Musée des Beaux-Arts de Grenade, Espagne

Le Musée des Beaux-Arts de Grenade (espagnol: Museo de Bellas Artes de Granada) est un musée d’art à Grenade, en Espagne. Le musée des Beaux-Arts, Grenade, a ses racines dans la confiscation promue par le ministre Álvarez Mendizábal au 19ème siècle. Des œuvres d’art proviennent de couvents et de monastères abolis et servent à l’installation du musée provincial dans l’ancien couvent des Dominicains de Santa Cruz la Real. Il a été solennellement inauguré le 11 août 1839, comme en témoigne la presse locale à l’époque.

Le Musée des Beaux-Arts de Grenade a été inauguré dans sa nouvelle demeure au premier étage du Palais de Charles Quint, à l’Alhambra, le 6 octobre 1958.

Le musée des Beaux-Arts de Grenade est la plus importante galerie de cette ville, une ville dont la renommée se trouve plus dans son patrimoine monumental que dans le patrimoine pictural. Ceci explique la relative négligence dans laquelle cette institution a survécu jusqu’à récemment.

Histoire
Comme beaucoup d’autres musées provinciaux en Espagne, ce musée des Beaux-Arts doit son origine à la confiscation de Mendizabal, qui a impliqué la dispersion de nombreuses œuvres d’art ayant appartenu à des ordres religieux. Ainsi, l’institution a été créée pour garder des œuvres artistiques, pour la plupart religieuses, en danger.

Le musée a été inauguré dans l’ancien couvent dominicain de Santa Cruz la Real, le 11 août 1839. En 1889, le conseil municipal de Grenade a adopté la décision de dédier le bâtiment à un institut militaire, de sorte que les collections d’art ont traversé différents endroits: d’abord à quelques salles de la Mairie, puis à un bâtiment de la rue Arandas et enfin à la Casa del Castril. Ils ont partagé l’espace avec le Musée Archéologique de Grenade et l’Académie des Beaux-Arts.

Déjà au XIXe siècle, l’occasion a été soulevée de récupérer comme le siège du Musée le célèbre Palais de Carlos V, considéré comme le bâtiment le plus important de la Grenade chrétienne et qui est resté vide, dans des conditions pas optimales. Le conseil d’administration du musée a formellement accepté de transférer le musée dans les locaux en 1914, mais ce n’est qu’en 1941 que le gouvernement espagnol (la Direction générale des beaux-arts) a décidé de le déplacer.

Le processus fut long, et le Musée ne fut inauguré dans le Palais qu’en 1958, coïncidant avec plusieurs événements à l’occasion du IV Centenaire de la mort de Carlos V (Carlos I de l’Espagne). L’établissement a été logé au dernier étage du bâtiment, avec des limitations évidentes car il a été décidé de ne pas modifier la configuration originale.

En 1994, le remodelage du rez-de-chaussée du Palais de Carlos V a commencé à localiser, entre autres dépendances, le Musée de l’Alhambra. L’élimination de la mezzanine existante nécessitait jusque-là le transfert d’une partie des locaux du Musée des Beaux-Arts au complexe de bâtiments connu sous le nom de nouveaux musées.

Le musée a été soumis à une nouvelle rénovation de l’adaptation muséographique, selon les techniques modernes, qui a commencé en 2003 et qui a été inauguré en janvier 2008.

Le Musée des Beaux-Arts de Grenade a deux lieux:

– Lieu d’exposition. Situé au premier étage du Palais de Carlos V, il y a différents espaces d’exposition pour l’exposition permanente et les expositions temporaires.

– Siège administratif. Situé dans le module deux des Nouveaux Musées, il regroupe des domaines fonctionnels tels que la gestion, l’administration et les techniciens, ainsi que le reste des dépendances: zones de réserve, atelier de restauration, archives et bibliothèque.

Collection:
Les collections sont principalement composées de peintures et de sculptures, du XVe au XXe siècle. Les fonds les plus riches et les plus riches proviennent de fondations religieuses désintégrées au XIXe siècle. Ils ont ensuite ajouté des œuvres déposées par le musée du Prado, ainsi que le shopping, à la fois des exemples d’art récent et de maîtres anciens.

