Le Naturalisme est un mouvement littéraire né en France dans la seconde moitié du XIXe siècle comme une application directe de la pensée positiviste et qui vise à décrire la réalité psychologique et sociale avec les mêmes méthodes utilisées dans les sciences naturelles. Il reflète dans la littérature l’influence de la diffusion générale de la pensée scientifique, qui fonde les connaissances sur l’observation, l’expérimentation et la vérification.

Naturalisme semblable au réalisme littéraire dans son rejet du romantisme, mais distinct dans son embrassement du déterminisme, du détachement, de l’objectivisme scientifique et du commentaire social. Le mouvement remonte largement aux théories de l’auteur français Émile Zola.

L’écrivain tente d’exprimer la réalité de la manière la plus objective et impersonnelle possible, en laissant aux choses et aux faits eux-mêmes racontés, la description de la tâche de dénoncer l’état de la situation sociale, en mettant en évidence la dégradation et les injustices de la société. Les écrivains naturalistes abandonnent le choix narratif du narrateur omniscient, qui sait tout sur les personnages et qui raconte l’histoire à la troisième personne, commun dans le roman réaliste, en le remplaçant par une voix narrative qui témoigne des phénomènes décrits, à mesure qu’ils se produisent.

Origine et définition
Le naturalisme est la suite logique du réalisme: celui-ci entendait décrire ou dépeindre la réalité de la manière la plus précise possible, y compris dans ses aspects immoraux ou vulgaires. Le naturalisme continue sur cette voie, mais en ajoutant un contexte physiologique et en montrant que l’environnement dans lequel vit le protagoniste est l’une des raisons de son comportement. Se prenant pour un reflet de la réalité, le naturalisme s’intéresse particulièrement aux classes sociales défavorisées – paysans, travailleurs ou prostituées.

Le terme est d’abord utilisé par la critique positiviste des phénomènes littéraires de Charles-Augustin Sainte-Beuve et Hippolyte Taine. Cherchant à découvrir les lois qui régissent la littérature, Taine soutient que la race, l’environnement, le social et le politique et le temps dans lequel est créé un littéraire définissent ses traits spécifiques et son évolution. Dans une importante étude sur Balzac, publiée pour la première fois sous la forme d’un article en 1858, Taine a décrit ce romancier comme un « naturaliste » basé sur le fait que dans son Avant-propos à The Human Comedy, Balzac annonce qu’il veut écrire le « naturel histoire « de l’homme. Taine décrit le naturaliste comme intéressé par la description de toute force naturelle, indépendamment du beau ou de l’idéal:

« Il dissèque la pieuvre aussi facilement que l’éléphant; il décomposera aussi facilement le portier que le ministre. Pour lui, il n’y a pas de poubelle (…) à ses yeux un crapaud vaut un papillon. (…) Les métiers sont le propre objet du naturaliste. Ce sont les espèces de la société, comme les espèces de la nature.  »

Par la suite, le naturalisme est revendiqué par Émile Zola, qui lui donne son vrai sens littéraire et en fait une école romantique visant à réunir les écrivains de son temps. Comme il l’explique dans la préface de la deuxième édition de Thérèse Raquin (1868) et surtout dans The Experimental Roman, il est du devoir de la littérature de devenir scientifique:

« Je suis donc arrivé à ce point: le roman expérimental est une conséquence de l’évolution scientifique du siècle; il continue et complète la physiologie, elle-même basée sur la chimie et la physique; elle remplace l’étude de l’homme abstrait, de l’homme métaphysique, du étude de l’homme naturel, soumise aux lois physico-chimiques et déterminée par les influences de l’environnement; en un mot, c’est la littérature de notre époque scientifique, comme la littérature classique et romantique correspondait à une époque de scolastique et de théologie.  »

Pour cela, la littérature doit appliquer la méthode utilisée en sciences naturelles. Inspiré par l’introduction à l’étude de la médecine expérimentale, 1865 à Claude Bernard, Zola estime que « le romancier est celui d’un observateur et expérimentateur »

« L’observateur et l’expérimentateur sont les seuls à travailler pour le pouvoir et le bonheur de l’homme, faisant progressivement de lui le maître de la nature. Il n’y a pas de noblesse, pas de dignité, pas de beauté, pas de morale, ne pas savoir, mentir, prétendre que l’on est d’autant plus grand que l’on grandit plus haut dans l’erreur et dans la confusion. Les seules grandes œuvres morales sont les œuvres de vérité.  »

