Le verdadisme est le mot créé par l’artiste, designer et écrivain, Soraida Martinez, pour décrire son art. Le mot est une combinaison du mot espagnol pour la vérité (Verdad) et du suffixe anglais pour la théorie. Ce style d’art contemporain, créé en 1992, juxtapose des peintures abstraites figuratives avec des commentaires sociaux écrits. La technique utilisée est des techniques mixtes, avec de l’huile ou de l’acrylique sur des toiles avec des commentaires sociaux écrits. Les commentaires sont basés sur les expériences ou les observations de la vie personnelle de l’artiste et abordent des problèmes affectant la société américaine de la fin du 20e siècle à nos jours. Le racisme, le sexisme, les stéréotypes, l’avortement, le féminisme, l’aliénation, l’ethnocentrisme et les relations sont des thèmes communs.

L’art du verdadisme
Le verdadisme est une forme distincte d’expressionnisme abstrait aux bords durs dans laquelle les peintures sont juxtaposées à des commentaires sociaux écrits. Le verdadisme a été créé par Soraida Martinez en 1992 dans son studio à domicile à Marlton, New Jersey, dans le but de l’artiste de précipiter le changement social, ainsi que de promouvoir une compréhension plus profonde de l’âme humaine et de la tolérance. Dans le verdadisme, l’intention de l’artiste est d’établir un lien personnel avec le spectateur par l’acte d’impliquer le spectateur dans une expérience réelle de la vie de l’artiste. Dans le «Verdadism Work-Of-Art», le spectateur est encouragé à reconnaître l’universalité de la nature humaine et l’artiste invite le spectateur à ouvrir son esprit au concept que nous sommes tous des êtres humains avec des expériences partagées communes à l’ensemble de l’humanité.

Soraida Martinez
Artiste américaine d’origine portoricaine, Soraida Martinez est née en 1956 à Harlem, New York City de parents portoricains venus aux États-Unis lors de la migration portoricaine à New York à partir des années 1950. Le mouvement des droits civiques, le féminisme et les bouleversements sociaux de la fin des années 1960 au début des années 1970 ont contribué à façonner la philosophie socialement consciente de l’artiste. La première exposition sur le verdadisme, Le verdadisme de Soraida: la voix intellectuelle d’une femme portoricaine sur toile; Des images et un style uniques et controversés ont eu lieu en 1994 au Walt Whitman Cultural Arts Center de Camden, dans le New Jersey – considérée comme l’une des villes les plus pauvres des États-Unis, avec l’un des taux de criminalité les plus élevés.

Martinez est propriétaire d’un studio d’art et de design depuis 1986. Son art est très abstrait et tranchant. Chaque peinture est accompagnée d’écriture, généralement sous forme de commentaires sociaux et souvent basée sur ses expériences personnelles. Ses peintures ont été qualifiées d ‘«audacieuses».

Le commentaire social franc de Martinez est également bien connu. Elle a été notée comme une personne qui sensibilise à des sujets qui sont considérés comme «trop tabous pour être discutés dans la société américaine traditionnelle».

Depuis 1992, Soraida Martinez est connue comme la créatrice du verdadisme, une forme d’abstraction dure où chaque peinture est accompagnée d’un commentaire social écrit. Le verdadisme est un néologisme créé en combinant le mot espagnol, verdad (vérité) et le suffixe anglais pour la théorie (isme). Le verdadisme a influencé un certain nombre d’artistes et d’écrivains contemporains et est utilisé par les éducateurs pour aider à enseigner des concepts tels que la diversité et la compréhension culturelle.

L’art de Martinez est destiné à relier «deux parties distinctes mais intégrales: le visuel et l’écrit». Les spectateurs sont attirés par les peintures abstraites de l’artiste et ses commentaires sur l’humanité et la condition humaine universelle. Selon la déclaration de l’artiste Martinez, « Mon art reflète l’essence de mon vrai moi et la vérité en moi … Ma lutte est pour la reconnaissance, l’acceptation et l’inclusion; et, contre le racisme, le sexisme et la société masculine eurocentrique dominante, qui n’a jamais attendait beaucoup de moi mais ne permettait toujours pas à ma voix d’être entendue. Ma conviction est que l’on doit se donner les moyens de sa propre vérité … « .

Martinez a gagné en reconnaissance et a reçu de nombreux prix pour ce style d’art unique, stimulant la réflexion et visuellement stimulant. Parmi de nombreuses autres questions sociales et philosophiques, les peintures sur le verdadisme de Soraida abordent également le sexisme, le racisme et les stéréotypes dans le but de promouvoir l’espoir, la paix, la tolérance et le changement social. En 1999, Martinez a écrit un livre sur l’art du verdadisme intitulé Verdadisme de Soraida: La voix intellectuelle d’une femme portoricaine sur toile; Images et style uniques et controversés.

