Le Musée d’Art Classique de Mougins (MACM) est un musée d’art situé dans le village de Mougins, dans la région des Alpes-Maritimes en France. Il est à 30 minutes de l’aéroport de Nice et à 15 minutes du centre de Cannes. Le musée a remporté plusieurs prix internationaux et a prêté des dizaines d’objets à d’autres musées et expositions universitaires du monde entier.
Découvrez, à l’entrée du vieux village de Mougins, comment la beauté du monde antique a influencé l’art néoclassique, moderne et contemporain. La vaste et diversifiée collection d’antiquités du musée comprend des sculptures, des vases, des pièces de monnaie et des bijoux romains, grecs et égyptiens, ainsi que la plus grande collection privée d’armes et d’armures anciennes au monde.
La vaste et diversifiée collection d’antiquités du musée comprend des sculptures, des vases, des pièces de monnaie et des bijoux romains, grecs et égyptiens, ainsi que la plus grande collection privée d’armes et d’armures anciennes au monde. Ces œuvres d’art anciennes sont entrecoupées de peintures, dessins et sculptures d’inspiration classique d’artistes tels que Picasso, Matisse, Chagall, Dufy, Cézanne, Rodin, Dali, Andy Warhol, Marc Quinn, Antony Gormley et Damien Hirst, pour n’en citer que quelques-uns. .
Les œuvres d’art anciennes sont entrecoupées de peintures, dessins et sculptures d’artistes tels que Henri Matisse, Marc Chagall, Raoul Dufy, Paul Cézanne, Auguste Rodin, Salvador Dalí, Andy Warhol, Marc Quinn, Antony Gormley et Damien Hirst, et d’autres. La collection comprend également des œuvres d’artistes qui ont passé du temps à Mougins, tels que Francis Picabia, Jean Cocteau, Man Ray et Pablo Picasso (qui a passé les 12 dernières années de sa vie dans le village de Mougins).
Concept
Bien que la majorité des objets exposés soient des antiquités, le musée adopte un concept d’affichage côte à côte d’art ancien, néoclassique, moderne et contemporain pour montrer l’influence omniprésente et durable du monde antique. Ainsi, des œuvres de Sir Peter Paul Rubens, Marc Chagall, Henri Matisse, Damien Hirst et d’autres sont incluses dans le musée aux côtés de leurs anciennes inspirations.
Ce dialogue et cette fusion entre l’ancien et le moderne sont particulièrement évidents dans le musée où, par exemple, des représentations de la déesse grecque Aphrodite par Warhol, Dalí et Yves Klein accompagnent les représentations de la déesse des 1er et 2ème siècles après JC, en marbre et en bronze.
L’histoire
En 2008, Christian Levett, commerçant et collectionneur anglais, a l’idée de construire un musée pour partager sa collection d’art avec le grand public. Il investit 8 millions d’euros en projet.
Le fondateur du musée est Christian Levett, un gestionnaire d’investissement britannique passionné d’histoire et d’art. Collectionneur fanatique mais hautement éthique depuis l’enfance. En 2009, il a décidé de créer un musée pour exposer au public sa collection d’art antique et classique, et le musée de Mougins a ouvert ses portes au public en juin 2011. Depuis lors, le musée n’a cessé de se renforcer, remportant des prix internationaux et prêtant des dizaines de objets à d’autres musées et expositions universitaires du monde entier.
Christian lui-même est un philanthrope passionné dans le domaine, parrainant plusieurs expositions au British Museum, à la Royal Academy, à la National Gallery, au Sir John Soane’s Museum et au Ashmolean Museum d’Oxford. Il a financé des travaux archéologiques au Royaume-Uni, en Italie, en Égypte et en Espagne.
Il a parrainé des bourses d’études au Wolfson College et à la Ruskin School of Art d’Oxford et a contribué au financement de la conservation à The Ashmolean, au British Museum et à la British School à Rome. Il a financé des travaux de rénovation au Charterhouse Museum London, à Charterhouse School Surrey, à la National Gallery et au Musée L’Eglise de Notre Dame de Vie Mougins, et a parrainé des conférences au King’s College London, au Sénat House UCL et au Mougins Museum.
Il est membre du comité des armes et armures du Metropolitan Museum de New York et membre du comité des visiteurs de l’Ashmolean Museum d’Oxford et est un ancien membre du conseil d’administration du Hadrian’s Wall Trust. Christian est également membre honoraire du Ashmolean Museum, membre honoraire du Wolfson College d’Oxford et membre de la cour des bienfaiteurs des chanceliers de l’Université d’Oxford.
Collection
Le MACM est réparti chronologiquement sur quatre étages de la crypte au deuxième étage comme suit: La galerie égyptienne, dans la crypte, dépeint le thème de l’au-delà avec des masques funéraires, de nombreux autres objets anciens et un sarcophage, ponctué d’œuvres de Chagall, Calder, Rubens et Cocteau. La galerie des personnes et des personnalités au rez-de-chaussée présente des bustes et des statues de personnages historiques de la Grèce et de la Rome antiques, leur influence mise en valeur par des sculptures de Sosno, Arman, Quinn et Hirst. La galerie des dieux et des déesses, au premier étage, présente des statues grecques et romaines en bronze et en marbre, des têtes et des bustes, de la poterie, du verre et de l’argenterie, une vaste collection de pièces de monnaie et une vitrine de bijoux anciens. Œuvres d’artistes néoclassiques et modernes tels que Renoir, Rodin, Klein, Warhol, Picasso, Modigliani, Braque et Dalí sont également exposés dans le musée. L’Armurerie, au deuxième étage, présente la plus grande collection privée d’armes et d’armures grecques et romaines au monde.
