nouveauté parle dans ses propres mots.Le postmodernisme utilise différents matériaux pour construire des œuvres, combinant des murs de pierre anciens avec des plaques de plâtre, la nouveauté construit tous les murs d’un verre transparent, le postmodernisme ouvre les portes aux précieux, le u-rayon laisse tomber le coeur de l’extérieur. ” Piret Viires affirme avec lui que la nouveauté ne peut être parlée que par rapport à la montée du postmodernisme des décennies précédentes: «Bien que la nouveauté ne soit pas dominante à l’heure actuelle mais coexiste avec d’autres directions, la littérature qui valorise la vérité, la beauté, est un phénomène croissant. ”

En musique
“New Sincerity” a été utilisé comme un nom collectif pour un groupe de groupes de rock alternatif, centré à Austin, au Texas dans les années 1985 à 1990, qui ont été perçus comme réagissant à la vision ironique des mouvements musicaux de l’époque comme punk rock et nouvelle vague. L’utilisation de “New Sincerity” en relation avec ces groupes a débuté par un commentaire désobligeant d’Austin Junk Sublett à son ami, l’auteur de musique locale Margaret Moser. Selon l’auteur Barry Shank, Sublett a déclaré: “Tous ces nouveaux groupes de sincérité, ils sont de la merde.” Sublett (sur son propre site internet) déclare qu’il a été mal cité, et a dit à Moser: “C’est toute nouvelle sincérité pour moi … Ce n’est pas ma tasse de thé.” En tout cas, Moser a commencé à utiliser le terme dans l’impression, et il est devenu le slogan de ces groupes.

À l’échelle nationale, le groupe «New Sincerity» le plus populaire était The Reivers (initialement appelé Zeitgeist), qui a sorti quatre albums bien accueillis entre 1985 et 1991. True Believers, dirigé par Alejandro Escovedo et Jon Dee Graham, a également reçu de nombreux éloges acclamé à Austin, mais le groupe a eu du mal à capturer son son live sur les enregistrements, entre autres problèmes. Les autres groupes importants de “New Sincerity” comprenaient Doctors Mob, Wild Seeds et Glass Eye. Un autre personnage significatif de la “Nouvelle Sincérité” était l’auteur-compositeur excentrique et acclamé par la critique, Daniel Johnston.

Malgré une attention critique considérable (y compris une couverture nationale dans Rolling Stone et un épisode du programme MTV The Cutting Edge en 1985), aucun des groupes «New Sincerity» n’a rencontré beaucoup de succès commercial et la «scène» s’est terminée en quelques années.

D’autres auteurs de musique ont utilisé la “nouvelle sincérité” pour décrire les artistes suivants: Arcade Fire, Conor Oberst, Cat Power, Devendra Banhart, Joanna Newsom, Neutral Milk Hotel, Sufjan Stevens Idlewild et Father John Misty, ainsi que Okkervil River Leatherbag d’Austin. , et Michael Waller.

Dans la critique de cinéma
Le critique Jim Collins a introduit le concept de «nouvelle sincérité» dans la critique de film dans son essai de 1993 intitulé «La généricité dans les années 90: l’ironie éclectique et la nouvelle sincérité». Dans cet essai, il oppose des films qui traitent les conventions de genre à «l’ironie éclectique» et ceux qui les traitent sérieusement, avec «une nouvelle sincérité». Collins décrit

la «nouvelle sincérité» de films comme Field of Dreams (1989), Dances With Wolves (1990) et Hook (1991), qui ne dépendent pas tous de l’hybridation, mais d’une réécriture «ethnographique» du film de genre classique qui sert en tant qu’inspiration, tentant tous, en utilisant une stratégie ou une autre, de récupérer une «pureté» perdue, qui préexistait apparemment même à l’âge d’or du genre cinématographique.

D’autres critiques ont suggéré une “nouvelle sincérité” comme un terme descriptif pour le travail par des cinéastes américains tels que Wes Anderson, Paul Thomas Anderson, Todd Louiso, Sofia Coppola, Charlie Kaufman, Zach Braff et Jared Hess, et des cinéastes d’autres pays comme Michel Gondry, Lars von Trier, le mouvement Dogme 95, Aki Kaurismäki et Pedro Almodóvar. L ‘«esthétique de la nouvelle sincérité» a également été liée à d’autres formes d’art, y compris «la téléréalité, les blogs sur Internet, la littérature« chicklit »de style journal, et les vidéos personnelles sur You-Tube.

