Musée de Santa Giulia, Brescia, Italie

Le Musée de Santa Giulia (italien: Museo di Santa Giulia) est le principal musée de Brescia, situé via dei Musei 81 / b, le long de l’ancien decumano romain de la Brixia romaine. Il est composé dans son intérieur par le monastère de San Salvatore-Santa Giulia, construit par le roi des Longobards Desiderio; En plus de mille ans d’histoire, il a été agrandi et modifié à différentes occasions.

Le monastère San Salvatore-Santa Giulia à Brescia a été fondé au milieu du VIIIe siècle après JC par Desiderius, dernier roi des Lombards, et son épouse Ansa. Couvent bénédictin, il a accueilli les veuves, les sœurs et les filles de personnalités de haut rang et a accumulé de précieuses dotations. Au cours des siècles, le monastère a été embelli de nouveaux bâtiments, fresques, reliefs et mobilier, dont certains ont été perdus après la suppression des ordres monastiques par Napoléon à la fin du XVIIIe siècle.

La zone située en dessous du musée est riche en découvertes archéologiques de diverses périodes, dont la plupart appartiennent à la période romaine et sont bien conservées, en particulier la Domus dell’Ortaglia. Toutes les structures de l’ancien monastère font partie du musée, y compris l’église de Santa Maria in Solario, le choeur des religieuses et l’église de Santa Giulia.

Dans le musée sont conservés des milliers d’objets et d’œuvres d’art allant de l’âge du bronze au XIXe siècle provenant principalement du contexte de la ville et de la province de Brescia, ce qui en fait un véritable musée de la ville, dont les sujets d’étude se concentrent principalement sur l’histoire de la ville de Brescia et de son territoire. Parmi les nombreuses œuvres d’art, nous mentionnons en particulier la Vittoria Alata, la Croce di Desiderio, la Lipsanoteca et le secteur “Objets de collection et arts appliqués”, où toutes les collections privées données au musée entre le XVIIIe et le XIXe siècle sont conservées.

Aperçu
Le musée de la ville, unique par sa conception et son emplacement – un complexe monastique de fondation lombarde – et avec des espaces d’exposition couvrant 14000 m², offre un voyage à travers l’histoire, l’art et la spiritualité de Brescia de la préhistoire à nos jours. Le couvent bénédictin de San Salvatore – Santa Giulia a été fondé en 753 par le dernier roi lombard, Desiderius, et son épouse Ansa et a occupé un rôle d’une grande importance religieuse, politique et économique, qui s’est poursuivi après la défaite des Lombards par Charlemagne. Selon la tradition, l’histoire dramatique d’Ermengarda, fille de Desiderius et épouse rejetée de l’empereur franc, a été jouée ici; il a été raconté par Manzoni à Adelchi.

Le site est composé de parties de différentes époques: une stratification des souvenirs et une source continue de découvertes inattendues. Le complexe a été construit sur les ruines d’impressionnantes maisons de ville romaines et comprend l’église lombarde de San Salvatore et sa crypte, le roman Santa Maria in Solario, le choeur des moniales, l’église du XVIe siècle de Santa Giulia et les cloîtres du monastère. C’est l’endroit parfait pour le musée de la ville et le point focal naturel pour une visite à Brescia. La particularité du Musée est la relation étroite entre les bâtiments historiques et les objets exposés, qui sont au nombre d’environ 11000 et comprennent des casques celtiques et des ornements de harnais de cheval, des portraits romains et des sculptures en bronze, des objets lombards, des objets funéraires, des fresques,

La Victoire ailée, symbole de la ville, est une grande statue en bronze du Capitole. Des études récentes ont jeté un nouvel éclairage sur l’histoire de la sculpture et la vie de l’ancienne Brixia.

L’histoire
Vierge, sainte, martyre. Son nom se retrouve chez tous les martyrologues, y compris les plus anciens. Dans le martyrologe géronimien, nous lisons: “En Corse insula passio Sanctae Juliae”. C’est probablement des nouvelles d’un martyrologe du 5ème siècle au moins. La passio du saint nous est parvenue dans diverses revues écrites aces plus tard que les événements racontés.

Selon les critiques les plus anciennes (vers le VIIe siècle) – probablement le travail de moines des îles Gorgona et Capraia – la Giulia carthaginoise a été vendue comme esclave, après la capture de sa ville par les barbares. Pendant le voyage en Gaule, le navire de son maître Eusebio s’est échoué sur Capo Còrso, le promontoire de la Corse. Ici, alors qu’Eusebio participait à un sacrifice païen, Giulia a été prise du navire, torturée et crucifiée dans la haine de sa foi chrétienne. Par un avertissement céleste, son corps a été volé par les moines et enterré, avec tous les honneurs, sur l’île de Gorgona.