Le style artistique du verdadisme a été présenté dans de nombreux magazines et journaux, ainsi qu’à la radio et à la télévision; de nombreuses peintures du Verdadisme ont été utilisées comme couvertures de livres et de revues savantes. Les organisations éducatives et les enseignants des écoles élémentaires utilisent également les peintures et le livre d’art de l’artiste pour enseigner aux élèves la tolérance et la diversité. Le Verdadism Art Book est également utilisé comme manuel pour un cours de rhétorique visuelle à l’Université Willamette.

Éléments de verdadisme
Le verdadisme se compose de deux parties distinctes et intégrales: la composante visuelle et le commentaire écrit. Le style visuel a été influencé par l’expressionnisme abstrait américain, les principes fauves, des éléments du surréalisme et de la sculpture ouest-africaine. Les composants visuels comprennent une simplification délibérée de la forme et de la structure, de larges zones de couleurs plates et primaires et de formes géométriques, et des figures humaines abstraites avec des blocs pour les mains ou des formes allongées pour les corps. Les commentaires écrits de l’artiste sont influencés par les principes de la philosophie existentialiste. Ces commentaires sociaux contribuent à la compréhension de la peinture du verdadisme en décrivant les émotions, les situations et les expériences qui ont donné l’impulsion à la création de l’œuvre d’art.

Le style visuel du verdadisme est influencé par l’expressionnisme abstrait américain, les principes fauves, les éléments du surréalisme et la sculpture ouest-africaine. Les commentaires sociaux sont influencés par les principes des droits civils et des droits de l’homme aux États-Unis, y compris le mouvement féministe et l’activisme politico-social des Young Lords.

Objectif
L’objectif principal derrière les peintures est de précipiter le changement social, de promouvoir une compréhension de l’humanité et d’enseigner la tolérance et l’autonomisation de l’individu. Dans le verdadisme, l’intention de l’artiste est d’établir un lien personnel avec le spectateur par l’acte d’impliquer le spectateur dans une expérience réelle de la vie de l’artiste. Le spectateur est encouragé à reconnaître l’universalité de la nature humaine et l’artiste invite le spectateur à ouvrir son esprit au concept que nous sommes tous des êtres humains avec des expériences communes partagées.

La philosophie derrière le verdadisme

Influencé par la philosophie existentialiste, l’art du verdadisme est un acte de réalisation de soi avec un objectif de changement social. Pour l’artiste, c’est à travers le traitement thématique des expériences de vie personnelle comme sujet de réalisation d’œuvres d’art introspectives. Pour le spectateur, c’est à travers le processus de partage émotionnel (visuel et intellectuel) de l’effet de l’expérience humaine qui a si profondément affecté la vie de l’artiste. En théorie, le verdadisme cherche à analyser les problèmes communs de l’humanité à travers la fusion consciente de l’art abstrait, de la philosophie humaniste et de la responsabilité sociale.

Le verdadisme est essentiellement individualiste dans la pratique, l’artiste prenant le pouvoir de sa propre vérité individuelle entre ses mains et utilisant cette expérience personnelle comme catalyseur de la créativité. Tout comme le musicien de jazz improvisé, le verdadiste rompt avec les méthodes conventionnelles de définition de l’art ou les modes de pensée traditionnels … qui sont généralement et généralement entachés d’années d’ethnocentrisme, de préjugés culturels et de préjugés raciaux. Non limité aux seuls artistes visuels, le mouvement du verdadisme se retrouve dans l’art « verdadiste » des « poètes nuyoricains » et de certains « rappeurs » contemporains. Alors que nous atteignons la fin du XXe siècle, le verdadisme continue de s’imposer comme une force en mouvement dans l’art américain. Et, au XXIe siècle, le  »

Reconnaissance
En 1996, Martinez a été nommée par le gouverneur du New Jersey, Christine Todd Whitman, à un siège au Conseil d’État des Arts du New Jersey, dont elle était membre jusqu’à sa démission en 2000.

En 2008, Martinez a été reconnu (avec d’autres acteurs, artistes, designers, réalisateurs et écrivains notables) comme l’un des 15 Américains d’origine hispanique les plus en vue. En 2013, Martinez a été distingué par le Huffington Post comme l’un des dix meilleurs artistes latinos aux États-Unis.

À travers son art, Martinez est une avocate et une humanitaire qui visite les jeunes enfants dans les écoles afin de les encourager et les inspirer à s’efforcer de réaliser leur plein potentiel. Martinez est fréquemment invitée à faire des expositions sur son art et sa philosophie du verdadisme dans des universités, des institutions et des entreprises.