Musée épiscopal de Vic, Espagne

Le musée épiscopal de Vic (Catalan: Museu Episcopal de Vic, MEV) est un musée d’art médiéval qui conserve une magnifique collection de chefs-d’œuvre de peinture et de sculpture de la période romane et gothique en Catalogne. Situé à côté de la cathédrale de Vic, dans la région d’Osona (Barcelone), il est déclaré musée d’intérêt national par la Generalitat de Catalunya.

Le musée épiscopal de Vic conserve une magnifique collection d’art médiéval avec des peintures et des sculptures des périodes romane et gothique catalane. Les collections de métaux précieux, textiles, fonderies, verres et céramiques offrent un voyage complet à travers l’histoire de l’art liturgique et décoratif en Catalogne.

Une magnifique collection de chefs-d’œuvre; peintures et sculptures des époques romane et gothique catalane, ainsi que des collections exceptionnelles d’archéologie, de bijoux, de textiles, de ferronnerie, de verrerie et de poterie. Une collection d’une valeur exceptionnelle comprenant plus de 29 000 pièces. Toutes les collections de l’exposition permanente du Musée sont classées chronologiquement et stylistiquement.

La collection archéologique couvre une vaste période allant de la préhistoire à la fin de l’Antiquité et à la haute période médiévale. À côté, nous trouvons le lapidaire, qui contient des œuvres en pierre allant de la période romane au baroque.

Les salles romanes et gothiques contiennent les œuvres les plus précieuses du musée, qui lui ont valu une renommée mondiale. La descente de croix d’Erill la Vall et la canopée de la vallée de Ribes, ainsi qu’un important groupe de frontaux d’autel, sont particulièrement remarquables de l’époque romane.

Parmi les œuvres remarquables de la collection gothique figurent la Vierge de Boixadors, le retable représentant la Passion de Bernat Saulet et les œuvres des plus grands artistes catalans de cette période, tels que Pere Serra, Lluís Borrassà, Bernat Martorell et Jaume Huguet. La création d’un espace exceptionnel qui rappelle les formes architecturales de nos patios gothiques permet une vision parfaite des magnifiques retables gothiques de Santa Clara et Guimerà, les œuvres de Lluís Borrassà et Ramon de Mur respectivement.

La collection de matériaux et vêtements liturgiques illustre leur évolution du IIIe au XXe siècle. Ici, nous pouvons trouver le pallium des sorcières, ainsi que d’autres œuvres d’une valeur historique et artistique incontestable. La verrerie, la maroquinerie, les métaux précieux et la céramique nous emmènent dans un voyage à travers l’histoire de l’art liturgique et décoratif en Catalogne. Une fois la visite de l’exposition permanente terminée, vous pourrez continuer votre visite dans les galeries d’étude. Ces réserves visitables suivent les mêmes critères de classement chronologique et stylistique pour toutes les collections.

Histoire
A l’origine du musée diocésain, la référence au Cercle littéraire (le Cercle) et à certains des hommes qui ont animé cette entité culturelle de Vigo est indispensable. Comme précédents de l’initiative épiscopale, il faut citer l’exposition archéologique et artistique de Vic en 1868, la création d’une exposition de produits industriels ayant vocation à rester au siège du Cercle en 1877 et, tout particulièrement, la création en 1879, par la même entité, d’un musée qui se distinguait par sa collection d’antiquités et qui permettait déjà de rassembler certains des joyaux de l’art roman et gothique qui finiront par faire partie des collections diocésaines. Les figures du futur chanoine Jaume Collell, Antoni d’Espona, Joaquim d’Abadal et Francesc de Febrer se sont démarquées comme les animateurs de cette initiative pionnière dans le domaine muséal.

Deux événements peuvent être considérés comme les précurseurs de la création du Musée épiscopal: l’Exposition Archéologique Artistique de l’Art Rétrospectif de Vic en 1868, organisée par le Cercle Literari, avec le chanoine Jaume Collell i Bancells jouant un rôle de premier plan, et la découverte de la Temple romain en 1882, avec la fondation ultérieure de la Societat Arquelògica de Vic, chargée de la création d’un musée lapidaire, cœur embryonnaire de la future collection archéologique du musée. Cette société a été présidée dès le début par Mgr Morgades.