Une revue ultérieure, de Brescia, ajoute les nouvelles de la traduction du corps de Giulia de l’île de Gorgona à la ville de Brescia; traduction qui eut lieu en l’an 763, par le Desiderio né à Brescia, roi des Lombards et son épouse Ansa, probablement pour agrandir le monastère bénédictin qu’ils venaient de fonder (754-760).

Il est certain que les événements du martyre de Giulia, probablement inspirés d’une histoire de Teodoreto di Ciro, suscitent toutes sortes de doutes. Déjà autour des circonstances de la prise de Carthage, les historiens sont divisés, proposant deux solutions différentes: l’une proposant l’occupation par les Perses en l’an 616, l’autre soutenant plutôt – et certainement avec des arguments plus valables – la conquête la plus célèbre par une partie de les Vandales en 439. Les circonstances du martyre en Corse ne sont pas non plus fondées, compte tenu des usages particuliers du temps et du lieu. Il y a en fait plus d’un savant qui a tendance à croire que pour Giulia, comme pour les autres martyrs des premières persécutions, un échange s’est noué, dans la tradition populaire, entre la personne et les reliques. Dans ce cas, Giulia, probablement africaine, aurait subi le martyre à Carthage et seules ses reliques seraient arrivées en Corse, après 439, par des réfugiés de la persécution vandale. Ce serait alors la même Giulia dont les reliques étaient déjà vénérées à Carthage, ainsi que celles de San Florenzio.

Ce qui est certain, cependant, c’est que les reliques de Giulia, déjà transférées de la Corse à Gorgona, sont passées à Brescia en 763 et ont trouvé leur premier logement dans l’église de San Salvatore, érigée – au monastère bénédictin du même nom – par le roi Desiderio et Reine Ansa et consacrée par le pape Paul Ier la même année.

Lorsque, à la fin des années 1500, l’église de Santa Giulia (aujourd’hui un musée) a été construite à côté de cette église, les reliques ont été placées sous le maître-autel du nouveau temple (17 décembre 1600).

Après la Révolution de 1797, la suppression du monastère de Santa Giulia (titre qui a succédé à San Salvatore au XIIe siècle) a eu lieu et les reliques du saint ont été reçues dans l’église voisine de San Pietro in Oliveto et, plus tard – après d’autres pèlerinages – dans l’église encore plus proche du Corps du Christ, annexée au séminaire diocésain.

C’est ainsi que les reliques de Giulia sont passées récemment (1957) dans le nouveau séminaire de Brescia, intitulé Maria Immacolata, pour être ensuite destinées à l’église paroissiale du village préalpin de Brescia.

La propagation du culte de Giulia est liée avant tout à l’énorme importance dont jouit depuis plusieurs siècles le monastère de Brescia susmentionné, continuellement enrichi de privilèges et de possessions dans toute l’Italie. Des centres particuliers de ce culte, en plus de la région de Brescia, doivent être considérés comme la Corse et la ville de Livourne qui reconnaissent Giulia comme leur patronne. Quant à Livourne, nous voulons relier la première église locale au culte de Giulia, en mémoire d’un arrêt des reliques lors du transfert de Gorgona à Brescia. En Corse donc, Giulia est particulièrement mise à l’honneur à Nonza, où une tradition indique le lieu de son martyre, théâtre de merveilles singulières.

Depuis 1998, après la restauration architecturale, les fouilles archéologiques et la rénovation des bâtiments, il abrite le musée de la ville de Brescia, qui raconte l’histoire locale du 3ème millénaire avant JC jusqu’aux années 1700. Les itinéraires du musée comprennent des vestiges structurels et autres du complexe monastique, deux maisons de ville romaines, une église lombarde, une chapelle romane contenant le trésor du monastère et un chœur de la Renaissance.

Sections du musée:

Route 1: L’histoire du musée:
L’itinéraire3 est dédié aux phases fondamentales de l’histoire religieuse, architecturale et artistique de l’ensemble. Dans les environnements sont exposés des matériaux appartenant à différentes périodes, selon un parcours étudié qui accompagne le visiteur depuis la fondation des monastères jusqu’à son extinction (survenue à la fin du XVIIe siècle). Dans la visite, vous pouvez également visiter les principaux environnements de l’ancien monastère, qui sont les trois églises et le chœur des religieuses.

