Le style Napoléon III était un style d’architecture et d’arts décoratifs très éclectique, qui utilisait des éléments de différents styles historiques, et qui utilisait aussi de manière innovante des matériaux modernes, tels que des cadres en fer et des lucarnes en verre. Il a prospéré sous le règne de l’empereur Napoléon III en France (1852-1871) et a eu une influence importante sur l’architecture et la décoration dans le reste de l’Europe et aux États-Unis. L’Opéra Garnier de Paris par Charles Garnier (1862-1871), la Bibliothèque Nationale de France en est un exemple marquant. et l’église de Saint-Augustin (1860-1871), le style architectural était étroitement lié à la rénovation de Haussmann de Paris effectuée pendant le Second Empire; les nouveaux bâtiments, tels que l’opéra, ont été conçus comme les points focaux des nouveaux boulevards.

Caractéristiques
Le style Napoléon III ou Second Empire s’inspire de plusieurs époques et styles différents, souvent réunis dans un même bâtiment ou intérieur. L’intérieur de l’Opéra Garnier de Charles Garnier combine des éléments architecturaux de la Renaissance française, l’architecture de Palladio et le baroque français, et a réussi à lui donner la cohérence et l’harmonie. La Porte des Lions du Palais du Louvre par Hector Lefuel est une version Louis Napoléon de l’architecture de la Renaissance française; Peu de visiteurs au Louvre se rendent compte que c’est un ajout du 19ème siècle à l’édifice.

Une autre caractéristique du style Napoléon III est l’adaptation de la conception du bâtiment à sa fonction et aux caractéristiques du matériau utilisé. Les exemples incluent la gare du Nord par Jacques Ignace Hittorff, l’église Saint Augustin de Victor Baltard, et en particulier les structures à ossature de fer du marché des Halles et la salle de lecture de la Bibliothèque Nationale à Paris, toutes deux par Victor Baltard .

Un principe de base de la décoration intérieure de Napoléon III était de ne laisser aucun espace non décoré. Un autre principe était la polychromie, une abondance de couleur, obtenue en utilisant du marbre coloré, de la malachite, de l’onyx, du porphyre, des mosaïques et du bronze argenté ou doré. Les boiseries étaient souvent incrustées de bois rares et exotiques, ou assombries pour ressembler à de l’ébène. La façade de l’Opéra Garnier employait dix-sept matériaux de couleurs différentes, dont des marbres, des pierres et du bronze,

Architecture
Le style architectural dominant du Second Empire était l’éclectisme, s’inspirant librement du style gothique, du style Renaissance et des styles dominants sous les règnes de Louis XV et de Louis XVI. Le style a été décrit par Émile Zola, non un admirateur de l’Empire, comme « l’enfant bâtard opulent de tous les styles. ». Le meilleur exemple est l’Opéra Garnier, commencé en 1862 mais non terminé jusqu’en 1875. L’architecte était Charles Garnier (1825-1898), qui a remporté le concours pour le design alors qu’il n’avait que trente-sept ans. Interrogé par l’impératrice Eugénie sur le nom du bâtiment, il répondit simplement: «Napoléon III». À l’époque, c’était à l’époque le plus grand théâtre du monde, mais une grande partie de l’espace intérieur était consacrée à des espaces purement décoratifs: grands escaliers, grands foyers de promenades et grandes boîtes privées. Un autre exemple est la mairie du 1er arrondissement de Paris, construite en 1855-1861 dans un style néo-gothique par l’architecte Jacques-Ignace Hittorff (1792-1867).

La révolution industrielle commençait à exiger un nouveau type d’architecture: plus grand, plus fort et moins cher. La nouvelle ère des chemins de fer et l’énorme augmentation des déplacements qu’elle entraîna nécessitèrent de nouvelles gares, de grands hôtels, des halls d’exposition et des grands magasins à Paris. Alors que les extérieurs de la plupart des bâtiments monumentaux du Second Empire restaient généralement éclectiques, une révolution se déroulait à l’intérieur; sur le modèle du Crystal Palace de Londres (1851), les architectes parisiens ont commencé à utiliser des cadres en fonte et des murs de verre dans leurs bâtiments.

