La collection d’art moderne du Musée national d’art de Catalogne a été créée à partir de l’exposition universelle de 1888, époque à laquelle le conseil municipal de Barcelone a installé la petite collection d’art moderne, à l’époque contemporaine, au Palais des Beaux-Arts. La collection a été considérablement élargie avec les acquisitions faites par le conseil municipal lui-même lors des expositions des beaux-arts. La collection d’art moderne actuelle rassemble un meilleur de l’art catalan du début du XIXe siècle jusqu’au 40e siècle XX.

Le voyage commence par les artistes qui ont suivi les postulats du néoclassicisme, du romantisme et du réalisme. Les néoclassiques incluent le peintre Josep Bernat Flaugier et le sculpteur Damià Campeny.

Quant à la romance, on compte des peintres nazaréens, comme Claudius Lorenzale, qui ont notamment travaillé le portrait et Louis Rigalt qui ouvre la tradition catalane du paysage.

À l’ère du réalisme, avec Ramon Martí Alsina, qui a introduit les idées de Courbet en Catalogne, et avec Joaquim Vayreda, fondateur de l’école Olot, entre autres. Un chapitre séparé mérite Marià Fortuny, la meilleure peintre catalane du XIXe siècle, qui a triomphé internationalement de la peinture de genre et a écrit des approches avancées dans ses dernières productions.

Sont également en vedette des peintres qui ont opté pour le réalisme anecdotique, tels que Romà Ribera et Francesc Masriera, ainsi que les « luministas » de l’école de Sitges, héritiers de la tradition fortunienne; tandis que dans la sculpture, les frères Vallmitjana se distinguent comme les meilleurs représentants de la tradition réaliste. La collection du 19e siècle comprend également un échantillon de photographies historiques avec des œuvres d’AADisdéri, Jean Laurent, Le Jeune et Charles Clifford., Entre autres, avec des images de divers endroits en Espagne.

L’un des piliers des collections d’art moderne est le modernisme, un mouvement d’une grande importance artistique et culturelle en Catalogne. En peinture, le courant qui s’y identifie le plus est le caractère de renouveau mené par Ramon Casas et Santiago Rusiñol, qui dans leurs œuvres parisiennes ont intégré certains aspects de l’impressionnisme français. Un autre courant est le symboliste, représenté par les peintures d’Alexandre de Riquer et Joan Brull, qui peuvent également être vues dans certaines photographies du pictorialiste Pere Casas Abarca. Tout aussi importante est la présence d’artistes de la deuxième génération de l’Art nouveau, comme Isidre Nonell, Marià Pidelaserra, Ricard Canals, Hermen Anglada Camarasa, Nicolau Raurich ou Joaquim Mir, qui, déjà au XXe siècle, ont amené la peinture catalane à l’un de ses moments les plus brillants.

Sont également inclus des peintres espagnols tels que Julio Romero de Torres, Joaquim Sorolla, Ignacio Zuloaga, Darío de Regoyos et José Gutiérrez Solana, le photographe Ortiz Echagüe et les artistes français Boudin, Sisley et Rodin. En ce qui concerne la sculpture moderniste, il convient de souligner les créations de Miquel Blay et Josep Llimona, avec une nette influence de Rodin. La collection d’art décoratif moderniste présente des ensembles de décoration intérieure exceptionnels de Josep Puig i Cadafalch, Gaspar Homar et Antoni Gaudí, respectivement, provenant des maisons Amatller, León Morera et Batlló, sur le Passeig de Gràcia à Barcelone; ainsi que des exemples notables de l’art de l’objet en forge, céramique, verrerie et joaillerie, sans oublier les ensembles de meubles de Joan Busquets et de l’architecte Josep Maria Jujol.

L’autre mouvement largement représenté au MNAC est le Noucentisme, qui incarne la recherche de sa propre essence et de la Méditerranée. Les compositions classiques de Joaquim Torres-García et Joaquim Sunyer, avec de vagues influences cézanniennes, et les nœuds sculpturaux de Josep Clarà et Enric Casanovas sont représentatifs. Des sculptures de Manolo Hugué et des peintures de Xavier Nogués complètent ce mouvement, avec un accent populaire marqué. Vers 1920, une nouvelle génération d’artistes est apparue qui a dû faire face au dilemme de suivre la tradition figurative ou de faire le saut vers l’avant-garde. Certains d’entre eux, tels que les peintres Josep de Togores et Francesc Domingo i Segura, ont fait leur propre production dans le contexte du réalisme international de l’entre-deux-guerres. D’autres, comme Torres-García, Rafael Barradas ou Salvador Dalí, ont trouvé dans les galeries Dalmau le bon endroit pour exposer leur production la plus innovante.