Exposition permanente
Le MACM est composé de quatre étages classés chronologiquement du sous-sol au deuxième étage. La collection permanente du MACM est en constante évolution. De nouvelles pièces sont acquises en vue de soutenir et de développer le concept du musée de la fusion de l’art ancien et moderne et de l’influence que l’Antiquité a eue sur la création artistique ultérieure. Le Musée a également accueilli et participé à de nombreuses expositions temporaires:
Art classique
Visiblement inspiré des mondes antiques. Nos splendides galeries de matériel égyptien, grec et romain ont eu un impact si profond à travers l’histoire que ces grandes civilisations ont inspiré d’innombrables générations d’artistes à enregistrer et à réinterpréter leurs idées sur le monde antique.
Dans la galerie égyptienne, cela est illustré graphiquement par les peintures plus récentes d’Alexandre Calder, Marc Chagall, Jean Cocteau, Henry Newman et Hubert Robert.
Cette tendance complémentaire et thématique se poursuit dans le sens où la Grèce antique a été recréée grâce au talent artistique de George Braques, Keith Haring, André Masson et Pablo Picasso.
La juxtaposition de l’art ancien, néoclassique, moderne et contemporain s’exprime de façon dramatique et élégante dans une série d’arrangements ingénieux qui combinent des statues antiques de Vénus avec la Vénus bleue d’Yves Klein, La naissance de Vénus d’Andy Warhol et la sculpture de Salvador Dalí de Vénus en girafe ; une tête en marbre romain de l’empereur Caracalla et un dessin du buste antique d’Henri Matisse; scènes mythologiques et personnages représentés dans les œuvres de Renoir, Rubens ou Hirst pour n’en citer que quelques-uns, et bien d’autres arrangements inédits en muséologie.
Sous-sol: Egypte
Découvrez la crypte et ses trésors à Mougins. Au sous-sol se trouve la galerie égyptienne. Dédié au thème de l’Au-delà, il est conçu sous la forme d’une crypte. Il comprend des reliefs de tombes, des masques et des panneaux funéraires, des statuettes de dieux et de déesses datant de l’Ancien Empire à la période ptolémaïque ainsi que des œuvres modernes d’Alexandre Calder et de Jean Cocteau.
La galerie égyptienne du MACM, «The Crypt», évoque le monde souterrain égyptien et est convenablement souterraine à la manière d’une tombe pour accueillir des artefacts d’une association spéciale avec l’au-delà.
Ceux-ci incluent une splendide gamme de reliefs de tombes, de masques et de panneaux funéraires, de petits dieux et déesses en bronze et en bois, culminant dans un spectaculaire sarcophage en bois peint.
Le matériau représente toute l’étendue de l’égyptologie, de l’Ancien Empire (2686 avant JC – 2181 avant JC) à la période ptolémaïque (332 – 330 avant JC), complétée par des dessins et des peintures néoclassiques et modernes.
Rez-de-chaussée
Au rez-de-chaussée, le musée présente la Celebrity Gallery et l’art du portrait. Les bustes antiques en marbre et bronze de nos aînés tels que Socrate, Alexandre le Grand, Néron et Auguste côtoient des œuvres d’art d’Alessandro Turchi, Giovanni Paolo Panini, Henri de Toulouse-Lautrec, Henry Moore, Pablo Picasso ou encore Henri Matisse.
Premier étage: Grèce et Rome
La source de la civilisation occidentale. Le premier étage est dédié aux dieux et déesses gréco-romains et aux coutumes sociales. Des sculptures en marbre et en bronze des périodes grecque et romaine, des pièces d’or, de la vaisselle en argent et en verre et des bijoux grecs et romains occupent l’espace. La mythologie, source inépuisable d’inspiration pour de nombreux artistes, est également représentée dans des œuvres modernes et contemporaines qui interagissent avec les antiquités qui les entourent dans cette galerie. Les panneaux pour Œdipe d’Auguste Renoir, Léda et le cygne d’Émile-Antoine Bourdelle ou Persephone de Georges Braque ne sont que quelques exemples.
Les mondes grec et romain antiques sont considérés comme la racine de la civilisation occidentale, dont les innovations comprenaient l’art, le théâtre, la littérature, les mathématiques, la philosophie, le gouvernement démocratique, le droit et la guerre technologique.
Installés au rez-de-chaussée et au premier étage, nos objets grecs et romains brossent un tableau général de la vie quotidienne: des banquets et de la mythologie, exprimés dans l’exquise poterie à figures rouges et noires, à notre belle exposition de têtes de marbre, de bustes et sculpture grandeur nature et grandeur nature, figurines en bronze, mosaïques, peintures murales, bijoux en or et pièces de monnaie.