Le nouveau marché central de Paris, Les Halles (1853-1870), un ensemble d’énormes pavillons de fer et de verre dessiné par Victor Baltard (1805-1874) et Félix-Emmanuel Callet (1792- 1854). Jacques-Ignace Hittorff utilisa aussi beaucoup de fer et de verre à l’intérieur de la nouvelle gare de la Gare du Nord (1842-1865), bien que la façade fût parfaitement néoclassique, décorée de statues classiques représentant les villes desservies par le chemin de fer. Baltard a également utilisé un cadre en acier pour construire la plus grande nouvelle église à être construite à Paris pendant l’Empire, l’église de Saint Augustin (1860-1871). Alors que la structure était soutenue par des colonnes en fonte, la façade était éclectique. Henri Labrouste (1801-1875) a également utilisé du fer et du verre pour créer une salle de lecture dramatique ressemblant à une cathédrale pour la Bibliothèque nationale, site Richelieu (1854-1875).

Le Second Empire voit également l’achèvement ou la restauration de plusieurs trésors d’architecture: les ailes du musée du Louvre sont enfin achevées, les célèbres vitraux et la structure de la Sainte-Chapelle sont restaurés par Eugène Viollet-le-Duc; et la cathédrale de Notre-Dame a subi une restauration complète. Dans le cas du Louvre en particulier, les restaurations étaient parfois plus imaginatives que précisément historiques.

Le grand escalier de l’Opéra de Paris, conçu par Charles Garnier, dans le style qu’il a simplement appelé « Napoléon III »
L’intérieur de l’un des gigantesques pavillons de verre et de fer des Halles conçus par Victor Baltard (1853-1870).
La salle de lecture de la Bibliothèque Nationale de France, site Richelieu (1854-1875), a été conçue par Henri Labrouste
L’église Saint-Augustin (1860-1871), conçue par l’architecte Victor Baltard, avait un cadre en fer révolutionnaire, mais un extérieur néo-renaissance éclectique.
La Gare du Nord, conçue pour être l’une des nouvelles portes de Paris, avec une charpente de fer combinée avec des statues allégoriques de villes françaises

Architecture religieuse
Sous le Second Empire, sous l’influence notamment de l’architecte et historien Eugène Viollet-le-Duc, l’architecture religieuse française s’est finalement détachée du style néoclassique qui dominait l’architecture des églises parisiennes depuis le XVIIIe siècle. Des styles néo-gothiques et d’autres styles historiques commencèrent à être construits, en particulier dans les huit nouveaux arrondissements plus éloignés du centre ajoutés par Napoléon III en 1860. La première église néo-gothique fut la basilique Sainte-Clothilde, commencée par Christian Gau en 1841, fini par Theodore Ballu en 1857. Pendant le Second Empire, les architectes ont commencé à employer des armatures en métal combinées avec le modèle gothique; l’église Saint-Laurent, une église du XVe siècle reconstruite en style néo-gothique par Simon-Claude-Constant Dufeux (1862-1865) et Saint-Eugène-Sainte-Cécile par Louis-Auguste Boileau et Adrien-Louis Lusson (1854) -55); et Saint-Jean-Baptiste de Belleville par Jean-Baptiste Lassus (1854-59). La plus grande nouvelle église construite à Paris sous le Second Empire était l’église de Saint-Augustin (1860-1871), par Victor Baltard, le concepteur des pavillons métalliques du marché des Halles. Alors que la façade était éclectique, la structure à l’intérieur était moderne, soutenue par de minces colonnes en fonte,

Toutes les églises sous Napoléon III n’ont pas été construites dans le style gothique. La cathédrale de Marseille, construite de 1852 à 1896, a été conçue dans un style byzantin-romain de 1852 à 1896, principalement par Léon Vaudoyer et Henri-Jacques Espérandieu.

L’église de Saint-Jean-Baptiste-de-Belleville dans le style néo-gothique de Jean-Baptiste Lassus (1854-59)
L’intérieur de Saint-Augustin; avec le toit soutenu par de minces colonnes de fer (1860-1871)
L’église de Saint-Pierre-de-Montrouge (14ème arrondissement) de Joseph Auguste Émile Vaudremer (1863-1870)
L’église de Saint-Ambroise (11ème arrondissement) de Théodore Ballu (1863-68)
Cathédrale de Marseille par Léon Vaudoyer et Henri-Jacques Espérandieu (1852-96)
Façade ouest de la cathédrale de Clermont-Ferrand par Eugène Viollet-le-Duc (1866-1884)