L’observateur choisit son sujet (alcoolisme par exemple) et fait une hypothèse (l’alcoolisme est héréditaire ou est dû à l’influence de l’environnement). La méthode expérimentale repose sur le fait que le romancier « intervient de manière directe pour mettre son personnage dans des conditions » qui révèlent le mécanisme de sa passion et vérifient l’hypothèse initiale. « Au final, il y a la connaissance de l’Homme, la connaissance scientifique, dans son action individuelle et sociale ».

Pour illustrer sa théorie naturaliste, Zola écrira les vingt romans du cycle Rougon-Macquart ou Histoire naturelle et sociale d’une famille sous le second empire. Chaque roman présente un personnage de cette famille, montrant l’expression de leurs personnages, héréditaires ou de l’environnement dans lequel ils vivent. Diverses conditions sociales sont décrites au fil des romans: celle des mineurs à Germinal, des soldats à La Débâcle, des paysans à La Terre, le monde des chemins de fer à La Bête humaine. Le volume le plus représentatif du mouvement naturaliste est probablement L’Assommoir. Dans The Work, Zola explore le monde des artistes et se met en scène sous le surnom transparent de Sandoz, l’écrivain, exposant ses convictions sur l’art moderne, et témoigne de la difficulté qu’il éprouve à écrire ses romans.

Evoquant le mode de fonctionnement de l’école naturaliste réunie autour de Zola, Léon Hennique raconte: « Et nous sommes à la table d’Émile Zola, à Paris, Maupassant, Huysmans, Céard, Alexis et moi, pour changer. On change avec des bâtons cassés; nous commençons à parler de la guerre, la fameuse guerre de 70. Beaucoup de nos gens étaient des volontaires ou des nuls. « Ici! Ici ! Propose Zola, pourquoi ne ferions-nous pas un volume à ce sujet, un volume de nouvelles? « Alexis: » Oui, pourquoi? – Avez-vous des sujets? – Nous allons. – Le titre du livre? – Céard: Les Soirées de Médan ».

Parmi les écrivains représentatifs du naturalisme français: Guy de Maupassant avec ses romans Une vie, Pierre et Jean, Joris-Karl Huysmans dans ses premiers romans ou encore Alphonse Daudet, qui pourtant n’a jamais pleinement adhéré au mouvement.

Histoire
Déjà au XVIIIe siècle, la devise «Retour à la nature», souvent attribuée à tort à Jean-Jacques Rousseau, s’appelait naturalisme. Le naturalisme du XVIIIe siècle interpelle l’artiste peu averti («En tant que chanteur, il est naturaliste»: il n’a jamais suivi de cours académiques de chant), alors que le naturalisme de la fin du XIXe siècle oblige les experts à observer la nature. Le naturalisme, plus ancien ou plus récent, s’efforce de donner une place à l’art au laid, au défavorisé et au « laid ».

À la fin du XIXe siècle, des changements sociaux majeurs ont façonné l’Europe: la révolution industrielle, l’impérialisme, l’urbanisation, où la pauvreté et la misère devaient être observées sous une forme concentrée. Le naturalisme est apparu sur ce terrain comme un contre-mouvement. Les artistes naturalistes prétendent représenter la réalité aussi précisément que possible et travaillent avec des méthodes exactes, comme s’il s’agissait de méthodes scientifiques. Cette nature scientifique les autorise et les oblige à dépeindre ce qui est laid et refoulé. Émile Zola a orienté le naturalisme littéraire dans son roman Le roman expérimental (1880) sur la médecine expérimentale. Dans ses romans, il développe des formes narratives «documentaires» comme le second style ou la description méticuleuse des espaces pour caractériser un milieu social. Une œuvre majeure du naturalisme littéraire est le cycle roman de Zola Les Rougon-Macquart.

