Musée de Rome à Trastevere, Italie

Le Museo di Roma de Trastevere a été créé en 1977 dans le couvent des Carmélites restauré de Sant’Egidio. Il était initialement connu sous le nom de Museo del Folklore e dei Poeti Romaneschi (« musée du folklore et des poètes romans »). Après une période de fermeture, il a été rouvert sous son nom actuel en 2000. En plus d’une collection permanente liée à la culture récente de Rome, le musée abrite également des expositions temporaires, notamment l’exposition annuelle World Press Photo. Il fait partie du Museo di Roma.

Histoire
Le matériel exposé comprend les soi-disant «scènes romaines», des modèles grandeur nature qui étaient auparavant exposés dans le Museo di Roma du Palazzo Braschi. Il y avait un espace limité pour eux dans ce musée et il a également été jugé approprié de les transférer à Trastevere, qui est une partie de Rome où la culture populaire romaine est considérée comme forte.

Restauré entre 1969 et 1973, il a été rouvert au public en 1977 avec la dénomination de « Musée du folklore et des poètes romans »; l’exposition permanente était composée de matériaux provenant du musée de la ville de Rome à l’ancien Pastificio Pantanella à la bouche de la vérité (1930-1939), puis exposée au Palazzo Braschi, relative à des scènes de la vie quotidienne romaine entre la fin du XVIIIe et le début du XXe siècle.

Il s’agit de matériaux assez hétérogènes – peintures de la fin du XVIIIe siècle à l’ensemble du XIXe siècle, scènes romaines et scènes de métiers 800 reconstruits avec des mannequins grandeur nature, la crèche romaine dans le croquis du XVIIIe siècle d’Angelo Urbani del Fabbretto, à qui s’inspire de la crèche installée chaque année sur les marches espagnoles, des statues parlantes de Rome, des aquarelles de « Rome disparue » d’Ettore Roesler Franz, et de la soi-disant « salle Trilussa » (matériaux trouvés dans le studio Trilussa, mais réarrangé après plusieurs années de la mort) – dont le fil conducteur est la tentative de préserver la mémoire de certains aspects de la ville qui ont déjà été largement perdus de l’unification de l’Italie.

Le musée a été encore rénové (et rouvert en 2000), pour créer des espaces au rez-de-chaussée pour des expositions temporaires et des événements.

Le bâtiment
Le Musée de Rome à Trastevere est situé sur la Piazza Sant’Egidio, dans un bâtiment historique. Même la Piazza tire son nom du couvent, qui comprenait la petite église de Saint Egidio.

Le premier noyau du couvent a été fondé en 1601 à l’église de Saint Lorenzo sur le Janicule, qui a ensuite été restauré et dédié à Saint Egidio, en tant que foyer de l’ordre religieux des moniales carmélites.

À la demande de Vittoria Colonna, en 1628, le pape Urbano VIII a donné aux religieuses les églises de Saints Crispino e Crispiniano, propriété de l’Université des cordonniers, et attachées à l’église de Saint Egidio. Ce dernier a été démoli et intégré au couvent. Le musée conserve actuellement, au rez-de-chaussée, les plaques de marbre de l’Université des cordonniers, mises en place en 1614. L’église des Saints Crispino et Crispiniano a été restaurée en 1630, décorée en marbre par le commandant militaire Filippo Colonna et, deux ans plus tard, consacrée par le Pape à la Madone de Carmelo et à Sant’Egidio. Les sœurs ont vécu au couvent jusqu’à la prise de Rome.

Le bâtiment est devenu la propriété de la ville de Rome en 1875 et, à partir de 1918, il a abrité le sanatorium antipaludique « Ettore Marchiafava » pour les enfants. Une plaque de marbre à l’entrée du musée, enregistre la date à laquelle le sanatorium a été dédié à Marchiafava, un illustre médecin et sénateur du royaume, spécialiste du paludisme et, en 1918, officier d’hygiène. Ce sont les années où le paludisme fait de nombreuses victimes parmi les travailleurs de la campagne romaine. Les jeunes sont restés au Sanatorium pendant deux mois en moyenne, confiés aux soins du médecin directeur et des sœurs de charité de San Vincenzo de ‘Paoli. Le Sanatorium comprenait un potager et une petite école.