Dans la fiction littéraire et la critique
En réponse à l’hégémonie de l’ironie métafictionnelle et consciente dans la fiction contemporaine, l’écrivain David Foster Wallace a prédit, dans son essai de 1993 “E Unibus Pluram: Télévision et Fiction US”, un nouveau mouvement littéraire qui épouserait quelque chose comme la Nouvelle sincérité. :

“Les vrais” rebelles “littéraires de ce pays pourraient bien apparaître comme une bande bizarre d’anti-rebelles, des oglers nés qui osent en quelque sorte renoncer à l’observation ironique, qui ont la férocité enfantine pour endosser et instancier des principes à simple sens. Qui traitent avec révérence et conviction de vieilles et de vieilles émotions humaines non honnêtes dans la vie des États-Unis, qui évitent la conscience de soi et la fatigue de la hanche Ces anti-rebelles seraient bien sûr dépassés avant même d’avoir commencé. Réprimées, arriérées, pittoresques, naïves, anachroniques, peut-être que c’est la raison pour laquelle elles seront les vrais rebelles … Les vrais rebelles, pour autant que je puisse le voir, risquent la désapprobation … Les anciens insurgés postmodernes risquaient la honte et le cri: choc, dégoût, outrage, censure, accusations de socialisme, anarchisme, nihilisme … Les nouveaux rebelles sont peut-être des artistes prêts à risquer le bâillement, les yeux roulés, le sourire frais, les côtes coupées, la parodie de gi ironistes, le “Oh comment banal”. Pour risquer des accusations de sentimentalité, mélodrame. De la surcrédulité. De douceur De la volonté d’être happé par un monde de rôdeurs et de starers qui craignent le regard et le ridicule sur l’emprisonnement sans loi. Qui sait.”

Cela a été examiné plus loin sur le blog Fiction Advocate par Mike Moats:

“La théorie est la suivante: Infinite Jest est la tentative de Wallace à la fois de manifester et de dramatiser un style de fiction révolutionnaire qu’il a appelé dans son essai” E Unibus Pluram: Télévision et fiction américaine. “Le style est celui dans lequel une nouvelle sincérité va renverser la Un détachement ironique qui a évidé la fiction contemporaine vers la fin du 20ème siècle.Wall Wallace essayait d’écrire un antidote au cynisme qui avait envahi et attristé tant de la culture américaine de son vivant.Il essayait de créer un divertissement qui nous permettrait parler à nouveau. ”

Dans son essai de 2010 «David Foster Wallace et la nouvelle sincérité dans la fiction américaine», Adam Kelly soutient que la fiction de Wallace et celle de sa génération sont marquées par une renaissance et une reconception théorique de la sincérité, remettant en question l’authenticité qui dominait la vingtième. Littérature du siècle et conceptions de soi. De plus, de nombreux auteurs ont été décrits comme contribuant au mouvement New Sincerity, dont Jonathan Franzen, Zadie Smith, Dave Eggers, Stephen Graham Jones et Michael Chabon.

En philosophie
La “nouvelle sincérité” a aussi parfois été utilisée pour désigner un concept philosophique découlant des principes fondamentaux du performatisme. Il est également considéré comme l’une des principales caractéristiques du métamodernisme. La littérature connexe comprend The Trouble with Beauty de Wendy Steiner, On Beauty et Being Just d’Elaine Scarry, et le terme a été repris par le concepteur / auteur de films Brady Becker. Les mouvements associés peuvent inclure le post-postmodernisme, les nouveaux puritains, le stuckisme, le mouvement Kitsch et le remodernisme, ainsi que le mouvement du film Dogme 95 dirigé par Lars von Trier et d’autres.

En tant que mouvement culturel
“The New Sincerity” a été adopté depuis 2002 par l’animateur de radio Jesse Thorn de The Sound of Young America de PRI (maintenant Bullseye), décrit comme “le programme de radio publique sur les choses qui sont géniales”. Thorn caractérise la Nouvelle Sincérité comme un mouvement culturel défini par des dictons tels que «Maximum Fun» et «Be More Awesome». Il célèbre la célébration démesurée de la joie, et rejette l’ironie, et en particulier l’appréciation ironique des produits culturels. Thorn a promu ce concept dans son programme et dans des interviews au point qu’un travail savant sur la théorie esthétique post-soviétique russe a inclus la mention de Thorn comme vulgarisateur américain du terme «nouvelle sincérité». Une explication typique du concept de Thorn est ce “Manifeste pour la nouvelle sincérité” de 2006:

Quelle est la nouvelle sincérité? Pensez-y comme l’ironie et la sincérité combinées comme Voltron, pour former un nouveau mouvement d’une puissance étonnante. Ou pensez-y comme l’absence d’ironie et de sincérité, où moins (évidemment) plus. Si ceux-ci fatiguent le cerveau, pensez à Evel Knievel. Soyons francs. Il n’y a aucun moyen d’apprécier littéralement Evel Knievel. Evel est le genre d’homme qui défie même la fiction, parce que la réalité est trop exagérée. Voici un homme vêtu d’une combinaison en cuir rouge-blanc-bleu, conduisant une sorte de voiture-fusée. Un homme qui a atteint la gloire et la fortune en sautant par-dessus les choses. Voici un vrai homme qui se sent chez lui comme Spidey en couverture d’une bande dessinée. En termes simples, Evel Knievel boggle l’esprit. Mais par la même occasion, il ne doit pas non plus être pris ironiquement. Le fait est qu’Evel est, en un mot, génial … Nos salutations: un double bravo. Notre credo: “Soyez plus impressionnant”. Notre style de vie: “Maximum Fun”. Jetez la prudence au vent, ami, et vivez The New Sincerity.