Les auteurs allemands du naturalisme n’ont pas initialement utilisé le terme naturalisme pour décrire leur propre travail. Le terme leur a été apposé pendant une longue période de manière dépréciante. Les auteurs se considéraient comme «l’Allemagne la plus jeune», la cible principale de leur critique était les épigones idéalistes établies de l’ère wilhelminienne et une culture de salon établie de l’élite bourgeoise qui suivait le goût de l’aristocratie. En 1882, les « bras critiques » programmatiques et provocateurs des frères Heinrich et Julius Hart apparurent, en 1884 l’anthologie de la poésie « Modern Poet Characters » de Wilhelm Arent avec les avant-propos programmatiques de Hermann Conradi et Karl Henckell, 1885 le magazine littéraire naturaliste Die Gesellschaft.

Les principaux dramaturges allemands du naturalisme étaient Gerhart Hauptmann avec les drames Before Sunrise (1889) et Die Weber (titre original « De Waber », 1892), dans lesquels les fabricants, par exemple, apparaissent comme des personnages tragiques, et les auteurs Arno Holz et Johannes Schlaf avec le drame révolutionnaire The Selicke Family (1890). Johannes Schlaf a écrit le drame strictement naturaliste Meister Oelze (1892) dans le dialecte thuringien.

En plus du texte correspondant, le naturalisme dans le théâtre comprend également la façon dont les acteurs jouent et l’ameublement et l’éclairage de la scène. En Russie, sous l’influence du naturalisme français et allemand, ainsi que de la troupe de théâtre «Meininger», qui a tenté de préserver les performances théâtrales historiques, un style naturaliste de jeu s’est développé. Konstantin Stanislawski, qui a créé des productions exemplaires des drames de Tchekhov, est considéré comme son fondateur.

Naturalisme et modernisme
Le naturalisme a inventé le terme de modernité en Allemagne. «Moderne» est dérivé de l’adjectif «moderne», qui apparaît déjà dans le romantisme précoce de Schlegel. La forme justifiée « le moderne » a été utilisée comme contraste avec « le monde antique » par le germaniste Eugen Wolff en 1886 lors d’une conférence dans le club naturaliste allemand « Durch! » Introduite.

Il n’est pas si facile de répondre si le naturalisme marque le début du modernisme littéraire. D’une part, il est révolutionnaire pour le traitement thématique des problèmes sociaux dans la ville moderne et rompt également avec toutes les poétiques selon lesquelles les gens sont considérés comme des êtres autonomes. D’un autre côté, le naturalisme est basé sur l’idée de la reconnaissance du monde à travers les sciences matérialistes-positivistes de son temps, il appartient donc à la science.

Mais cette supposée objectivité des sciences est mise à mal dès 1890: Sigmund Freud découvre l’inconscient chez l’individu soi-disant rationnel et émotionnellement déterminé, Albert Einstein évoque la subjectivité du temps et de l’espace, Hofmannsthal formule une méfiance virulente dans l’expression humaine (crise de langage) . À cet égard, il semble opportun de ne laisser le début de la modernité commencer que par cette détermination de crise, avec l’idée qu’il n’y a pas de réalité objectivement réalisable, mais seulement de la subjectivité dans la vision du monde. Dans cet épisode, les nombreux ismes du début du XXe siècle peuvent être considérés comme des tentatives pour exprimer l’expression individuelle – plus générale -.

Le naturalisme a déjà perdu son influence vers 1890. Avec l’abolition des lois socialistes, le front littéraire naturaliste est entré en crise et s’est séparé. La question sociale est soudain apparue comme quelque chose de périmé, de dépassé. De grands cercles étaient convaincus que la question sociale était en passe de trouver une solution définitive. L’auteur social-démocrate Paul Ernst a avoué qu’il avait perçu le danger comme une attraction particulière dans ses conférences pour les travailleurs, qui avait maintenant disparu. L’avant-garde s’est tournée vers de nouveaux sujets; elle a découvert l’esthétique bohème et impressionniste, tandis que les problèmes sociaux que le naturalisme venait de rendre socialement acceptables ont été rapidement supprimés.

Cependant, la précision de la représentation et l’utilisation du langage familier pour caractériser les classes sociales ont conservé leur importance sous de nouvelles formes. Dans son programme berlinois de 1913 (Aux romanciers et à leurs critiques), Alfred Döblin appelle à un naturalisme différent qui, dans un « style cinéma », devrait décrire « la réalité invisible » avec « une urgence et une précision suprêmes ». Il s’oppose à une série d’idées complètement linguistiques destinées à motiver les actions des acteurs. À cet égard, il est le plus proche de l’objectivité que le naturalisme psychologisant. Au plus tard au cours de la Première Guerre mondiale, l’ouvrier travailleur – désormais nécessaire à la guerre – est redécouvert.