Entre 1969 et 1973, le bâtiment a été restauré par les architectes Attilio Spaccarelli et Fabrizio Bruno, qui l’ont adapté pour abriter le Musée du Folklore et les poètes en dialecte romain, présentant des documents sur les traditions populaires romaines du Musée de Rome, qui était alors, et reste , au Palazzo Braschi. Le Musée du Folklore et les poètes romans ont ouvert au public le 1er février 1977.

Le Musée a été récemment restructuré pour le rendre mieux adapté aux besoins actuels du musée – qui comprennent un espace pour des expositions, des spectacles et des conférences. Il a rouvert ses portes en 2000 sous le nouveau nom de Museo di Roma in Trastevere.

Le musée
Grâce à la richesse et à la variété de la collection du Museo di Roma, il a été possible de créer une nouvelle institution muséale en 1977 dans le couvent des Carmélites récemment restauré de Saint Egidio, qui se concentre sur l’époque de son nom, le Musée du Folklore et les poètes dialectes romains , suggère un secteur d’intérêt spécifique.

Le transfert du matériel le plus étroitement lié à la documentation de la vie quotidienne et des traditions romaines vers ce nouvel emplacement du Trastevere était également motivé par la connexion idéale et privilégiée qu’il était possible de créer entre le musée et la zone environnante; Trastevere, en raison de ses caractéristiques individuelles, peut être considéré comme la région de Rome où il est encore possible de retracer les fragments et la force de la culture romaine populaire.

La configuration inhabituelle, articulée à l’intérieur du cloître, permet à l’exposition permanente d’être centrée sur un noyau fort des soi-disant scènes romaines, qui étaient auparavant confinées dans un espace malheureux du Palazzo Braschi et trouvent maintenant un contexte d’affichage beaucoup plus satisfaisant ici .

Les scènes romaines sont de véritables emblèmes d’une culture nourrie de nostalgie et de désir d’évoquer, pour des raisons politiques, les costumes et les habitudes populaires de l’Italie. Dans leur apparente vraisemblance, les scènes romaines représentent un document extraordinaire de muséographie ethnographique. Plutôt que le facile stéréotype du XIXe siècle de leur reconstruction, une lecture attentive des images permet une compréhension variée et articulée de la vie quotidienne populaire à Rome, ce qui en fait une ressource pédagogique précieuse.

En contraste avec les scènes romaines, les aquarelles et les gravures racontent l’histoire de la ville à travers ses costumes, ses festivals et ses traditions, dont une magnifique du Carnaval qui a atteint ses sommets au XIXe siècle.

Les aquarelles de Roesler Franz, qui en raison de leur finesse ne peuvent être affichées qu’en rotation, contribuent également à l’évocation de la «Rome disparue». Les rives du Tibre, détruites lors de la construction des murs, les coins caractéristiques du ghetto ou du Trastevere, déjà disparus, sont ramenés à la vie dans le récit facile et lâche de l’artiste alors qu’il joue avec les tons d’élégie et de pittoresque représentation.

À la fin des années 90, il était clairement souhaitable, compte tenu de leurs liens historiques et municipaux, d’unir cette institution avec le Museo di Roma, reconnaissant leur étroite affiliation avec le nouveau nom du Museo di Roma in Trastevere. Dans le cadre de ce processus, un nouveau système plus cohérent a été proposé pour organiser les matériaux du Studio de Trilussa, qui avait depuis longtemps fusionné avec ses archives au Musée pour créer un précieux témoignage de la production littéraire en dialecte romain et l’un des formulaires. exposants les plus célèbres.

La nouvelle identité n’était pas seulement un simple changement de dénomination, mais augmentait et enrichissait l’espace et la possibilité d’expositions temporaires, de conférences sur des thèmes et des personnalités étroitement liées à la vie de la ville, avec une attention portée au cinéma, au multimédia et à la photographie. Ainsi, le Musée a voulu se réinventer comme un lieu vivant où l’actualité contemporaine peut prendre de l’importance de la documentation historique et s’intégrer directement au passé.

La collection
La collection permanente du Museo di Roma in Trastevere présente les aspects saillants de la vie populaire à Rome de la fin du XVIIIe siècle au début du XXe siècle, filtrés à travers les goûts et les convictions des artistes et des folkloristes qui l’ont représenté. Les thèmes majeurs présents dans la collection sont les costumes, les danses populaires, les fêtes laïques et religieuses et l’artisanat.