En 1888, compte tenu du succès des collections artistiques exposées par l’évêché à l’Exposition universelle de Barcelone, compte tenu de la volonté de Mgr Josep Morgades de promouvoir un musée artistique et archéologique diocésain, et compte tenu des limites de l’espace qui ont contraint la croissance et la disposition optimale des fonds du musée dans les locaux du Cercle, une bonne partie des pièces réunies par l’organisation est passée au MEV naissant (alors non appelé ainsi).

Le musée a été inauguré en 1891, initialement installé à l’étage supérieur du cloître de la cathédrale. En 1949, le musée a déménagé dans le bâtiment de l’école Sant Josep, sur la Plaça de Abbot Oliba, où il est resté jusqu’en 1995, lorsque le plan de rénovation du musée a commencé. L’ancien bâtiment a été démoli et un nouveau bâtiment a été construit sur le même site, préservant le périmètre du précédent, inauguré le 18 mai 2002.

Le musée a été inauguré en 1891 par Mgr Josep Morgades, qui présidait alors la Société archéologique de Vic. Cette société avait créé le musée lapidaire à l’occasion de la découverte du temple romain de Vic en 1882, base du musée épiscopal. Le premier conservateur du musée fut Antoni d’Espona i de Nuix (1891-1898). Les collections exceptionnelles d’art médiéval et d’arts décoratifs réunies au cours de ces premières années ont été publiées en 1893 sous la forme d’un catalogue raisonée, traditionnellement considéré comme le premier catalogue scientifique de tout musée catalan, auquel collaborait le jeune séminariste Josep Gudiol i Cunill. Dans un premier temps, les collections étaient exposées au-dessus de l’ancien cloître gothique de la cathédrale, sur un étage construit en 1804 par Mgr Francesc de Veyan.

En 1898, Mossèn Gudiol remplaça Antoni d’Espona et devint le moteur de l’acquisition, de l’installation et du classement des collections du musée. Peu de temps après, en 1902, Mossèn Gudiol publie les Nocions d’Arqueologia Sagrada Catalana, dans lesquels il établit les critères de classification des arts. Ce texte a été la première étude scientifique sur le thème de la muséologie dans notre pays et est également devenu un modèle et un manuel, sur la base desquels se sont constituées les collections d’art du reste des musées diocésains de Catalogne. Le projet muséographique de Mossèn Gudiol était basé sur l’exposition séparée des collections, chacune ordonnée selon des critères chronologiques et typologiques. Contrairement à d’autres musées, cependant, tous les objets que le musée a incorporés au fil des ans ont été exposés au public dans des salles qui devenaient vite trop petites. Les collections les plus importantes que le public pouvait visiter étaient la céramique, la monnaie, l’archéologie, le verre, le cuir, les meubles, la peinture, les métaux précieux, les textiles, les vêtements, la sculpture, la métallurgie, le fer et les livres.

Ses premières installations occupaient l’espace situé sur le cloître de la cathédrale et le palais épiscopal. En 1898, Josep Gudiol i Cunill est nommé conservateur du musée, grâce auquel les collections augmentent considérablement. Ce travail a été poursuivi avec une grande obstination, entre 1931 et 1978, par Eduard Junyent i Subirà. Avec l’augmentation importante des collections, en 1941, ils ont déménagé dans l’ancienne école de Sant Josep, située à côté de la cathédrale de Vic.

Il a été remplacé par Mossèn Eduard Junyent i Subirà (1932-1978), qui a suivi les critères de l’exposition dans les différentes présentations muséographiques résultant des agrandissements successifs des salles. Dès sa prise en charge du musée, il a donné la priorité à l’augmentation de l’espace d’exposition des collections de peinture et de sculpture romane et gothique. En 1934, les nouvelles salles sont ouvertes selon un critère muséographique très similaire à celui que Joaquim Folch i Torres appliquait alors au Museu d’Art de Catalunya à Barcelone.