L’histoire du monastère:
La section est développée dans trois salles successives de l’ancien monastère et s’approfondit, à travers des objets, des sculptures et des peintures dans les différentes phases chronologiques du complexe. Les mêmes pièces sont pertinentes en elles-mêmes, couvertes de nervures soutenues par des colonnes à chapiteaux de grandes feuilles; le tout fait dans le style de ‘400.

L’église de Santa Maria in Solario:
La visite se poursuit dans les deux salles de l’église de Santa Maria in Solario, construite au XIIe siècle en utilisant, à l’intérieur comme à l’extérieur, de nombreuses pierres tombales romaines réutilisées. Dans la chambre basse, par exemple, le pilier central qui abrite les quatre arcs en croix n’est rien d’autre qu’un grand autel romain dédié au Dieu Soleil.

La façade de l’église médiévale de Santa Maria in Solario donne sur la Via Musei. De style roman, elle a été construite au milieu du XIIe siècle comme chapelle des religieuses.

La salle inférieure est de plan carré, avec des murs en pierre de taille massifs en calcaire local qui incorporent des fragments d’inscriptions romaines. La chambre supérieure voûtée octogonale est ceinturée par une galerie décorative de petites colonnes et chapiteaux du début du Moyen Âge (VIIIe-IXe siècle après JC). Un escalier d’ambiance construit à l’intérieur du mur relie les deux étages de l’église.

Au rez-de-chaussée, un grand autel romain est réutilisé comme pilier central et des objets précieux dédiés au culte des reliques sacrées, le trésor du monastère, peuvent être vus: la Lipsanoteca, une boîte en ivoire sculpté (IVe siècle après JC) et un croix reliquaire d’or, de perles et de pierres semi-précieuses (Xe siècle après JC).

L’étage supérieur, qui a une atmosphère plus intime, a été utilisé pour les cérémonies les plus importantes du culte monastique. Sous la voûte étoilée, peinte à fresques – comme les murs – par Floriano Ferramola entre 1513 et 1524, les visiteurs peuvent admirer la croix du roi Desiderius, un rare exemple de ferronnerie du début de l’ère carolingienne (9e siècle après JC), décorée au total de 212 pierres précieuses, camées et ornements en pâte de verre, certains datant des périodes romaine et lombarde. L’église supérieure est entièrement recouverte d’un intense cycle de fresques réalisées par Floriano Ferramola entre 1513 et 1524; outre certaines parties datées du ‘400 et une grande fresque du’ 600. Dans l’église il y a deux des œuvres les plus importantes du musée: La Lipsanoteca et la Croix de Desiderio.

L’église de San Salvatore:
Dans l’église de San Salvatore, l’ancien noyau du monastère conservé presque complètement intact jusqu’à nos jours, les traces artistiques les plus importantes de la domination de Lombardie et de Brescia ont été conservées et, indirectement, de son stade dans l’histoire de l’ensemble. L’église est accessible par la grande salle avec des colonnes qui contient le choeur des religieuses, où elles sont des pièces pertinentes. La même église abrite, sur ses murs, différentes œuvres d’art; parmi lesquels on peut mettre en valeur les fraises de Romanino et Paolo Caylina la jeune.

L’église de San Salvatore est l’un des exemples les plus importants de l’architecture religieuse médiévale. Le roi Desiderius (re Desiderio) a fondé le monastère, dédié à San Salvatore, en 753 après JC et a ensuite fait apporter les restes du martyr Saint Julia (Santa Giulia). Le mausolée de l’église devait être un symbole du pouvoir dynastique de la monarchie et des ducs de Lombard.

Des travaux de restauration récents à l’intérieur du bâtiment ont mis en évidence une partie des murs d’origine, les restes d’une domus romaine sous-jacente (1er – 4e siècles après JC), plusieurs constructions lombardes anciennes (568-650) et les fondations d’une église antérieure, maintenant seulement partiellement visible.