En particulier, la collection comprend une collection de peintures, d’estampes, de dessins et d’aquarelles, une crèche en forme de salle romaine du XIXe siècle, six représentations réalistes de salles, mieux connues sous le nom de scènes romaines, qui reproduisent à taille réelle, des aspects de la romance populaire vie du XIXe siècle.

Les biens du grand poète Trilussa (Rome 1871 – 1950) ont été donnés à la ville de Rome après sa mort. Ils font maintenant partie de la collection du musée et sont en partie exposés dans l’installation vidéo connue sous le nom de salle de Trilussa.

Le musée tourne périodiquement ses œuvres, pour permettre aux visiteurs d’en apprécier le plus possible.

Parmi les vues de Rome et de la campagne romaine exposées figurent une vue nocturne de Rome par Amedeo Simonetti (1874-1922), une vue de la Piazza Colonna de nuit par Pasquale Ruggero (1851-1915) et plusieurs petites vues de Diego Angeli (1869 -1937). Parmi les peintures exposées consacrées à l’artisanat, on trouve un stand de châtaignes grillées sur la Via Sistina d’Arnoldo Corrodi (1846-11874) et, parmi celles montrant des scènes religieuses, La bénédiction des chevaux à St Antony sur l’Esquiline (1855). Sont également exposées une sculpture en terre cuite d’Achille Pinelli (Roma 1809-1841), Barbaro, barbaresco et masques, créée en 1833, qui montre une scène du carnaval romain.

Les peintures
La collection de peintures du Musée est constituée d’œuvres de la fin des XVIIIe et XIXe siècles, classées par thème. Ils illustrent divers aspects de la vie sociale à Rome. La plupart des œuvres proviennent du Museo di Roma.

Les artistes sont des peintres italiens, comme Ippolito Caffi et Vincenzo Morani, et des étrangers, comme Salomon Corrodi, Adolphe Roger et Teodor Aerni, qui ont peint des épisodes de la vie populaire avec une grâce heureuse, combinée à un degré de sensibilité qui leur a permis de s’immerger. dans un monde désormais perdu.

Une partie exceptionnelle de la collection sont les aquarelles de la série Vanished Rome d’Ettore Roesler Franz (1845-1907) montrant des piazzas, des palazzi, des cours et les rives du Tibre, des lieux et des aspects de la vie romaine populaire qui disparaissaient en raison de la nouveau développement urbain de Rome comme capitale de l’Italie après 1870.

Au XIXe siècle, de nombreux Européens et Américains, artistes et gens de culture, séjournèrent à Rome; ces visites étaient considérées comme une expérience éblouissante et une occasion de découvrir de sublimes exemples d’art ancien et moderne. Les visiteurs ont retracé les monuments illustres de la ville, mais, en même temps, se sont intéressés aux événements et aux gens de la classe ouvrière. Ils ont peint des toiles très prisées par les étrangers qui les ont achetées et qui sont aujourd’hui exposées dans de nombreux musées européens et américains.

Plusieurs thèmes sont représentés dans les œuvres: les costumes traditionnels, la dévotion populaire, les festivals et spectacles tels que le carnaval, les jeux de lumières nocturnes, la danse et en particulier le saltarello – et des aspects de la vie quotidienne tels que l’artisanat et les activités visibles en ville: barbiers, lavandières, charretières…

Les peintures forment un contrepoint visuel aux scènes romaines et, en partie à cause de leur nombre, permettent d’imaginer la vie populaire à Rome au XIXe siècle, car elle a été codifiée par les goûts et les sensibilités des artistes qui s’en sont inspirés et par les muséographes qui, dans la première moitié du XXe siècle, ont voulu le créer «en scène».

Les scènes romaines
Les scènes romaines sont des pièces de scénographie qui représentent des aspects grandeur nature de la vie populaire romaine, utilisant un mélange de pièces authentiques et d’objets créés pour explorer la culture populaire typique des premières décennies des années 1900.

Les trois plus anciennes scènes romaines (Inn, Saltarello et Public Scribe) qui ont été conservées au Museo di Roma à Trastevere depuis sa construction en 1977, ont été exposées pour la première fois en 1930 dans la branche du Museo di Roma à l’ancienne Le boulanger Pantanella est proche de la place Bocca della Verità.