Des principes
En somme, les traits caractéristiques du naturalisme se réduisent à ce qui suit:

L’existence de l’être humain est déterminée par des forces naturelles que l’humanité ne peut contrôler.
Il est basé sur la philosophie du déterminisme, pour laquelle l’homme est contrôlé par ses instincts, ses passions et son environnement social et économique.
L’objectif du Naturalisme est de reproduire la réalité en toute impartialité et vérité d’une manière rigoureuse, documentée et scientifique. La littérature est considérée comme un document social.
L’éthique du naturalisme, contrairement à celle du réalisme, intègre une attitude amorale dans la représentation objective de la vie: elle ne tient pas compte des valeurs morales bourgeoises pour être plus objective.
Les écrivains naturalistes considèrent que l’instinct, l’émotion ou les conditions sociales ou économiques régissent le comportement humain.
Dans le naturalisme, la dépendance de l’être humain à l’égard des conditions environnementales se distingue.
L’esthétique du naturalisme est contraire à la traditionnelle et propose une indifférence révolutionnaire entre le « beau » et le « laid » qui ne juge pas l’un sur l’autre si c’est vraiment vrai.
Ses romans cherchent à représenter des couches sociales que le roman du réalisme bourgeois avait laissées de côté: les classes inférieures, la petite bourgeoisie et le prolétariat apparaissent.
La langue utilisée est particulièrement orientée vers l’argot et le discours régional ou populaire, qui se reflètent sans académisme et avec rigueur.
Il convient de noter que, bien que le réalisme et le naturalisme soient très similaires dans le sens de refléter la réalité telle qu’elle est (contrairement à l’idéalisme romantique), la différence est que le réalisme est plus descriptif et reflète les intérêts d’une classe sociale très définie. La bourgeoisie, tandis que le naturalisme étend sa description aux classes les plus défavorisées, essaie d’expliquer de manière matérialiste et presque mécaniste la racine des problèmes sociaux et parvient à faire une critique sociale profonde; de plus, si l’individualisme bourgeois est toujours libre et optimiste dans sa foi libérale qu’il est possible de progresser sans contrepoids et de façonner son destin, le naturalisme est pessimiste et athée grâce au déterminisme, qui affirme qu’il est impossible d’échapper aux conditions sociales qui guident notre chemin dans la vie sans rien faire pour l’empêcher. D’autre part, les naturalistes espagnols utilisent un narrateur omniscient et s’éloignent de l’impersonnalisme que recherche le maître français Émile Zola; En revanche, ces romans n’atteignent pas une reproduction continue de la réalité, objectif que recherche Émile Zola, mais confondent excessivement les aspects qu’ils souhaitent mettre en avant, perdant ainsi la valeur documentaire recherchée par Zola.

Le naturalisme est considéré comme une évolution du réalisme. En fait, la plupart des auteurs réalistes ont évolué vers ce courant matérialiste, bien que d’autres aient orienté leur description de la réalité vers l’intérieur du personnage, pour arriver au roman psychologique.

Le naturalisme, comme le réalisme, réfute le romantisme en rejetant l’évasion et en tournant son regard vers la réalité matérielle et quotidienne la plus proche, mais, loin d’être satisfait de la description de la mésocratie bourgeoise et de sa mentalité individualiste et matérialiste, il étend son regard sur le plus classes défavorisées de la société et essaie d’expliquer les maux dont ils souffrent de manière déterministe.

Le naturalisme visait à expliquer le comportement humain et ses narrateurs ont tenté d’interpréter la vie en décrivant l’environnement social pour découvrir les lois qui régissent le comportement humain.

Lorsque les romanciers initiateurs de ce mouvement ont émergé à Paris, comme Zola et plus tard Flaubert, ils décrivent grossièrement et de manière réaliste principalement le contexte social de la capitale de la France et ce n’est que plus tard qu’ils ont osé décrire d’autres environnements.