Cette volonté de créer une galerie d’art médiévale unique en Europe, avec des peintures romanes sur bois commençant par les maîtres catalans du XIIe siècle, a été partagée par le jeune historien de l’art Josep Gudiol i Ricart, qui a dès lors travaillé en étroite collaboration avec Eduard Junyent sur le musée. diverses présentations muséographiques. Le Dr Junyent, cependant, n’a pas pu procéder à l’agrandissement de l’exposition des collections jusqu’à ce qu’il ait à sa disposition les locaux de l’école de Sant Josep, où de 1948 à 1967, par étapes successives, il a ouvert le premier et le second étages de l’école au public avec les collections d’art et d’archéologie et la cour intérieure avec la collection lapidaire.

Plus tard, son successeur, Mossèn Miquel dels Sants Gros, a conservé l’agencement des salles héritées de Mossèn Junyent, en respectant les critères fondamentaux du Musée. Au cours de ses années comme conservateur du musée épiscopal, il a promu plusieurs études sur les collections du musée et il a inauguré la publication de catalogues raisonées de différentes collections.

En 1995, avec l’accord de collaboration institutionnelle entre l’évêché de Vic, la mairie de Vic et la Generalitat de Catalunya (gouvernement catalan), il a été décidé de commencer une nouvelle période pour le musée, ce qui a conduit à la construction d’un nouveau bâtiment . Alors que les travaux étaient en cours et dans le but de maintenir un contact permanent avec le public, l’exposition Obres Mestres a eu lieu, avec une sélection des œuvres d’art les plus représentatives du Musée.

Le 18 mai 2002 un nouveau bâtiment a été inauguré, sous la direction du Dr Miquel Tresserras, et avec lui un nouveau projet muséologique et muséographique a commencé, avec de nouvelles lignes d’action et de nouveaux programmes qui visent à positionner le Musée comme un point de référence de qualité dans l’offre culturelle de notre pays.

Le Musée épiscopal de Vic a pour objectif de mener des actions de préservation, de documentation, d’étude, d’exposition et de diffusion des fonds qui composent ses collections afin de contribuer à la sauvegarde du patrimoine culturel, avec un accent particulier sur la conservation, la recherche et la diffusion des son fonds avec des programmes et des activités visant à impliquer toutes sortes de publics.

Immeubles
C’est un bâtiment compact à la géométrie totalement irrégulière inspirée des grands palais catalans de l’époque moderne. Sa structure est complexe, faite de profilés métalliques et de béton armé. La façade est recouverte d’un bardage en pierre de Calders disposés en bandes horizontales alternées, et intègre également divers éléments de l’ancien bâtiment du musée, tels que les fenêtres néo-gothiques ou les boucliers. Les ouvertures sont rares et sont stratégiquement situées pour mettre en valeur de l’intérieur des éléments uniques du vieux quartier de Vic. A l’extérieur, les larges avant-toits se détachent du toit en dalles préfabriquées en béton armé. L’accès au bâtiment se fait par la place de l’évêque Oliba au moyen d’escaliers qui donnent à un vaste hall de double hauteur et un grand escalier avec balustrade en verre.

En 1995, avec la signature de l’accord de collaboration institutionnelle entre l’évêché de Vic, la mairie de Vic et la Generalitat de Catalunya (gouvernement catalan), il a été décidé de commencer une nouvelle période pour le musée, ce qui a conduit à la construction de un nouveau bâtiment à utiliser exclusivement comme musée, situé à côté du grand clocher roman de la cathédrale, exactement sur le même site que l’ancienne école de Sant Josep.

Selon ce nouvel accord, le ministère de la Culture s’est engagé à assumer les coûts financiers du nouveau musée et a choisi les architectes Federico Correa et Alfonso Milà. En accord avec le nouveau bureau du Musée épiscopal, compte tenu des exigences muséographiques établies dans le programme muséologique, et après avoir analysé l’étude de l’état de réparation de l’ancienne école de Sant Josep, les architectes ont proposé la démolition de l’ancien bâtiment et la construction d’un tout nouveau musée.