Parmi les pièces les plus anciennes, la sculpture de Santa María de la Alhambra, de la fin du XVe siècle, attribuée à Roberto Alemán et présidant la Porte de la justice de l’Alhambra. En 1941, il a été remplacé par une réplique pour le préserver de la détérioration. Dans le même temps, il souligne le Triptyque du Grand Capitaine, élaboré en émail de Limoges.

Déjà depuis le début du XVIe siècle, c’est le grand groupe de L’enterrement du Christ, le maître florentin Jacopo da Torni (Jacopo Florentino), et plus tard, le relief de La Vierge à l’Enfant, sculpté en noyer par Diego de Siloé.

L’une des sections les plus caractéristiques est celle du début du 17ème siècle, avec Juan Sánchez Cotán comme grand nom. Sa nature morte avec des chardons et des carottes est peut-être le meilleur travail du Musée, ainsi qu’un élément clé de sa production, avec un autre du Musée du Prado. Du même artiste le Musée abrite plusieurs œuvres de genre religieux de la Chartreuse de Grenade dans laquelle il professait comme un moine, parmi eux une Vierge qui éveille l’Enfant, et de moindre importance, puisque Sánchez Cotán était plutôt conservateur et archaïque dans son religieux peinture Et sa renommée actuelle réside dans ses natures mortes.

Un autre exemple représentatif de la nature morte espagnole du début du XVIIe siècle est celui de Candy Boxes, de John van der Hamen et Leon, de l’Archevêché.

Alonso Cano, né à Grenade, est un autre grand protagoniste du Musée. Ici sont gardés la Vierge du Lucero, San Jerónimo pénitente dans le désert et la sculpture de San Diego de Alcalá. Très nombreux sont les représentants des fidèles d’Alonso Cano, sculpteurs et peintres, comme Pedro Atanasio Bocanegra, Juan de Séville, Pedro de Mena, dont on conserve un buste de la Dolorosa ou de la Soledad, et José de Mora, ensemble Aux autres professeurs moins connus, comme le Cieza, Miguel Jerónimo de Cieza et son fils José, Pedro de Moya, Ambrosio Martínez Bustos et le Gómez de Valence, Felipe Gómez de Valencia et son fils Francisco, en fermant la masse salariale avec les travaux du peintre et sculpteur José Risueño.

Déjà à partir du XIXe siècle, se distingue une vue sur l’ancienne mairie de Grenade (1873), Mariano Fortuny, et 1920, un paysage de la Sierra Nevada par Antonio Muñoz Degrain. Le Musée a également ajouté un grand échantillon de Manuel Ángeles Ortiz.

Il abrite des objets d’art religieux, tels que « l’allégorie de la mort » de P. Toma, une huile sur toile du 17ème siècle et « St. François d’Assise « une huile sur toile anonyme du 17ème siècle.

Les origines du musée ont eu une profonde influence sur lui car, même aujourd’hui, une partie essentielle de ses collections proviennent des confiscations. Ils constituent la majeure partie de la collection fixe qui est dominée par les peintures sur le thème religieux de Grenade exécutées entre les 16ème et 18ème siècles. Depuis 1984, le Musée a bénéficié d’un important coup de pouce dans ce domaine grâce à la contribution de la Collection de la Junta de Andalucía, fondée sur des œuvres des XIXe et XXe siècles.

Exposition:

CHAMBRE I
Une nouvelle commande, un nouvel art.

Avec la chute du royaume nasride, Grenade entre dans l’orbite de l’art chrétien occidental. Le nouvel ordre politique, social et religieux a nécessité des images et des symboles pour l’identifier. Pour les satisfaire, les nouveaux colons ont dû recourir à l’importation d’œuvres d’art et d’artistes étrangers, dont certains seraient définitivement établis à Grenade, posant les bases sur lesquelles émergent les premiers artistes clairement Grenade de la prochaine génération.

