La nouvelle esthétique est un terme se référer à l’apparition croissante du langage visuel de la technologie numérique et de l’Internet dans le monde physique, et le mélange de virtuel et physique. The New Aesthetic est un mouvement artistique obsédé par l’altérité de la vision par ordinateur et du traitement de l’information. New Aesthetic peut être compris comme ces possibilités de contempler objectivement rafraîchissante humble avec la nouvelle technologie numérique. Le phénomène existe depuis longtemps mais James Bridle a articulé la notion à travers une série de discussions et d’observations.

La Nouvelle Esthétique est un mouvement artistique. Il est parfois décrit comme physique contre virtuel, ou la tension entre les humains et les machines. Ses principaux emblèmes visuels incluent des images pixélisées, des pépins de Photoshop, des dégradés, des fantômes de rendu, et, oui, des GIF animés. La visualisation des données, comme un diagramme de Venn élaboré, peut relever du parapluie New Aesthetic, tout comme les informations graphiques, comme un screengrab Google Maps. Placer stratégiquement des marques sur un visage humain, donc une machine ne peut pas le reconnaître comme un visage, est un acte de Nouvel Esthétisme. Une autre tendance populaire: Photos de personnes prenant des photos.

L’art du pixel, les visualisations de données, les aides à la vision par ordinateur: voilà le résidu matériel que les ordinateurs ont laissé derrière eux en modifiant notre expérience vécue: «Certains architectes peuvent regarder un bâtiment et vous dire quelle version d’autodesk a été utilisé pour le créer.  »

Le New Aesthetic n’a pas d’effets individuels, mais seulement agrégés, tout comme une start-up technologique ne peut pas servir un public de niche mais seulement le plus grand possible.

Nouvelle esthétique
La «nouvelle esthétique» est un produit natif de la culture de réseau moderne. C’est de Londres, mais il est né numérique, sur Internet. La Nouvelle Esthétique est un «objet théorique» et un «concept partageable».

La Nouvelle Esthétique est «collectivement intelligente». Elle est diffuse, crowdsourcey, et faite de beaucoup de petits morceaux lâchement joints. C’est rhizomatique, comme les gens de Rhizome vous le diraient probablement. C’est open-source et triomphe des amateurs. C’est comme son logo, un groupe lumineux de ballons attachés à un poids énorme, sombre et mortel.

Matthew Battles, un contributeur de Metalab, un projet du Centre Berkman pour Internet et la Société, donne une définition qui fait référence à des exemples de paradigmes supposés:

New Aesthetic est une tentative en collaboration pour dessiner un cercle autour de plusieurs espèces d’activité esthétique – y compris, mais sans s’y limiter, la photographie de drones, la surveillance omniprésente, l’imagerie glitch, la photographie Streetview, la nostalgie nette de 8 bits. Au cœur de la Nouvelle esthétique, nous avons le sentiment que nous apprenons à «faire des vagues à la machine» – et que, peut-être, dans leur façon glamour, capricieuse et algorithmique, ils commencent à faire des vagues sérieuses.

L’une des contributions les plus importantes à la notion de la Nouvelle Esthétique a été le développement et la mise en relation de la façon dont le numérique et le quotidien s’interpénètrent de plus en plus. Ici, la notion de l’irreprésentabilité du calcul, en tant qu’infrastructure et en tant qu’écologie, est significative pour comprendre la tendance commune à la Nouvelle Esthétique vers les graphismes pixélisés et une forme rétro 8 bits. Ceci est lié à l’idée d’une episteme (ou ontothéologie) identifiée par rapport aux méthodes de calcul et de calcul de voir et de faire: la computationalité.

Humains et ordinateurs:
Borenstein a peut-être raison de dire que New Aesthetic tend vers une nouvelle conception des relations entre les choses dans le monde. Mais pour l’instant, le New Aesthetic s’intéresse exclusivement aux ordinateurs d’une part et aux humains d’autre part.