Le clocher a été construit vers 1300 et au 14ème siècle les chapelles du côté nord ont été ajoutées. La façade a été démolie en 1466 pour laisser place à la construction, à un niveau supérieur, du Chœur des Sœurs (maintenant annexé à l’église de Santa Giulia), dont le rez-de-chaussée sert de hall d’entrée à San Salvatore. Les chapiteaux sur deux lignes de colonnes hétérogènes (certaines réutilisées de bâtiments romains) sont intéressants: deux sont dans le style de Ravenne (VIe siècle). Les stucs carolingiens (IXe siècle) subsistent sous forme de fragments et de plaques de dessins préparatoires. Sur le mur oriental et dans une chapelle, il y a des fresques de Paolo da Caylina la Jeune, et au pied du clocher, des fresques de Romanino décrivant la vie de Sant’Obizio (vers 1525). Sur la paroi latérale droite, sous une arche, il y a une niche ornée de fresques sous laquelle les fouilles ont révélé la présence d’un tombeau, considéré comme celui de la reine Ansa, installé dans le mur. La crypte, probablement construite en 762-763, a été agrandie au XIIe siècle. À l’intérieur, il y a des fragments de dalles portant des paons finement sculptés, dans lesquels l’élégance byzantine et un certain naturalisme de l’antiquité tardive sont combinés avec des thèmes et des usages culturels lombards.

Le Choeur des Soeurs:
Le Chœur des Soeurs, construit sous la façade de l’église de San Salvatore dans la seconde moitié de 400 pour permettre aux religieuses d’entendre la messe sans voir les fidèles. Il a été entièrement recouvert de fresques dans la première moitié du siècle suivant par Floriano Ferramola, Paolo Caylina le Jeune et d’autres artistes mineurs, probablement de l’atelier. L’atmosphère est dédiée aux monuments funéraires de l’époque vénitienne, dont d’excellents exemples sont recueillis, le plus remarquable étant le mausolée de Martinengo.

Une splendide chambre ornée de fresques où les religieuses bénédictines du couvent de Santa Giulia ont participé, à l’abri des regards, à des fonctions religieuses – a été ouverte au public en 2002 après une longue période de restauration et de travaux préparatoires, et est ainsi devenue une partie du musée de Santa Giulia . Ce somptueux lieu de culte de deux étages a été construit aux XVe et XVIe siècles. Les murs est et latéraux sont richement décorés de fresques de Floriano Ferramola et Paolo da Caylina le Jeune.

Le schéma iconographique a été inspiré par le thème du salut, illustré par des scènes de l’enfance de Jésus, de la Passion, de la Résurrection et d’autres sujets connexes, séparés par des images de dévotion. La séquence des épisodes forme une série méditative ou processionnelle qui a également un but didactique, et est enrichie par des détails vivants et engageants. L’effet global est harmonieux, d’une couleur saisissante et très évocateur. L’une des œuvres les plus intéressantes exposées dans cette section du musée est le grand mausolée de Martinengo, un chef-d’œuvre de sculpture et l’une des plus belles pièces de la Renaissance de la Lombardie.

L’église de Santa Giulia:
Construite par Giulio Todeschini entre 1593 et ​​1599, l’église de Santa Giulia conclut la succession d’espaces religieux contenant, dans une structure unique, l’église de San Salvatore et le choeur des religieuses. L’église est à l’extérieur du parcours d’exposition du musée car elle est devenue une salle de conférence: il n’est donc pas impossible de la visiter. L’église a donc été complètement expulsée des œuvres d’art et des objets liturgiques au cours des années 800 et ne possède aucun objet d’intérêt historique ou artistique au-delà de la simple architecture. La seule pièce présente dans le porche du duomo de Chiari, construite en 1513 par Gasparo da Coirano, qui a été démantelée en 1846 et déplacée à l’intérieur de la façade de l’église en 1882.

Domus dell’Ortaglia
Le «marché-jardin» Domus faisait partie d’un quartier résidentiel romain situé sur les terrasses inférieures de la colline de Cidnéo, entre le centre-ville monumental et les remparts orientaux de la ville.

Les salles de réception sont disposées autour d’atriums pavés de pierre, ainsi que des salles privées et de service; les mosaïques et les fresques sont calquées sur des décorations similaires à Rome et à Pompéi, et elles reviennent sur des jardins de fleurs et des parcelles de légumes vers les murs de la ville. Les pièces les plus importantes avaient des sols et des murs chauffés centralement. Un réseau de canalisations en plomb, alimenté par l’un des aqueducs de la ville, alimentait en eau courante les services et les fontaines; ces derniers ont également été installés à l’intérieur des salles de réception, signe du niveau social et culturel élevé des ménages.