La première salle, de la fin du XVe siècle à la première moitié du XVIIe siècle, concentre une grande diversité de styles et répond avec elle à l’histoire de la ville elle-même. Dans ce sont des œuvres coexistantes, ordonnées, importées, comme le Triptyque du Grand Capitaine et une table hispano-flamande, avec des œuvres d’artistes étrangers tels que Francisco Chacón, Ruperto allemand, Jacobo Florentino, Diego de Silóe, Juan de Aragón; Juan de Orea et Francisco Sánchez, dont une partie des stalles du choeur de Santa Cruz la Real, Pedro de Raxis, Sánchez Cotán et Vicente Carducho est récupéré. Surtout, le groupe sculptural spectaculaire du Santo Entierro en bois polychrome et doré, œuvre de Jacobo Florentino, provenant du monastère de San Jerónimo el Real.

CHAMBRE II
Alonso Cano, peintre et sculpteur

Cette salle est dédiée exclusivement à Alonso Cano (1601-1667), l’artiste de Grenade par excellence, contemporain et ami de Velázquez et de nombreux autres grands de son temps. Son art, caractérisé par un dessin impeccable et une élégance sereine et monumentale.

CHAMBRE III
Les disciples d’Alonso Cano

La forte empreinte d’Alonso Cano marqué avec le signe de « canesco » tout le développement de la peinture de Grenade de la seconde moitié du XVIIe siècle. Dans la salle sont présents ses meilleurs disciples, tels que Pedro Atanasio Bocanegra, Juan de Séville, Pedro de Mena et José de Mora, avec d’autres moins connus, tels que Pedro de Moya et Felipe Gómez de Valence. Le cycle des œuvres du peintre et sculpteur José Risueño, le dernier représentant exceptionnel du canesco, qui nous amène au 18ème siècle, ferme le cycle.

CHAMBRE IV
Peinture séculaire du XVIIe siècle

La peinture de caractère profane, bien que moins fréquente dans l’Espagne de cette époque que celle de sujet religieux, jouissait d’une grande estime dans les atmosphères courtoises. Cette parenthèse thématique invite à une brève réflexion sur un autre aspect de la peinture, dans lequel il y a place pour une grande diversité de thèmes, tels que l’allégorique, le paysage, le portrait, la peinture de genre et, bien sûr, les natures mortes.

CHAMBRE V
XIXème siècle

Le XVIIIe siècle est le moment le moins intéressant pour l’art à Grenade. Depuis la seconde moitié du XIXe siècle commence à se rétablir, avec des figures intéressantes telles que Manuel Gómez-Moreno González. D’autres artistes locaux, tels que José Garrocha, Juan Bautista de Guzmán ou Ruiz de Almodóvar illustrent avec leurs œuvres les préférences de la bourgeoisie pour d’autres thèmes tels que le portrait, le paysage ou les scènes de genre, plus appropriés à la décoration de l’environnement domestique.

CHAMBRE VI
Grenade en tant que thème

Grenade, comme d’autres cités andalouses, a exercé une énorme attraction sur une multitude d’artistes et d’écrivains qui, précédés par les histoires de voyageurs romantiques, ont nourri le mythe créé autour de Grenade et de son passé. Cette facette a donné à la ville une nouvelle splendeur. Par conséquent, cet espace est dédié exclusivement aux œuvres qui ont Grenade comme thème, couvrant la période de plus grande prolifération: de l’arrivée des voyageurs romantiques, vers 1830, jusqu’à un siècle plus tard.

CHAMBRE VIII
La résurgence du XXe siècle

Les artistes nés dans les dernières décennies du XIXe siècle seront les architectes de l’éveil artistique de la ville, atteignant une reconnaissance nationale et internationale. Le trio formé par José María Rodríguez-Acosta, José Mª López Mezquita et Gabriel Morcillo est rejoint par le sculpteur Juan Cristóbal González Quesada

CHAMBRE IX
Art contemporain

La dernière salle est un prolongement de la précédente, bien qu’elle soit principalement centrée dans la seconde moitié du XXe siècle. Il rassemble des artistes qui, nés dans les dernières années du 19ème siècle, tels que Ismael González de la Serna ou Manuel Ángeles Ortiz, ou dans les premières décennies du 20ème, Manuel Rivera ou José Rivera ou José Guerrero, ont décidé d’ouvrir leur l’art aux courants artistiques renouvelés

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