La direction générale du patrimoine culturel a été en charge de la réalisation du projet, qui a été dirigé par le programme des grandes infrastructures du ministère de la Culture pour la construction du bâtiment et le service des musées de la Generalitat pour le projet muséographique.

Le projet muséologique s’est basé essentiellement sur les mêmes critères d’agencement des collections d’art du musée que ceux historiquement établis par Mossèn Gudiol et Mossèn Junyent, mais ils ont été adaptés aux exigences techniques plus modernes de conservation et d’exposition. Le fait d’avoir choisi le critère traditionnel d’exposer les collections séparément selon les matériaux – lapidaire, peinture, sculpture, textiles et vêtements, verre, cuir, ferronnerie, métaux précieux, forge et céramique – a permis aux architectes de placer ces collections. dans les parties les plus appropriées du nouveau bâtiment, en donnant la priorité aux besoins de température et de conservation et à l’éclairage le plus adapté, principalement artificiel dans tout le musée, à l’exception des collections de verre et de céramique.

L’ordre muséographique que nous avons établi pour l’exposition des œuvres de chaque collection est chronologique et stylistique. L’objectif, essentiellement pédagogique, est que le visiteur puisse suivre facilement l’évolution de l’histoire des différents arts représentés. Suivant les critères muséographiques les plus modernes, une zone du bâtiment a été réservée aux galeries d’étude, à savoir les réserves ouvertes au public, qui peuvent être visitées, ce qui nous a permis de faire une sélection plus libre des meilleures œuvres de chaque collection. , qui sont exposés dans les salles d’exposition permanentes, tandis que le reste est exposé dans ces galeries d’étude placées à l’issue de la visite.

Collection
La visite en ligne, via le web, permet depuis 2009 de voir certains de ses chefs-d’œuvre en haute résolution, comme le Retable gothique de Santa Clara, de Lluís Borrassà, le Retable de la Passion de Bernat Saulet et le Retable de Guimerà de Ramon de Mur.

Les sections, classées par ordre chronologique, sont réparties entre la collection d’archéologie, l’art roman et gothique, le tissu et l’habillement et la section consacrée au verre, à l’art du cuir, à l’orfèvrerie. et la céramique.

Sous-sol: Archéologie et lapidaire.
Situé au sous-sol de l’édifice, il contient des œuvres de la préhistoire au Haut Moyen Âge. Vous pouvez voir des parchemins, la collection de lapidaires et des vestiges archéologiques grecs, ibériques, romains et égyptiens.

La collection d’archéologie, grâce à des acquisitions de toute la Méditerranée et des fouilles en Catalogne, toutes classées par ordre chronologique, comprend des preuves des cultures égyptienne, phénicienne, grecque, étrusque et romaine, à côté de matériaux principalement récupérés dans la région d’Osona, datant de l’époque. de la préhistoire au Moyen Âge.

Rez-de-chaussée: peinture et sculpture romane et gothique (XIe-XVe siècles).
La collection d’art roman du MEV est parmi les plus importantes au monde. Il y a une douzaine de panneaux peints, dont l’exceptionnel Ribes Baldachin, la façade de l’autel de Puigbò et le jeu d’autel de Santa Maria de Lluçà. Les peintures murales d’Osormort, El Brull et La Seu d’Urgell sont présentées dans des zones qui reproduisent l’architecture des absides d’origine. La sculpture comprend une grande série de sculptures de la Vierge avec son Fils, ainsi que certains des exemples les plus remarquables du Christ en majesté du XIIe siècle. Le jeu de cinq personnages de la Descente de Croix d’Erill la Vall, unique en Europe, mérite d’être mentionné.

La collection romane est la plus étendue et la plus prisée, permettant une visite des styles romans tels que le geometrizant, les années 1200 et le gothique linéaire français qui a initialisé l’art gothique. Vous pouvez voir des peintures murales romanes telles que Osormort, Brull, Sescorts et Santa Caterina de la Seu d’Urgell. En outre, il existe une grande collection de peintures sur bois, des façades d’autel telles que celles de Sant Martí de Puigbò et Santa Margarida de Vilaseca et des auvents tels que la Vall de Ribes et des parties de Tost. De la sculpture romane, vous pouvez voir des sculptures en pierre et en bois dans lesquelles se distingue la descente de Santa Eulàlia d’Erill la Vall et une collection de vierges.