À une époque où le développement urbain nécessaire à la réalisation des plans réglementaires de 1873 et 1883 et la «modernisation» des années vingt modifiaient rapidement la réalité de la ville, les collections exposées dans le nouveau Musée, organisé par Antonio Muñoz, Carlo Galassi Paluzzi et Antonio M. Colini étaient destinés à montrer à quoi ressemblait la vie à Rome au cours des siècles qui venaient de s’écouler.

Pour représenter la vie romaine populaire d’une manière aussi dramatique et réaliste que possible, trois scènes ont été créées, d’une manière assez courante à l’époque, avec des personnages grandeur nature, montrant une auberge, un scribe public avec ses clients et le saltarello, la danse populaire la plus pratiquée à Rome et ses environs.

Pour mettre en scène les traditions populaires romaines qui, en 1930 au moins dans la ville, semblaient avoir entièrement disparu, les conservateurs du Museo di Roma se sont référés aux dessins et gravures de Bartolomeo Pinelli (1781-1835), l’artiste qui, dans les premières décennies du XIXe siècle, représentait Rome et la vie romaine mieux que quiconque.

Les trois premières scènes romaines se sont donc déroulées à Rome au début du XIXe siècle, planifiées et créées par Antonio Barrera (1889-1970) avec la collaboration de Giulio Cesare Reanda. Les scènes ont réutilisé du matériel provenant en partie de l’exposition de costumes (organisée en 1927 pour la province de Rome par Giuseppe Ceccarelli avec la collaboration artistique d’Orazio Amato et Antonio Barrera) et en partie collectées lors de la procession des costumes et de la couture de tous les régions d’Italie (organisé par Giulio Aristide Sartorio, avec la collaboration de Giuseppe Ceccarelli pour la partie romaine), qui a eu lieu le 8 janvier 1930 sous le Campidoglio pour célébrer le mariage du prince Umberto de Savoie avec Marie de Belgique.

Lorsque, entre 1949 et 1952, le Museo di Roma a été transféré au Palazzo Braschi de la place S. Pantaleo, les trois scènes romaines ont été démontées et remontées dans un nouvel emplacement. Par la suite, Orazio Amato (1884-1952) a créé les Scènes de cornemuseurs, de charrettes à vin, de civières et de chimistes, en utilisant les mêmes critères que ceux utilisés pour les scènes précédentes. L’intention était de les «créer en utilisant tous les moyens et solutions scénographiques nécessaires pour donner l’illusion de la réalité». Pour la scène de la pharmacie, par exemple, des conteneurs pharmaceutiques du XIXe siècle ont été achetés en prêt à l’hôpital de S. Spirito.

De 1973 à 1976, les Scènes, ainsi que la crèche également située dans la Rome du XIXe siècle, ont été réinstallées au Museo di Sant’Egidio du Trastevere.

La crèche
Créée par Angelo Urbani del Fabbretto quelque temps avant ’74, cette crèche se situe dans la Rome du siècle précédent et, comme toutes les crèches, conserve parmi ses aspects les plus variés la réalité de l’espace et du lieu représentés. Autour de la famille sacrée sont représentés des familles d’élite, mais aussi des personnages habillés dans un style différent de la population, peut-être des invités dans une auberge dans la région, non loin de la Piazza Navona, où courait, au XVIIIe siècle, le Vicolo del Corallo (dont la rue signe reste). La crèche exposée ici a été pendant de nombreuses années assemblée près de la Piazza Navona pendant la période de Noël.

Les crèches étaient à l’origine utilisées à Rome comme un spectacle riche créé par les riches pour exciter l’émerveillement; au début du XIXe siècle, leur utilisation s’étendait aux artisans et aux petits commerçants, tout en conservant les caractéristiques traditionnelles qui les définissaient même au niveau local. Les crèches n’étaient donc pas seulement exposées dans les couvents et les églises (comme la célèbre église Aracoeli) et dans les palais aristocratiques, comme celui des princes Boncompagni Ludovisi ou des Borghèses. Un cordonnier dans la région de Regola, par exemple, est connu pour en avoir eu un sur sa terrasse en 1802, visible à travers une fenêtre qui avait été faite pour représenter une ouverture dans une paroi rocheuse.