Le Louvre
Les nombreux projets de Napoléon III comprenaient l’achèvement du Palais du Louvre, qui jouxtait sa propre résidence au Palais des Tuileries. Entre 1864 et 1868, il commande à l’architecte Hector Lefuel de reconstruire le Pavillon de Flore du Louvre de la Renaissance; Lefuel a ajouté plusieurs de ses propres décorations et idées au pavillon, y compris l’état de Flore par le sculpteur Jean-Baptiste Carpeaux. Il ajouta aussi des appartements pour l’Impératrice, visibles aujourd’hui, et reconstruisit entièrement la Porte des Lions du Louvre dans un style gracieux et harmonieux sinon parfaitement historique. Cette porte comportait à l’origine une statue de Napoléon III sur l’arche centrale, qui a été enlevée pendant la Troisième République.

Les appartements de l’impératrice Eugénie étaient dans la partie du Louvre reconstruite par Napoléon III, et ont échappé à la destruction pendant la Commune de Paris. Ils ont longtemps été occupés par le ministère des Finances français, mais ont été restaurés à leur apparence originale, et présentent une bonne illustration du style Napoléon III.

Façade sud du Pavillon de Flore par Hector Lefuel (1864-1868)
Façade occidentale du Pavillon de l’Horloge du Louvre par Hector Lefuel
Portes du Louvre par Hector Lefuel (1861)
Grand Salon des appartements Napoléon III au Louvre
Grand Salon de Napoléon III au Louvre.
Salon du Louvre de la suite Napoléon III.
Salle à manger des appartements Napoléon III au Louvre

Décoration d’intérieur et mobilier
Le confort était la première priorité des meubles Second Empire. Les chaises étaient richement garnies de franges, de glands et de tissus coûteux. Le travail de tapisserie sur les meubles était très dans le style. La structure des chaises et des canapés était habituellement entièrement cachée par la tapisserie d’ameublement ou ornée de cuivre, de coquille, ou d’autres éléments décoratifs. De nouveaux matériaux nouveaux et exotiques, tels que le bambou, le papier mâché et le rotin, ont été utilisés pour la première fois dans le mobilier européen, avec du bois polychrome et du bois peint avec de la laque noire. Le pouf tapissé, ou tabouret, est apparu, avec le sofa d’angle et les chaises peu communes pour les conversations intimes entre deux personnes (Le confiant) ou trois personnes (Le indiscret). Le fauteuil crapaud (ou crapaud) était bas, avec un dos et des bras épais, et une frange qui cachait les jambes de la chaise.

La Renaissance française et le style de Henri II étaient des influences populaires sur les coffres et les cabinets, les buffets et les crédences, massifs et construits comme de petites cathédrales ornées de colonnes, de frontons, de cartouches, de mascarons et d’anges et de chimères sculptés. Ils étaient généralement construits en noyer ou en chêne, ou parfois en poirier tachés pour ressembler à l’ébène.

Une autre influence populaire était le style Louis XVI, ou néoclassicisme français, qui a été préféré par l’impératrice Eugénie. Ses chambres du palais des Tuileries et d’autres lieux ont été décorées dans ce style.

Le salon de l’impératrice Eugénie au palais des Tuileries.
Coffre de style Napoléon III, à décor floral polychrome
La chaise pour les conversations intimes appelé le confiant
Le « Indiscret », une chaise pour trois personnes
Un fauteuil crapaud à franges cachant les jambes, de l’appartement de Victor Hugo

Urbanisme – Rénovation de Haussmann à Paris
Le style Napoléon III est indissociable de la rénovation de Paris sous Georges-Eugène Haussmann, préfet de l’Empereur de la Seine entre 1852 et 1870. Les bâtiments de la rénovation montrent une singularité de but et de design, une cohérence de l’urbanisme inhabituel pour le période. De nombreux édifices publics: les gares, le tribunal de commerce et le Palais Garnier ont été construits dans le style. Les bâtiments principaux, y compris l’Opéra et l’église Saint-Augustin, ont été conçus pour être les points focaux des nouvelles avenues, et pour être visibles à une grande distance.

Napoléon III construit également des fontaines monumentales pour décorer le cœur de la ville; son architecte de la ville de Paris, Gabriel Davioud, a conçu la Fontaine Saint-Michel polychrome (officiellement la Fontaine de la Paix) au début du nouveau boulevard Saint-Michel de Haussmann. Les autres œuvres majeures de Davioud, Napoléon III, comprennent les deux théâtres de la place du Châtelet, ainsi que la clôture ornementale du parc Monceau et les kiosques et temples du bois de Boulogne, du bois de Vincennes et d’autres parcs parisiens.