Dans la collection gothique, vous pouvez tout voir, du gothique linéaire français à l’italogothique ou Trecento au premier gothique international. La Vierge de Boixadors et le Retable de Sant Joan de les Abadesses de Bernat Saulet se distinguent en sculpture. Quant à la peinture, il existe une collection de retables de Lluís Borrassà, dont le représentant est le Retable franciscain, et de Ramon de Mur le Retable de Guimerà.

Les différentes étapes de l’art gothique catalan se retrouvent au MEV dans des œuvres phares. La ligne gothique est visible dans les panneaux Soriguerola. La tendance à l’italianisation, introduite vers 1330, comprend des œuvres picturales liées à celles de Bassa et Serra. Les œuvres de Jaume Cabrera et Joan Mates, et en particulier les magnifiques retables de Santa Clara (par Lluís Borrassà) et de Guimerà (par Ramon de Mur) de la première période gothique internationale sont remarquables, et sont exposées dans un espace qui apporte à attention à la cour d’un bâtiment gothique et constitue un cadre idéal pour les contempler. En sculpture, on citera l’exceptionnel retable montrant la passion, la mort et la résurrection du Christ, de l’atelier de Bernat Saulet, ainsi que la Vierge de Boixadors.

Le travail de Bernat Martorell, à côté de celui d’autres peintres comme le Mestre de Glorieta, Bernat Despuig et Jaume Cirera illustrent l’arrivée et l’influence des modèles flamands sur la peinture catalane dans la seconde période gothique internationale. Citons en particulier les douze compartiments du retable de Santa Maria de Verdú, de Jaume Ferrer. Le gothique tardif est représenté par des œuvres de différentes écoles (Barcelone, Lleida, Valence ou Tarragone) et par des personnalités telles que Mestre de Cervera et, surtout, Jaume Huguet. Enfin, la série de panneaux de l’atelier de Gascó constitue un témoignage éloquent de l’évolution de la peinture catalane au cours de la première moitié du XVIe siècle.

Premier étage: Peinture et sculpture (XVe-XIXe siècles).
Il permet de passer du premier gothique international aux premiers humanistes du deuxième gothique international jusqu’à la Renaissance. Les auteurs les plus représentatifs sur la table du deuxième gothique international qui sont dans la collection du musée sont Bernat Martorell, Jaume Huguet et Joan de Rua. Cet étage abrite également une partie des collections d’arts décoratifs tels que le tissu, l’habillement et le verre. Dans le tissu et les vêtements liturgiques, on peut voir des robes réalisées entre le 4ème et le XXème siècle, ainsi que d’autres œuvres et pièces connexes.

Deuxième étage: Arts décoratifs
C’est là que se trouvent la plupart des arts décoratifs conservés dans le musée, tels que les arts du cuir, l’orfèvrerie, la numismatique, le fer forgé et la céramique, qui proposent une visite des différents arts décoratifs catalans.

Objets d’art
Depuis ses débuts, le Musée comprend des sections dédiées aux Arts et Métiers. La collection de matériaux et vêtements liturgiques illustre leur évolution du IIIe au XXe siècle. On y trouve le pallium des sorcières, ainsi que d’autres œuvres d’une valeur historique et artistique incontestable.La verrerie, la maroquinerie, les métaux précieux et la céramique nous emmènent dans un voyage à travers l’histoire de l’art liturgique et décoratif en Catalogne.

Éducation
Peu importe qui vous êtes ou quel âge vous avez, il existe toutes sortes de façons de découvrir comment vivaient nos ancêtres, ce qu’ils faisaient et comment ils pensaient au monde – vous pouvez en découvrir plus en ligne ou au musée, où toute une gamme d’options interactives sont disponibles et vous permettent de revenir sur le passé d’un point de vue moderne.