Les figurines en terre cuite utilisées dans les crèches sont connues à Rome sous le nom de « pupazzi » ou « pupazzetti », et les artisans qui les fabriquent sont appelés « pupazzari ».

Le père de Bartolomeo Pinelli, qui travaillait dans un potier, a également fait des figures pour les crèches.

Les « pupazzetti » étaient généralement achetés dans les fours à pot de la Via di S. Maria à Cappella ou à la foire de rue qui se tenait sur la piazza S. Eustachio (près du Panthéon) pendant la période précédant Noël. De Noël à l’Épiphanie, des jouets et des bibelots pour la fête des enfants de Befana y ont également été vendus.

En 1872, la foire de Befana a été transférée à Piazza Navona. La tradition a continué, bien que dans un endroit différent.

La tradition des crèches venues d’ailleurs se poursuit à Rome comme dans toute l’Italie.

L’une des rares familles romaines de figurinai (les artisans qui construisent les statuettes de crèche), qui ont transmis le métier de génération en génération jusqu’en 1944, était la famille Sgarzini-Carbone, dont le dernier représentant, Francesco Sgarzini, a fait ses pupazzi dans le style de Pinelli. Son four et ses ateliers se trouvaient au Vicolo del Cinque, dans le Trastevere.

Salles d’exposition
L’exposition permanente du musée se concentre sur la vie romaine à la fin du XVIIIe et au XIXe siècle. Les thèmes principaux sont le costume, la danse folklorique, les festivals et l’artisanat. La collection comprend des peintures, des estampes, des dessins et des aquarelles, y compris la série sur Roma sparita (« Rome disparue ») d’Ettore Roesler Franz (1845-1907), et des représentations grandeur nature de la vie quotidienne, connues sous le nom de « Roman Scènes « . L’exposition des aquarelles Franz est tournée afin de les conserver. Les autres peintres représentés sont Samuel Prout, Bartolomeo Pinelli, Adriano Trojani, Guillaume Frédéric Ronmy et Arnoldo Corrodi. Il y a aussi une galerie de photographies. Les «scènes romaines» montrent une pharmacie, une pièce où est stockée une charrette à vin, la cour d’une auberge où se déroule la danse, l’intérieur d’une auberge, une place avec un scribe public,

Le musée possède quelques manuscrits du poète dialecte romain Giuseppe Gioachino Belli, et contient également certains des biens personnels d’un autre poète dialecte italien, Trilussa (1871-1950), qui ont été donnés à Rome après sa mort. La «Salle Trilussa» consiste en une installation vidéo ainsi que des peintures et autres objets appartenant au poète.

La collection du Musée de Rome à Trastevere conserve des matériaux liés aux traditions populaires romaines en mettant l’accent sur les aspects saillants de la vie quotidienne à Rome entre la fin du XVIIIe et le XIXe siècle.

La récente rénovation permet une utilisation plus réactive aux besoins muséologiques actuels en offrant la possibilité d’accueillir des expositions temporaires, des spectacles, des conférences et des concerts.

Galerie de scènes romaines
La galerie contient six scènes grandeur nature, les scènes romaines dont elle tire son nom, et une sélection d’œuvres montrant divers aspects des traditions populaires de Rome à la fin du XVIIIe siècle et la totalité du XIXe, filtrées à travers les perspectives de les artistes qui les ont représentés.

Les principaux thèmes illustrés sont la religion, l’artisanat, la tenue populaire, le carnaval, les feux d’artifice et le saltarello (une danse populaire).

Oeuvres:
Adriano Trojani, Intérieur d’un four, 1844
Françoise Pinelli (pseudonyme de Bartolomeo), Danse champetre dans les environs de Rome
Guillaume Frédéric Ronmy, abside de San Giovanni in Laterano, 1825
Pinwheel it à Castel Sant’Angelo
Caldarrostaro dans via Sistina
Journaux des pêcheurs sur les restes du Ponte Sublicio à la Ripa Romea ou port de Ripagrande
Depuis l’île du Tibre – Accès depuis le Tibre et les restes de la forteresse Pierleoni – Remparts romains à droite

Scènes simulées de Roman
Scènes grandeur nature représentant des aspects de la vie populaire à Rome au début du XIXe siècle, les Scènes romaines ont été créées entre 1930 et 1952, inspirées des œuvres de Bartolomeo Pinelli (Rome 1781-1835). Ils montrent une pharmacie, la remise d’un chariot à vin, la cour d’une auberge où le saltarello est dansé, l’intérieur d’une auberge, une place avec le scribe public et deux cornemuses devant un kiosque votif.