L’extension des limites de la ville par les nouveaux boulevards de Napoléon III et de Haussmann exigeait la construction de nouveaux bâtiments publics, dont le nouveau Tribunal du Commerce (1861-1867), influencé par le style de la Renaissance française, par Theodore Ballu; et le nouvel hôtel de ville du 1er arrondissement, par Jacques Ignace Hittorff (1855-60), dans une combinaison de styles Renaissance et gothique. Le nouvel hôtel de ville était situé à côté de l’église gothique de Saint-Germain l’Auxerrois Entre les deux structures, l’architecte Theodore Ballu a construit un clocher gothique (1862), pour relier les deux bâtiments.

Nouveaux types d’architecture liés à l’expansion économique; Les gares, les hôtels, les immeubles de bureaux, les grands magasins et les halls d’exposition occupaient le centre de Paris, qui était auparavant largement résidentiel. Pour améliorer la circulation et amener la lumière et l’air au centre de la ville, le préfet de la Seine de Napoléon détruit les quartiers délabrés et surpeuplés au cœur de la ville et construit un réseau de grands boulevards. L’utilisation accrue de nouveaux matériaux de construction, en particulier les cadres en fer, a permis la construction de bâtiments beaucoup plus grands pour le commerce et l’industrie.

L’avenue de l’Opéra peinte par Camille Pissarro (1898).
Boulevard Haussmann, avec les immeubles à appartements Haussmanniens (1870)
La Fontaine Saint-Michel de Gabriel Davioud (1856-1861)
Mairie du 19ème arrondissement de Paris, par Gabriel Davioud
Nouvel hôtel de ville du 1er arrondissement (1855-60) (à gauche) et nouveau clocher (1862) assorti à l’église gothique de Saint-Germain l’Auxerrois

Restauration Archiecturale
Un autre aspect du style Napoléon III était la restauration des monuments historiques qui avaient été gravement endommagés pendant la Révolution française, ou qui étaient menacés de destruction par la croissance des villes. Ce programme fut en grande partie réalisé par Eugène Viollet-le-Duc, dont le design néo-gothique pour un nouvel Opéra de Paris devint plus tard celui de Garnier. La restauration de Notre-Dame, commencée en 1845, se poursuit pendant vingt-cinq ans. Certains de ces ajouts ont varié des originaux. Viollet-le-Duc a restauré la flèche, ou flèche, de la cathédrale de Notre-Dame de Paris, partiellement détruite et profanée pendant la Révolution française, dans un style légèrement différent, et a ajouté des gargouilles qui n’avaient pas été présentes à l’origine. façade. En 1855, il acheva la restauration, commencée en 1845, des vitraux de la Sainte-Chapelle et, en 1862, il la déclara monument historique national. Il a également commencé des programmes de restauration des murs médiévaux de Carcassonne et d’autres sites. La restauration de Viollet-le-Duc a été critiquée à la fin du 20ème siècle pour poursuivre parfois l’esprit de l’œuvre originale, plutôt que la rigueur (par exemple, en utilisant un type de tour gothique du nord de la France pour les murs de Carcassonne une tour de cette région), mais à Carcasonne et dans d’autres cas, les ouvrages auraient été entièrement détruits sans l’intervention de Napoléon III et de Viollet-le-Duc.

Aménagement paysager
Napoléon III nomme Georges-Eugène Haussmann son nouveau préfet de la Seine en 1853 et lui confie la construction de nouveaux parcs aux abords de la ville, sur le modèle de Hyde Park à Londres, les parcs qu’il a fréquentés lorsqu’il était en exil. Haussmann a réuni une équipe remarquable: Jean-Charles Alphand, premier Directeur du nouveau Service des Promenades et Plantations de la ville; Jean-Pierre Barillet-Deschamps, premier jardinier en chef de la ville; Eugène Belgrand, un ingénieur hydraulique qui a reconstruit les égouts et l’approvisionnement en eau de la ville et fourni l’eau nécessaire aux parcs; et Gabriel Davioud, architecte en chef de la ville, qui a conçu des chalets, des temples, des grottes, des folies, des clôtures, des barrières, des pavillons, des réverbères et d’autres architectures de parcs.