Ces maisons de ville romaines ont été occupées du 1er au 4e siècle après JC, après quoi elles se sont détériorées et ont finalement été abandonnées. Sous les Lombards, la zone est devenue une partie du domaine de la cour royale et plus tard du jardin de fruits et légumes du monastère de Santa Giulia. Étant donné que les murs et les sols sont bien conservés et que la zone est adjacente au musée de Santa Giulia, il a été décidé de concevoir un itinéraire qui permettrait aux visiteurs de passer directement des salles d’exposition archéologique du musée aux intérieurs de la domus, sous le couvert d’une protection. structure qui garantissait l’environnement correct pour la préservation des vestiges, leur visibilité optimale et une perception accrue de leur relation avec la ville antique. À l’extérieur, il y a une reconstruction des jardins potagers et floraux des maisons romaines (hortus et viridarium),

Route 2: Le musée de la ville:

La préhistoire et la protohistoire:
La section, qui se déroule dans le plan à moitié enterré de l’ancien monastère, illustre l’évolution des établissements humains sur le territoire de Brescia depuis le troisième millénaire avant JC. jusqu’à l’âge du fer. Présentation de nombreux objets découverts dans la ville et dans la province.

Cette section illustre l’évolution de l’occupation sur le site de la ville, depuis les premiers villages dispersés jusqu’à la fondation d’une colonie proto-urbaine à l’âge du fer. Le deuxième thème majeur est celui de l’occupation du territoire brescien depuis l’âge du cuivre jusqu’à la période de romanisation.

L’âge romain:
La section du musée consacrée à l’âge romain est divisée en quatre secteurs: le premier dédié aux témoins romains présents sur le territoire; la seconde à la domus romaine dell’Ortaglia et aux pièces analogues récupérées dans la ville; le troisième aux pierres tombales et aux objets funéraires et le quatrième aux inscriptions. Dans ce dernier, en particulier, de nombreux exemplaires d’inscriptions de toutes sortes sont conservés, datant du premier siècle avant JC. jusqu’au Ve siècle.

La séquence des expositions donne une image de la ville du 1er siècle avant JC au 6ème siècle après JC; du matériel provenant d’édifices publics religieux et laïques, de maisons privées (domus), de cimetières et des plus anciennes églises chrétiennes est exposé.

Le haut Moyen Âge: Longobards et Carolingiens:
Les témoignages de la domination des Longobards et des Carolingiens, qui ont eu lieu dans la ville entre le 6e et le 11e siècles avant la première naissance des municipalités, sont exposés dans la région. Les expositions sont principalement guerrières (armes et vêtements de tombes) et domestiques (bijoux et objets du quotidien) ainsi que d’autres objets de valeur artistique et religieuse, parmi lesquels le magnifique Gallo de Ramperto se distingue.

L’âge de la municipalité et de la «Signorie»:
La section, dédiée au Moyen Âge, garde les témoignages artistiques et culturels de l’histoire de Brescia depuis la naissance de la municipalité (1038) jusqu’au début de la domination de la République de Venise, en passant par la période des Signories (señorías ) et du gouvernement des Visconti. Dans les différentes salles, les pièces sont réparties de manière à illustrer l’organisation sociale et politique de la cité du temple, regroupant les documents de pouvoir économique, politique et ecclésiastique.

La séquence d’expositions comprend des pièces architecturales, des sculptures et des fresques réalisées pour des bâtiments dans la ville et la campagne environnante entre la fin du 11e siècle et les premières décennies du 15e siècle.

L’âge vénitien:
Dans cette section sont exposées des pièces artistiques faisant référence à la dernière phase de l’histoire de Brescia, soumise à la domination de la République de Venise entre 1426 et 1797; lorsque l’institution a été abolie par Napoléon Bonaparte et le gouvernement citoyen passé à la République de Brescia.

La séquence des expositions donne une image de la ville aux XVe et XVIe siècles; des matériaux provenant de bâtiments publics et privés, de couvents et d’églises sont exposés.

La section est divisée en deux parties: la première sauvegarde les œuvres de préférence sculpturales provenant du contexte citoyen public, tandis que la seconde se concentre sur les objets de décoration et de nature privée, provenant des grands palais nobles de la ville.

Collection:
Le musée de Santa Giulia possède une collection de plusieurs des œuvres les plus importantes de Francesco Filippini.

Depuis 2004, la fondation de Brescia Musei, en collaboration avec d’autres sociétés et fondations publiques et privées, a commencé une série d’expositions d’une durée d’environ 5 à 6 mois, se concentrant principalement sur la peinture d’avant-garde du «XIXe et XXe siècle et d’autres sites historiques. thèmes, dont Monet, Giuseppe Amisani, Van Gogh, Matisse, Turner et la civilisation inca, sont tous revenus au grand projet intitulé “Brescia – La splendeur de l’art”.