Indicateur
Le naturalisme est un mouvement littéraire paneuropéen des dernières décennies du XIXe siècle. Les impulsions des auteurs allemands proviennent des romans psychologiques d’Ivan Turgenews, Lew Tolstois et Fjodor Dostojewskis, des «romans expérimentaux» sociaux de Zola et des drames socialement critiques Henrik Ibsen et August Strindberg.
Le naturalisme se voit comme une révolution littéraire car il rompt avec le réalisme traditionnel et dépasse (poétique), parce qu’il renonce à ses tendances glorifiantes ainsi qu’à l’interprétation de la réalité par le poète.
La conception scientifiquement exacte de la réalité empirique est considérée comme un idéal. Le monde est examiné et reproduit fidèlement à la nature, scientifiquement exact. L’art est la rationalité, la causalité, le déterminisme et l’objectivité engagés alors qu’il est important de se passer de subjectivité et d’individualité du poète.
Le caractère et le sort de l’homme sont déterminés par l’époque historique dans laquelle il vit, l’héritage psychologique et le milieu (voir Karl Marx, Auguste Comte, Hippolyte Taine et Charles Darwin).
La question sociale, la représentation des difficultés sociales, s’exprime moins comme une lutte sociopolitique avec des liens entre partis politiques, mais plutôt comme une sorte de compassion sociale en utilisant l’exemple des étrangers sociaux dans le réseau des grandes villes (anonymat, dé- l’individualisation, la prostitution) ou la technologie moderne. Le bohème artistique est souvent transfiguré.
Le drame social place les personnages au premier plan dans leur conditionnalité à travers le milieu et l’héritage, où les quelques personnages agissants sont guidés par des remarques et des directions scéniques détaillées.
La « Révolution dans la poésie » (Arno Holz) se retourne contre toutes les conventions de vers et de strophe, contre la tradition et l’épigonisme dans le sujet et dans la forme, et se concentre plutôt sur une analyse en prose qui obéit à un rythme naturel.
Le naturalisme particulièrement cohérent peut être trouvé dans le soi-disant «style seconde». Il est important d’enregistrer chaque détail banal dans le dossier, pour se rapprocher le plus possible de la parole naturelle (bégaiement, bégaiement, dialecte, exclamations, phrases incomplètes, pauses respiratoires, bruits de fond …), afin de montrer et de transmettre plus du milieu que par la description des pièces.
Les mouvements artistiques remplaçant le naturalisme (impressionnisme, symbolisme, expressionnisme) utilisent des moyens d’expression plus différenciés et aliénants au lieu de l’accès limité à la simple représentation de la réalité.
Art = nature – x (défini par Arno Holz), où x est le moyen de reproduction artistique et sa manipulation par l’artiste et doit être aussi minimal que possible afin de garder la différence entre l’art et la nature petite. Cependant, comme le x ne peut jamais disparaître, l’art « a tendance à redevenir nature. Ce sera en fonction de leurs conditions de reproduction respectives et de leur maniement ».
Utilisation de la « méthode phonographique », qui utilise les moyens suivants pour reproduire la parole naturelle:
Dialecte (expression géographique)
Sociolect (expression spécifique à la classe)
Psycholecte (expression liée à la situation)
Idiolecte (expression individuelle)
Papa Hamlet montre que le naturalisme peut être compris comme une «forme ironique de littérature».

Le naturalisme comme une augmentation du réalisme
Alors que dans le réalisme, le négatif est esthétiquement supprimé et exclu au profit d’une idée supérieure et idéale, le naturalisme vise à inclure précisément ce négatif et à le reproduire en détail. Parce que le naturalisme voit sa justification de l’existence dans la croyance positiviste dans la science, l’héritage social des humains dans le milieu et de cela sa « prévisibilité » en tant qu’objet de masse, l’élément idéaliste du réalisme bourgeois est banni de la littérature. Le réalisme montre une image anthropologique idéale de l’autonomie objective, d’un autre côté, le naturalisme est basé sur le milieu appartenant à chaque être humain et la reconnaissance / prévisibilité du comportement humain au moyen de la science. Poésie: précision phonographique et deuxième style.

La poésie naturaliste
La nature poétique vient de la vision déterministe de la vie et de l’homme, et le roman n’est qu’une petite partie de la vie analysée avec la méthode de la science qui n’est naturelle que sociologique.