Pendant dix-sept ans, Napoléon III, Haussmann et Alphand ont créé 1835 hectares de nouveaux parcs et jardins, et planté plus de six cent mille arbres, la plus grande expansion de l’espace vert de Paris avant ou depuis. Ils ont construit quatre grands parcs dans le nord, le sud, l’est et l’ouest de la ville, replanté et rénové les parcs historiques et ajouté des douzaines de petites places et de jardins, de sorte que personne ne vivait à plus de dix minutes d’un parc. En outre, ils ont planté des dizaines de milliers d’arbres le long des nouveaux boulevards créés par Haussmann, allant du centre vers les quartiers périphériques. Les parcs de Paris, ont fourni le divertissement et la relaxation pour toutes les classes de Parisiens pendant le Second Empire.

Le style de paysage de Napoléon III pour les parcs urbains a été très influent en dehors de la France. Le paysagiste américain Frederick Law Olmstead avait une carte du Bois de Boulogne sur le mur de son bureau. Central Park à New York et Golden Gate Park à San Francisco montrent l’influence des parcs Napoléon III.

Le Bois de Boulogne, construit entre 1852 et 1858, a été conçu pour donner une place à la détente et aux loisirs à toutes les classes de Parisiens.
Les portes monumentales du Parc Monceau conçues par l’architecte de la ville Gabriel Davioud.
Le temple de l’amour sur le lac Daumesnil dans le bois de Vincennes (1865)

Peinture – le Salon de Paris
Les goûts de Napoléon III pour les peintures étaient assez traditionnels, privilégiant le style académique Beaux-Arts des peintures d’histoire et des peintures allégoriques. Ses artistes préférés sont Alexandre Cabanel, Ernest Meissonier, Jean-Léon Gérôme et William-Adolphe Bouguereau qui reçoivent d’importantes commandes. Ingres près de la fin de sa vie, était également toujours une figure importante dans la peinture de portrait et d’histoire.

Sous le Second Empire, le Salon de Paris était l’événement le plus important de l’année pour les peintres, les graveurs et les sculpteurs. Il se tenait tous les deux ans jusqu’en 1861, et chaque année par la suite, au Palais de l’Industrie, un gigantesque hall d’exposition construit pour l’Exposition Universelle de Paris en 1855. Une médaille du Salon assurait à un artiste des commandes de mécènes ou de le gouvernement français. Suivant les règles de l’Académie des Beaux-Arts établie au 18ème siècle, une hiérarchie des genres de peintures a été suivie: au plus haut niveau était la peinture d’histoire, suivie par la peinture de portrait, la peinture de paysage et la peinture de genre au fond. Les peintres ont consacré beaucoup d’efforts et d’intrigues pour obtenir l’approbation du jury pour présenter leurs peintures au Salon et organiser un bon placement dans les salles d’exposition.

Le Salon de Paris était dirigé par le comte Émilien de Nieuwerkerke, surintendant des beaux-arts, connu pour ses goûts conservateurs. Il était méprisant de la nouvelle école des peintres réalistes dirigée par Gustave Courbet. En 1863, le jury du Salon de Paris a refusé toutes les soumissions d’artistes d’avant-garde, y compris ceux d’Édouard Manet, Camille Pissarro et Johan Jongkind. Les artistes et leurs amis se sont plaints, et les plaintes ont atteint Napoléon III. Son bureau a publié une déclaration: «De nombreuses plaintes ont été adressées à l’Empereur au sujet des œuvres d’art qui ont été refusées par le jury de l’Exposition.Sa Majesté, souhaitant laisser le public juger la légitimité de ces plaintes, a décidé que les œuvres d’art qui ont été refusées devraient être exposées dans une autre partie du Palais de l’Industrie.  »

À la suite du décret de Napoléon, une exposition des peintures refusées, appelée le Salon des Refusés, s’est tenue dans une autre partie du Palais de l’Industrie, où a eu lieu le Salon. Plus d’un millier de visiteurs par jour sont venus voir des peintures désormais célèbres comme le Déjeuner sur l’herbe d’Édouard Manet et la Symphonie en blanc de James McNeill Whistler, n ° 1: La fille blanche. « Le journaliste Émile Zola a rapporté que les visiteurs ont poussé pour entrer dans les galeries bondées où les peintures refusées étaient accrochées, et les salles étaient pleines des rires et des commentaires moqueurs de beaucoup de spectateurs. Alors que les peintures ont été ridiculisées par de nombreux critiques et visiteurs, le travail de l’avant-garde est devenu connu pour la première fois au public français, et il a pris sa place à côté du style plus traditionnel de la peinture.