Oeuvres:
La « minente », scène romaine de l’Osteria
Scène romaine du Scrivano, détail
Scène romaine du Carro a vino

Chambre de Trilussa
L’installation vidéo, dédiée à la vie et aux œuvres du grand poète romain Trilussa, projette sur quatre zones distinctes des murs des images animées, centrées autour d’un flux d’images créées avec des objets, des photographies, des lettres, des cartes postales, des journaux, des dessins et des films. Les images animées suivent quatre thèmes principaux: l’homme public, l’homme privé, le poète et les amitiés.

Le long du périmètre de l’installation vidéo, une étagère sur laquelle est affichée une sélection d’objets du studio du poète, tandis que des images sont accrochées aux murs. L’intention est de donner aux visiteurs une expérience évocatrice du caractère multiforme de Trilussa: l’homme public et le privé, ses amitiés et le monde féminin qui l’entourait toujours; le poète et l’artiste amateur.

Oeuvres:
Ours, 1928
Scène populaire pinellienne sur plaque, 1935
Inconnu, Santa Pupa, sec. XX
Isaia Ederli, Un singe du photographe, sec. XX, deuxième trimestre
Musacchio, caricature de Trilussa, 1913
Duilio Cambellotti, vase de cerf ou vase de faon, 1903-1906
Intérieur du studio Trilussa à via Maria Adelaide – l’alcôve

Musées partagés
Le système muséal de Roma Capitale, Musei in Comune, est constitué d’un ensemble extrêmement diversifié de sites de musées et de sites archéologiques d’une valeur artistique et historique incontestable.

Avec les musées du Capitole, le plus ancien musée public au monde, le musée Ara Pacis, conçu par Richard Meier et qui abrite d’importantes expositions, mais aussi les marchés de Trajan avec le musée du Forum impérial, et le musée fait partie du système de Rome au Palazzo Braschi.

Le système est également enrichi par quelques « trésors cachés », de petits musées avec de précieuses collections comme le Musée Napoléonien, le Musée Giovanni Barracco de Sculpture Ancienne, le Musée Carlo Bilotti, le Musée Pietro Canonica, le Musée des Murs et autres, tous de à découvrir.

Les événements temporaires et les expositions contribuent à rendre le système du musée civique unique par rapport aux autres réalités italiennes, avec une offre d’initiatives toujours nouvelles destinées à tous les types de public.

Bibliothèque
La collection de la bibliothèque se concentre principalement sur les traditions populaires de Rome et du Latium du XVIIIe siècle de nos jours. Il stocke également des textes relatifs à la démonstration d’anthropologie et de muséologie, et est enrichi par des échanges et des dons d’autres musées, bibliothèques et institutions culturelles, et par des acquisitions spécifiques.

Centre de documentation
Le centre de documentation donne accès à des terminaux vidéo, aux archives multimédias de Multimedia Productions et à la banque de données du Demos System Center, créée en collaboration avec la région du Latium, dans le but d’améliorer l’accès et l’expérience de la démo ethno musées régionaux anthropologiques.

La salle multimédia
Une salle accueillante pour la projection et les vidéoconférences, pouvant accueillir environ 85 spectateurs. Sa structure de caractère avant-gardiste offre des services culturels à jour, basés sur les technologies de communication numérique les plus récentes. Il peut être utilisé pour des conférences, des réunions et des spectacles et permet des événements collaboratifs et une participation externe, pour promouvoir le dialogue sur les thèmes et les dynamiques culturelles et artistiques qui animent la région. Les événements précédemment organisés ici incluent: Conférences et concerts: «I Pifferai (Les Pipers): une tradition de Noël à Rome»; une conférence sur «Musique et concerts à Rome dans les années d’Auguste: 1908-1936»; réunion «Les citoyens étrangers à Rome et la politique de l’emploi»; huitième session du Festival MedFilm, consacrée au thème «Au-delà des limites, l’identité en mouvement».

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