Dans une interview de septembre 2009, Thorn a commenté que “la sincérité nouvelle” avait commencé comme “un mouvement philosophique stupide que moi et quelques amis ont fait à l’université” et que “tout ce que nous avons dit était une blague, mais en même temps c’était Ce n’était pas une blague dans le sens où nous n’étions pas en train de faire de l’arche ou si nous n’étions pas en train de faire des trucs, alors que nous parlions de choses ridicules et drôles, nous étions sincères à leur sujet.

Le concept de «nouvelle sincérité» de Thorn en tant que réponse sociale a gagné en popularité depuis son introduction du terme en 2002. Plusieurs attirent l’attention sur les attentats du 11 septembre 2001 et le sillage qui a suivi ce mouvement, dans lequel il y a eu un changement radical. dans le ton. Les années 1990 ont été considérées comme une période d’œuvres artistiques mûres avec l’ironie, et les attaques ont choqué un changement dans la culture américaine. Graydon Carter, rédacteur en chef de Vanity Fair, a publié un éditorial quelques semaines après les attaques, affirmant que “c’était la fin de l’âge de l’ironie”. Jonathan D. Fitzgerald pour The Atlantic suggère que ce nouveau mouvement pourrait aussi être attribué à des changements périodiques plus larges qui se produisent dans la culture.

À la suite de ce mouvement, plusieurs œuvres culturelles, dont beaucoup ont été identifiées ci-dessus, ont été considérées comme des éléments de «nouvelle sincérité», mais elles ont également été perçues comme un maniérisme adopté par le grand public pour montrer leur appréciation des œuvres culturelles. prendre plaisir. Andrew Watercutter de Wired a vu cela comme étant capable de profiter de ses plaisirs coupables sans avoir à se sentir coupable d’en profiter, et de pouvoir partager cette appréciation avec les autres. Un exemple d’un mouvement de «nouvelle sincérité» est le fandom brony, généralement des fans adultes et principalement masculins de l’émission animée 2010 My Little Pony: L’amitié est magique qui est produite par Hasbro pour vendre ses jouets aux jeunes filles. Ces fans ont été surnommés «la néo-sincérité de l’Internet à son meilleur», profitant sans retenue de l’émission et défiant les rôles préconçus des genres qu’un tel spectacle porte habituellement.

Variantes régionales

Russie
En Russie, le terme de nouvelle sincérité (novaya iskrennost) a été utilisé dès le milieu des années 1980 ou au début des années 1990 par le poète dissident Dmitry Prigov et le critique Mikhail Epstein, en réponse au sentiment dominant d’absurdité de la culture soviétique et post-soviétique. . Selon Epstein, «le postconceptualisme, ou la nouvelle sincérité, est une expérience de ressuscitation des langues« déchues », mortes, avec un pathos renouvelé d’amour, de sentimentalité et d’enthousiasme.

Cette conception de «nouvelle sincérité» signifiait éviter le cynisme, mais pas nécessairement d’ironie. Selon les termes du professeur Alexei Yurchak de l’Université de Californie à Berkeley, “c’est une marque particulière d’ironie, qui est sympathique et chaleureuse, et qui permet à ses auteurs de rester attachés aux idéaux dont ils parlent, tout en étant quelque peu ironique de cet engagement “.

De nos jours, la Nouvelle sincérité est contraposée non à la littérature soviétique, mais au postmodernisme. Dmitry Vodennikov a été acclamé comme le leader de la nouvelle vague de la Nouvelle Sincérité Russe, tout comme Victor Pelevin.

Dans la poésie américaine
Depuis 2005, des poètes tels que Reb Livingston, Joseph Massey, Andrew Mister et Anthony Robinson ont collaboré à un mouvement de poésie de blog, décrit par Massey comme une «nouvelle sincérité» brassant dans la poésie américaine – un contraste avec le froid, l’ironie – poésie chargée dominant les journaux et magazines et de nouveaux livres de poésie “. D’autres poètes nommés comme associés à ce mouvement, ou ses principes, ont inclus David Berman, Catherine Wagner, Dean Young, Matt Hart, Miranda July, Tao Lin, Steve Roggenbuck, DS Chapman, Frederick Seidel, Arielle Greenberg, Karyna McGlynn et Mira. Gonzalez.