Le gouvernement de Napoléon III a également chargé des artistes de produire des œuvres décoratives pour les bâtiments publics. Ingres fut chargé de peindre le plafond du salon principal de l’hôtel de ville de Paris avec l’apothéose de Napoléon, l’oncle de l’empereur. (Le tableau a été détruit en 1871 lorsque la Commune de Paris a incendié le bâtiment, Napoléon III a nommé Grand Officier de la Légion d’honneur en 1862. Il a reçu le titre de Sénateur et a été nommé membre du Conseil impérial. sur l’instruction publique.

Delacroix a également reçu d’importantes commandes officielles. De 1857 à 1861, il travaille sur des fresques pour la Chapelle des Anges à l’église Saint-Sulpice à Paris. Ils comprenaient « La Bataille de Jacob avec l’Ange », « Saint Michel tuant le Dragon », et « L’expulsion d’Héliodore du Temple ».

Jean-Baptiste-Camille Corot débute sa carrière à l’École des Beaux-Arts en tant que peintre académique, mais commence peu à peu à peindre plus librement et à exprimer ses émotions et ses sentiments à travers ses paysages. Sa devise était « ne jamais perdre cette première impression que nous ressentons ». Il a fait des croquis dans les forêts autour de Paris, puis les a retravaillés en tableaux finaux dans son atelier. Il a montré des peintures dans le Salon dès 1827, mais il n’a pas atteint la vraie renommée et la critique acclamée avant 1855, pendant le Second Empire.

Naissance d’un nouveau mouvement artistique
Tandis que les peintres académiques dominent le Salon, de nouveaux artistes et de nouveaux mouvements se font remarquer sous Napoléon III. Gustave Courbet (1819-1872) était le chef de l’école des peintres réalistes sous le Second Empire qui dépeignait la vie des gens ordinaires et la vie rurale, ainsi que les paysages. Il se réjouit du scandale et condamne l’établissement d’art, l’Académie des Beaux-Arts et Napoléon III. En 1855, quand ses soumissions au Salon ont été rejetées, il a mis sa propre exposition de quarante de ses peintures dans un bâtiment voisin. En 1870, Napoléon III proposa de donner la Légion d’Honneur à Courbet, mais Courbet rejeta dédaigneusement l’offre.

Le terme d’impressionniste n’a été inventé qu’en 1874, mais sous le Second Empire, tous les grands peintres impressionnistes travaillaient à Paris, inventant leurs propres styles personnels. Claude Monet expose deux de ses tableaux, paysage et portrait de sa future épouse Camille Doncieux, au Salon de Paris de 1866.

Un grand peintre décoratif dont la carrière a été lancée sous Napoléon III était Puvis de Chavannes. Il est connu à Paris à la Belle Epoque Belle Epoque] pour ses fresques au Panthéon de Paris, à la Sorbonne et à l’Hôtel de Ville de Paris.

Edgar Degas (1834-1917), le fils d’un banquier, a étudié l’art académique à l’École des Beaux-Arts et a voyagé en Italie pour étudier les peintres de la Renaissance. En 1868, il commence à fréquenter le Café Guerbois, où il rencontre Manet, Monet, Renoir et les autres artistes d’une nouvelle école plus naturelle et commence à développer son propre style.

Sculpture
Le sculpteur le plus important du règne de Napoléon III fut Jean-Baptiste Carpeaux, qui contribua à la décoration de plusieurs monuments de Napoléon III, dont la façade de l’Opéra Garnier et les nouveaux ajouts au Louvre. Son style complétait parfaitement les styles historiques, mais il était original et assez audacieux pour se suffire à lui-même. Né à Valenciennes, Nord, fils d’un maçon, ses premières études étaient sous François Rude. Carpeaux est entré à l’École des Beaux-Arts en 1844 et a remporté le Prix de Rome en 1854, et s’installe à Rome pour trouver l’inspiration, il a étudié les œuvres de Michel-Ange, Donatello et Verrocchio. En séjournant à Rome de 1854 à 1861, il obtint le goût du mouvement et de la spontanéité, qu’il rejoignit avec les grands principes de l’art baroque. Carpeaux a cherché des sujets de la vie réelle dans les rues et a rompu avec la tradition classique. Sa sculpture La Danse pour la façade de l’Opéra de Paris (1869) provoqua un scandale lors de son installation, à cause de la pose flamboyante des figures nues.