Les principes de la théorie du roman expérimental ont cependant été fixés par Émile Zola en deux points fondamentaux selon lesquels l’écrivain:

il doit observer la réalité, non l’inventer, puis la reproduire objectivement;
doit utiliser un script qui se révèle être un document objectif à partir duquel aucune intervention subjective de l’auteur ne doit transpirer.
Les thèmes du naturaliste narratif
Les thèmes préférés du récit naturaliste étaient anti-idéalistes et anti-romantiques, de sorte que le récit entraînait une forte charge de dénonciation sociale qui devait résulter de la description scientifique et objective des faits.

Parmi les principaux thèmes, il y avait donc:

la vie quotidienne avec sa banalité, sa méchanceté et son hypocrisie;
les passions morbides qui devaient frôler les limites de la pathologie psychiatrique, comme la folie et le crime;
les conditions de vie des classes subalternes, notamment du prolétariat urbain qui, avec sa misère (prostitution, alcoolisme, délinquance juvénile) pourrait donner un exemple clair de pathologie sociale.

Le naturalisme en Europe
En France, outre le chef de file de cette esthétique Émile Zola, et « l’histoire naturelle et sociale » de son cycle de romans Les Rougon-Macquart, il y a les naturalistes Guy de Maupassant (Bel ami, Contes), Alphonse Daudet, Gustave Flaubert et d’autres auteurs moindres (frères Edmond et Jules de Goncourt, par exemple). Au Portugal, la grande figure du naturalisme était Eça de Queiroz, mais Júlio Lourenço Pinto et Abel Botelho avaient également leur importance. En Russie, le mouvement a été propagé par le grand critique littéraire Belinski et suivi dans certaines de ses œuvres par des auteurs importants, d’une manière Gogol servant de précurseur: Dostoïevski, Goncharov, Tchekhov, Maxim Gorki de la première période, et d’autres. En Allemagne, le naturalisme se démarquait surtout dans le théâtre; Il a été présenté par Arno Holz et Johannes Schlaf, mais les frères Carl Hauptmann (1858 – 1921) et surtout Gerhart Hauptmann (1862 – 1946) se distinguent, ainsi que Hermann Sudermann et Max Halbe. En Italie, le naturalisme s’appelait Verismo et a son principal auteur dans Giovanni Verga (1840 – 1922), et son chef-d’œuvre dans le roman de cet auteur appelé Los Malavoglia (Los Malasangre); Cette esthétique a également été suivie par Luigi Capuana (1839 – 1915) et Matilde Serao (1856 – 1927), ainsi qu’une série d’auteurs mineurs de romans régionalistes tels que Girolamo Rovetta, Grazzia Deledda et Renato Fucini. En Grande-Bretagne, le grand romancier, poète et narrateur du naturalisme était Thomas Hardy; il a également été utilisé par Arnold Bennett (1867-1931) et David H. Lawrence, et dans le domaine dramatique, une certaine influence des postulats naturalistes de George Bernard Shaw peut être reconnue à travers l’assimilation faite par cette esthétique par le dramaturge norvégien Henrik Ibsen; Cette tendance a également été suivie par le premier dramaturge suédois August Strindberg, avant de se tourner vers le symbolisme et l’expressionnisme.

En Espagne, des hommes engagés dans des positions proches du krausisme ou de la gauche, tels que Galdós (La desheredada), Clarín et Vicente Blasco Ibáñez, ont participé à ce mouvement. Du point de vue conservateur, on peut également parler d’un naturalisme chrétien pas rigoureusement pessimiste ou déterministe dans lequel des auteurs tels que Emilia Pardo Bazán, Luis Coloma, José María de Pereda (qui a abordé le naturalisme dans son roman La Puchera), le marquis de Figueroa, José de Siles, Francisco Tusquets, Ángel Salcedo y Ruiz et Alfonso Pérez Gómez Nieva. Un autre troisième groupe serait composé des hommes du magazine Gente Nueva, plus tard élargi dans un autre magazine, Germinal, avec une idéologie plus extrême et qui serait composé des écrivains du soi-disant radicalisme naturaliste: Eduardo López Bago, José Zahonero, Remigio Vega Armentero, Enrique Sánchez Señal, Joaquín de Arévalo, José María Matheu Aybar, Manuel Martínez Barrionuevo, Eugenio Antonio Flores, Silverio Lanza, Emilio Bobadilla, Alejandro Sawa, Joaquín Dicenta (peut-être le plus important poète et dramaturge du naturalisme en espagnol), Félix González Llana, José Francos Rodríguez, José Ortega Munilla, Jacinto Octavio Picón, Ernesto Bark, Ricardo Macías Picavea, José López Pinillos et quelques autres. Dans la langue catalane, Narcís Oller se démarque. Les épigones du naturalisme sont dans une certaine mesure Felipe Trigo et Augusto Martínez Olmedilla. Ernesto Bark, Ricardo Macías Picavea, José López Pinillos et quelques autres. Dans la langue catalane, Narcís Oller se démarque. Les épigones du naturalisme sont dans une certaine mesure Felipe Trigo et Augusto Martínez Olmedilla. Ernesto Bark, Ricardo Macías Picavea, José López Pinillos et quelques autres. Dans la langue catalane, Narcís Oller se démarque. Les épigones du naturalisme sont dans une certaine mesure Felipe Trigo et Augusto Martínez Olmedilla.