Malgré sa reconnaissance des ordinateurs comme des artefacts étranges qui ont pris leur propre vie, le New Esthétique est toujours principalement intéressé par l’expérience humaine. C’est-à-dire que l’esthétique de la Nouvelle Esthétique est l’esthétique humaine, les apparences et les interactions que nous pouvons expérimenter et qui, ce faisant, troublent notre compréhension de ce que signifie vivre au XXIe siècle.

La Nouvelle Esthétique ne se limite pas à devenir une esthétique orientée objet, en partie en se limitant aux médias computationnels, et en partie en s’enfuyant avec les leçons de l’esthétique objet dans le domaine des préoccupations humaines.

New Aesthetic est en train de chercher une manière fondamentalement nouvelle d’imaginer les relations entre les choses dans le monde.

Création subjective
Pour une partie, un accent arbitraire sur les systèmes informatiques est à blâmer. Pour une autre partie, le New Aesthetic échoue à l’épreuve ultime de la nouveauté: celle de la perturbation et de la surprise. Mal guidés comme ils peuvent paraître dans un siècle, les mouvements d’avant-garde comme Futurisme et Dada ne célébraient pas l’industrialisme et ne se lamentaient pas tant qu’ils remplaçaient des principes familiers par des principes inconnus au motif que le familier avait échoué. Les artistes du New Aesthetic utilisent maintenant les mêmes API d’accès aux données, le même middleware de cartographie et les mêmes systèmes de vision par ordinateur que les sociétés. Dans certains cas, les artistes sont les sociétés.

Une esthétique vraiment nouvelle pourrait fonctionner différemment: au lieu de se préoccuper de la façon dont nous, les humains, voyons notre monde différemment quand nous commençons à le voir à travers et avec les médias informatiques qui « voient » le monde de diverses manières. La perception et l’expérience des autres êtres restent hors de notre portée, mais disponibles à la spéculation grâce à la preuve qui émane de leurs noyaux retirés comme le rayonnement autour de l’horizon des événements d’un trou noir. L’esthétique des autres êtres reste également inaccessible à la connaissance, mais non à la spéculation – même à l’art.

Collection passive
The New Aesthetic embrasse une technique créative inhabituelle: l’agrégation. Il rejette les exigences du manifeste en faveur de l’indistinctité de la collection. Comme tout gâchis, c’est un peu horrible à regarder.

Bridle semble abdiquer son rôle d’animateur quand il appelle The New Aesthetic une «série d’artefacts» plutôt qu’un mouvement, mais ne faire aucune distinction n’est qu’un pas de plus vers une quelconque distinction. Le catalogage devient une stratégie esthétique lorsqu’il s’agit de curation. Et la conservation de tant de matériel pour une durée indéterminée ne correspond pas du tout à la conservation.

Faire des choses pour comprendre les choses, pas seulement pour un usage humain. Ces applications sont à la fois sobres et intéressantes. Nos appareils ne sont pas seulement connectés à nous mais aussi les uns aux autres. Une partie de la nouvelle esthétique consiste à inventer (et à perturber) les connexions entre les médias computationnels.

Automatisation numérique
Michael Betancourt a discuté de la nouvelle esthétique en relation avec l’automatisation numérique. La «nouvelle esthétique» fournit un point de référence pour l’examen de la discussion de Karl Marx sur les machines dans «Le fragment sur les machines».

Les documents «nouveaux esthétiques» sont le changement des considérations antérieures du travail de la machine comme amplificateur et extension de l’action humaine – comme une augmentation du travail humain – à son remplacement par des modèles où la machine n’augmente pas mais supplante, dans le processus apparemment enlever l’intermédiaire humain qui est le travail qui se situe historiquement entre le travail des ingénieurs-concepteurs humains et la fabrication suivant leurs plans.

Selon Betancourt, le New Aesthetic documente un changement de production différent de celui décrit par Marx. Là où les machines décrites par Marx étaient dépendantes du contrôle humain, celles identifiées avec le Nouvel Esthétique travaillent pour supplanter l’élément humain, le remplaçant par l’automatisation numérique, supprimant ainsi le travail vivant du processus de production.

Un mouvement qui établit des parallèles avec « New Aesthetic » est « Seapunk ».