Un jeune nouveau sculpteur, Auguste Rodin, a tenté de percer dans la profession sculpturale pendant le Second Empire, sans succès; il a postulé trois fois à l’Ecole des Beaux-Arts, mais a été rejeté à chaque fois.

La musique
L’opérette
Sous Napoléon III, un nouveau genre musical plus léger, l’opérette, est née à Paris, et a prospéré surtout dans l’œuvre de Jacques Offenbach. Il n’est pas issu de l’opéra classique, mais de l’opéra comique et du vaudeville, très populaires à l’époque. Ses caractéristiques étaient un sujet léger, une abondance d’amusement et de comédie, un dialogue parlé mêlé de chansons et de musique instrumentale. Les premiers travaux ont été mis en scène en août 1848 par August Florimond Ronger, mieux connu sous le nom de Hervé. Les œuvres d’Hervé comprenaient Latrouillatt et Truffaldini, ou les inconvénients d’une vendetta prolongée à l’infini trop longtemps et d’Agammemnon, ou le Camel à deux bosses. Les premières œuvres étaient limitées à deux interprètes sur la scène à la fois, et généralement n’étaient plus qu’un seul acte. Après 1858, ils devinrent plus longs et plus élaborés, avec de plus grandes distributions et plusieurs actes, et prirent le nom d’abord d’opéras bouffes, puis d’opérettes. Hervé a ouvert son propre théâtre, les Folies Concertantes sur le boulevard du Temple, le principal quartier des théâtres de Paris, et ils ont également été mis en scène dans d’autres théâtres de la ville.

Un nouveau compositeur, Jacques Offenbach, a rapidement émergé pour défier Hervé. Né en Allemagne, Offenbach fut d’abord violoncelliste à l’orchestre de l’Opéra-Comique, puis chef d’orchestre de la Comédie-Française, compositeur de musique interprétée entre les actes. En 1853, il écrit une courte scène musicale interprétée entre deux actes, puis une comédie courte plus ambitieuse, Pepito, pour le Théâtre des Variétés. Il était incapable de faire son travail dans les grands théâtres, alors il a essayé une approche différente. En 1855, profitant de la première Exposition internationale de Paris, qui amena de grandes foules à la ville, il loua un théâtre sur les Champs-Élysées et se livra à des comédies musicales. Il ouvre alors un nouveau théâtre, les Bouffes-Parisiens, ouvert en 1855 avec une œuvre appelée Ba-ta-clan, une comédie musicale de style chinois. Le théâtre d’Offenbach attira non seulement le public ouvrier et la classe moyenne, mais aussi les classes supérieures, le public traditionnel des music-halls. Les scènes d’opéra comique alternent avec des intermèdes musicaux de Rossini, Mozart et Pergolese. En 1858, il a fait un pas de plus avec sa première opérette, avec quatre actes et un refrain, Orpheus in the Underworld. C’était un triomphe populaire et critique, jouant pendant deux cent vingt-huit nuits. Après la dernière nuit, Napoléon III obtient la nationalité française d’Offenbach et son nom change officiellement de Jacob à Jacques.

Verdi et Wagner
Grand opéra et d’autres genres musicaux ont également prospéré sous Napoléon III. La construction des gares de chemin de fer à Paris a amené des milliers de touristes de France et d’Europe vers la ville, et a augmenté la demande de musique et de divertissement. Les opéras et les comédies musicales pouvaient jouer dans de plus grandes maisons et jouer beaucoup plus longtemps. Les anciens théâtres du «Boulevard du Crime» ont été démolis pour faire place à un nouveau boulevard, mais de nouveaux théâtres plus grands ont été construits au centre de la ville: Verdi a signé un contrat en 1852 pour créer une nouvelle œuvre pour l’Opéra de Paris, En collaboration avec Eugène Scribe, les Vêpres siciliennes ont donné naissance à l’orchestre et au choeur de Paris, indisciplinés et indisciplinés, qui les ont répétés cent soixante et onze fois avant de se sentir prêts. récompensé, l’opéra fut un succès critique et populaire, joué 150 fois, plutôt que les quarante représentations initialement proposées, mais il fut mécontent que ses opéras remportèrent moins de succès à Paris que ceux de son principal rival, Meyerbeer: il retourna en Italie et il ne revint pas pendant plusieurs années, il fut persuadé de retourner à la scène de Don Carlos, commissionné spécialement pour l’Opéra de Paris, une fois de plus il se heurta à des ennuis, un chanteur l’emmena à la cour pour le casting, et rivalri. es entre d’autres chanteurs ont empoisonné la production. Il écrit ensuite: «Je ne suis pas un compositeur pour Paris, je crois en l’inspiration, d’autres ne se soucient que de la manière dont les pièces sont assemblées».