Deuxième étage: Armurerie
La plus grande collection privée d’armures et de casques anciens au monde. Au deuxième étage, la galerie de l’armurerie contient la plus grande collection privée d’armes et d’armures gréco-romaines au monde: armures, casques de combat et de parade, statuettes et bustes antiques sont présentés aux côtés d’œuvres de Salvador Dali, Giorgio de Chirico, Man Ray et Elisabeth Frink.
Peut-être plus que tout autre artefact, l’intérêt historique de cet extraordinaire assemblage de casques et d’armures de guerre grecs – chalcidien, corinthien, illyrien, phrygien et pilos – est sans précédent: les soldats ont vécu, combattu et sont morts dans cet équipement, et une grande partie de celui-ci. porte les cicatrices de la bataille de certaines des plus grandes campagnes militaires de l’histoire.
Cela se trouve aux côtés d’une tête du plus grand chef militaire de tous les temps: Alexandre le Grand, et une gamme d’art à thème militaire, y compris des vases, des peintures murales; mêlé à des œuvres d’art plus récentes représentant des sujets militaires, tels que Achille Sulle Sponde del Mare Egeo de Giorgio de Chirico et Alexandre le Grand de Frederick van Valkenborch.
Monnaies grecques et romaines
Découvrez la mythologie à travers la monnaie. Le style avait tendance à être plus figé dans la monnaie de l’Empire romain, mais les beaux exemples d’aurei en or à Mougins ne sont pas moins idéologiques dans leur intention picturale et textuelle.
Mythe, religion et symbolisme. Dans la seconde moitié du VIe siècle avant JC, presque toutes les villes de frappe d’Asie Mineure (Turquie moderne) utilisaient des pièces d’argent et cette monnaie s’est rapidement répandue dans la mer Égée, sur le continent, dans le sud de l’Italie et la Sicile.
La production de pièces d’or dans le monde grec est venue plus tard, en particulier à l’époque hellénistique sous Philippe II et Alexandre le Grand. Les pièces de monnaie grecques varient considérablement en caractère, mais étaient généralement religieuses, représentant des divinités patronnes des villes émettrices sous forme de portraits, de figures de dieux et de déesses, ou le symbole ou l’attribut caractéristique associé à la divinité, par exemple: la chouette d’Athéna ou l’aigle de Zeus .
L’imagerie était également mythologique, liée aux légendes de la fondation; par exemple Ajax sur les monnaies de Lokris, Pegasos sur les monnaies de Corinthe et Leukippos à Metapontion. Les motifs pouvaient également être liés à un produit local ou célébrer quelque chose pour lequel la ville était célèbre. Par exemple, l’orge de Metapontum, réputée pour son riche approvisionnement en céréales, les boucliers sur les pièces béotiennes.
Le portrait royal s’est développé à l’époque hellénistique après la mort d’Alexandre, notamment sous les Ptolémées en Egypte. Pendant la période des royaumes hellénistiques, de nombreuses villes grecques ont continué à frapper leurs propres pièces civiques. Au premier siècle avant JC, l’expansion de Rome a remplacé la monnaie grecque.
Lors de l’avènement d’un nouvel empereur, la monnaie était le moyen le plus efficace et le plus rapide de faire circuler son identité à travers l’Empire. Le revers de la pièce d’Auguste fournit une déclaration intéressante en soi, car représenté sur son revers est le point culminant de la négociation réussie des normes militaires perdues pour les Parthes. Sur le revers de la pièce de monnaie de Trajan, l’image du plus grand forum que tout construit est sans ambiguïté équivaut à la gravitas de l’empereur. Les expressions puissantes de cette nature étaient typiques jusqu’à ce que les empereurs chrétiens la remplacent généralement par des images du Globus Cruciger. Cela comprenait un orbe surmonté d’une croix, essentiellement cela accordait la règle divine à un empereur romain, et créait une idéologie universelle de cette manière.
Expositions temporaires
Doric, Sean Scully. 12 juillet – 29 septembre 2013
Navires, Gary Komarin. 1er mai – 29 juin 2014
Couches du temps, Alexander Mihaylovich. 10 avril – 14 juin 2015
Pompéi en images, Giorgio Sommer. 19 juin – 2 août 2015
Animal, collection Bestiaire Levett. Février – juin 2016
Le passé est présent, Léo Caillard. 16 mars – 27 mai 2018
Bleu-Topique, Johan Van Mullem. 16 novembre 2018-17 mars 2019
Dufy dessine le Sud (Dufy représente le Sud), Raoul Dufy. 23 mars – 1 septembre 2019
Publications
Le MACM a produit plusieurs publications, dont:
Musée d’art classique de Mougins, 2011, édité par M. Merrony
La Collection Famille Levett, 2012, éditée par M. Merrony et traduite par C. Dauphin
Les animaux du monde antique, 2014, C.Dauphin
Pompéi en images, 2015, K. Schörle
Les Animaux dans le Monde Antique, 2016, C.Dauphin
Dufy Dessine le Sud, 2019, F.Guillon Laffaille