Cependant, et à l’exception de quelques essais sérieux, tels que La desheredada de Galdós, ce qui est pratiqué en Espagne n’est pas un naturalisme zolesque authentique, mais une formule conciliante qui extrait certaines ressources formelles de Zola sans suivre sa doctrine idéologique (athéisme, positivisme , déterminisme). Ce syncrétisme est pratiqué par Pardo Bazán ou le marquis de Figueroa.

Naturalisme américain
Le naturalisme dans la littérature américaine remonte à Frank Norris, dont les théories étaient nettement différentes de celles de Zola, en particulier au statut du naturalisme dans les lieux du réalisme et du romantisme; Norris considérait le naturalisme comme étant romantique et pensait que Zola était « un réaliste des réalistes ». Pour Link, alors que le naturalisme américain avait des tendances, sa définition n’avait pas de consensus critique unifié. Les exemples de Link incluent Stephen Crane, Jack London, Theodore Dreiser et Frank Norris, William Dean Howells et Henry James étant des marqueurs clairs de l’autre côté de la fracture naturaliste / réaliste.

Le centre du naturalisme de Crane est reconnu comme le bateau ouvert, qui dépeint une vision naturaliste de l’homme avec sa représentation d’un groupe de survivants à la dérive dans un bateau. Les humains avec leur création ont affronté la mer et le monde de la nature. Dans les expériences de ces hommes, Crane a articulé l’illusion des dieux et la réalisation de l’indifférence de l’univers.

A Rose for Emily de William Faulkner, une histoire d’une femme qui a tué son amant, est considéré comme un exemple de récit dans la catégorie du naturalisme. Cette histoire, qui a également utilisé des éléments gothiques, a présenté un conte qui a mis en évidence les caractéristiques extraordinaires et excessives de la nature humaine et de l’environnement social qui les influencent. La protagoniste, Mlle Emily, a été forcée de mener une vie isolée, et cela – combiné à sa maladie mentale – a fait de la folie son destin inévitable. L’environnement sous la forme d’une structure de classe basée sur l’esclavage et le changement social, ainsi que l’hérédité, représentaient les forces indépendantes de sa volonté.

Le naturalisme en Amérique latine
En Amérique, lié au soi-disant Indigénisme, le Naturalisme est représenté par les Portoricains Matías González García et Manuel Zeno Gandía (La charca, 1894), le Chilien Augusto d’Halmar et le Péruvien Clorinda Matto de Turner qui connut un grand succès avec son roman Aves sin nest. Une autre figure exceptionnelle du naturalisme péruvien était Mercedes Cabello de Carbonera dont le roman Blanca Sol était très controversé. L’Argentin Eugenio Cambaceres est important pour mettre en évidence le déclin des classes privilégiées avec des romans tels que Sentimental Music etAimlessly. Au Mexique, Federico Gamboa se démarque avec son célèbre roman Santa; Ángel del Campo, qui a utilisé le pseudonyme « Micrós », et Vicente Riva Palacio. Au Venezuela, le naturalisme ou le réalisme a été pratiqué par Rómulo Gallegos dans plusieurs de ses romans (Canaima …) et histoires. A Cuba, Carlos Loveira se démarque, accompagné de Miguel de Carrión et Jesús Castellanos. En Amérique centrale, Enrique Martínez-Sobral a pratiqué le naturalisme dans le roman « Alcohol ».