Napoléon III est intervenu personnellement pour que Richard Wagner revienne à Paris; Wagner a répété l’orchestre soixante-trois fois pour la première production française de Tannhäuser le 13 mars 1861. Malheureusement, Wagner était impopulaire avec les critiques français et avec les membres du Jockey Club, une société sociale française influente. Pendant la première, avec Wagner dans l’auditoire, les membres du Jockey Club sifflèrent et se moquèrent des premières notes de l’Ouverture. Après seulement trois représentations, l’opéra a été retiré du répertoire. Wagner se venge en 1870, lorsque l’armée prussienne capture Napoléon III et entoure Paris; il a écrit un morceau spécial de musique pour célébrer l’événement, Ode à l’armée allemande à Paris.  »

Pendant le Second Empire, avant la contraction de l’Opéra Garnier, Paris possédait trois grandes maisons d’opéra La Salle Le Pelletier, où l’Empereur échappa à peine à une bombe terroriste en 1858: le Théâtre Lyrique; et Les Italiens, où seules des œuvres italiennes ont été présentées, en italien. Les grands compositeurs français de l’époque comprenaient Charles Gounod, Hector Berlioz, Felicien David et Gabriel Fauré.

Le nouvel opéra français: Gounod et Bizet
Alors que Verdi et Wagner ont certainement attiré le plus d’attention, les jeunes compositeurs français s’efforçaient également d’attirer l’attention. Charles Gounod a écrit son premier opéra, Sapho, en 1851 sous l’impulsion de son ami, la chanteuse Pauline Viardot; c’était un échec commercial. Il n’a eu aucun grand succès théâtral jusqu’à ce que Faust, dérivé de Goethe, qui a créé au Théâtre Lyrique en 1859. C’est la composition pour laquelle il est le plus connu; et bien qu’il ait fallu un certain temps pour devenir populaire, il est devenu l’un des opéras les plus souvent mis en scène de tous les temps, avec pas moins de 2000 représentations de l’œuvre ayant eu lieu en 1975 à l’Opéra de Paris.

Georges Bizet a écrit son premier opéra, Les pêcheurs de perles, pour la compagnie du Théâtre Lyrique. Il a eu sa première représentation le 30 septembre 1863. L’opinion critique était généralement hostile, bien que Berlioz ait loué le travail, en écrivant qu’il « fait M. Bizet le plus grand honneur ». La réaction du public a été tiède, et la course de l’opéra a pris fin après 18 représentations. Il n’a pas été joué de nouveau avant 1886. Bizet n’a pas eu de succès majeur jusqu’à Carmen en 1875. Il est mort après la trente-troisième représentation. Carmen est devenue l’un des opéras les plus joués de tous les temps.

Musique populaire
Les styles de musique populaire ont également évolué sous Napoléon III.Le café-concert ou café-concert était une institution parisienne, avec moins dans chaque quartier. Ils allaient d’un seul chanteur avec un piano à des cafés élégants avec orchestres. Une ordonnance de la ville, conçue pour protéger les théâtres musicaux traditionnels, interdite aux artistes dans les cafés de portage des costumes, de danseur ou de faire des pantomimes, ou d’utiliser des décors ou des décors; Il était également interdit de chanter plus de quarante chansons en une soirée et de présenter le programme à l’avance chaque jour. Cette loi a été contestée par un propriétaire de café-concert, qui a engagé une ancienne actrice de la Comédie-Française pour réaliser des scènes de pièces classiques en costume. La loi a été révisée en 1867, ce qui a ouvert la voie à une institution entièrement nouvelle à Paris, le music-hall,avec des comédies, des décors et des chanteurs et des danseurs consommés. costumes. Pour la première fois, la profession de chanteur a reçu un statut formel, et pour la première fois les compositeurs ont pu trouver des redevances pour l’exécution de leurs chansons.