Dessins, gravures et affiches
Les collections de dessins et d’estampes du MNAC regroupent environ 50 000 dessins, environ 70 000 estampes et plus de 1 000 affiches appartenant à la collection historique. Les collections comprennent une exposition riche et plurielle des tendances et mouvements artistiques les plus importants de l’art catalan. Cependant, cette présence devient plus prononcée à partir de la fin du XVIIIe siècle, coïncidant avec la présence à Barcelone, depuis 1775, de la Free School of Design and Noble Arts, appelée Llotja School, qui est devenue une référence dans la consolidation de l’académisme en Catalogne.

XIXe siècle, nous avons une grande représentation d’un groupe d’artistes liés à cette école, parmi lesquels Josep Bernat Flaugier, Vicent Rodés, Claudi Lorenzale et Ramon Martí i Alsina, ainsi que certaines des lignées familiales qui, comme celle de la Planella ou Rigalt, ils composent la scène artistique qui va du néoclassicisme au réalisme. Nous ne pouvons pas oublier la contribution du principal peintre baroque catalan, Antoni Viladomat, dont l’âge au Cabinet possède un ensemble important d’œuvres. Récemment, en 2003, la production artistique baroque catalane a augmenté avec l’acquisition d’un groupe de traces d’autel du César Martinell, très unique et nous permet d’aborder l’étude du retable catalan aux XVIIe et XVIIIe siècles.

Sans aucun doute, l’une des principales caractéristiques de la collection est l’importante œuvre de Marià Fortuny, dont on conserve plus de 1500 dessins et 50 gravures, qui font de cette collection une référence obligatoire pour reconstruire «  l’itinéraire créatif de cet artiste du XIXe siècle . De cette période, plus de 30 dessins du peintre d’histoire Eduardo Rosales, acquis en 1912, qui sont liés au Testament d’Isabelle la Catholique et à la Mort de Lucrèce, sont deux de ses compositions historiques les plus paradigmatiques.

Les collections du Cabinet ont également une riche représentation d’œuvres modernistes et noucentistes. Plus précisément, la collection Cabinet comprend plus de 600 affiches modernistes d’éminents artistes catalans et étrangers, y compris celles de Ramon Casas. Parmi ces artistes, on notera la célèbre série de « Portraits sur le charbon », une authentique galerie iconographique des personnalités de l’époque en Catalogne, offerte par le même auteur en 1909. Parmi les auteurs du XIXe siècle, il convient de noter le remarquable collection de l’œuvre d’Isidre Nonell, avec plus de 150 compositions.

Il convient également de mentionner la collection d’affiches de cette même période, qui a été largement acquise par le Musée de Lluís Plandiura en 1903. Les plus de 500 affiches, y compris une présence notable d’auteurs étrangers, sont un héritage du patrimoine inestimable et illustrent , le postérisme en Catalogne.

Enfin, malgré un fond inégal, il faut se référer à la représentation des mouvements d’avant-garde. En ce sens, le sculpteur Juli González est l’un des artistes les mieux représentés, grâce à la donation de plus de 150 dessins réalisés en 1972 par sa fille Roberta. Au contraire, la présence de deux grands créateurs d’art contemporain, comme Dalí ou Miró, est presque un témoignage.

Concernant la constitution des collections du Cabinet des Dessins et Estampes, deux acquisitions importantes du Conseil des Musées méritent d’être mentionnées: la collection du critique littéraire et artistique Raimon Casellas en 1911 et, dix ans plus tard, la collection de l’artiste moderniste Alexandre de Riquer.

La photographie
La collection de photographies compte plus de 6 000 exemplaires. Les premières œuvres datent du 19e siècle, mais vous pouvez voir des œuvres de différents mouvements, tels que le pictorialisme, la nouvelle objectivité, le photojournalisme, le néo-réalisme et la période contemporaine.

La collection a, malgré certaines de ses propres acquisitions, été donnée et déposée par des collectionneurs et les artistes eux-mêmes (Colita, Joan Fontcuberta, Pere Formiguera, Carles Fontserè, Emili Godes, Josep Lladó, Oriol Maspons, Kim Manresa, Josep Masana, Otto Lloyd , Antoni Arissa, Josep Maria Casals et Ariet, Toni Bernad …)

Certaines des œuvres exposées se trouvent dans le dépôt de la collection d’art de la Generalitat de Catalunya, avec des œuvres d’Antoni Campañà, Pere Català Pic, Francesc Català Roca, Joan Colom, Manel Esclusa, Francesc Esteve et Soley, entre autres., Et travaille également dans le dépôt du Groupe photographique de Catalogne, avec des photos de Claudi Carbonell et Joan Porqueras, par exemple. En mai 2012, le musée a ouvert une salle monographique avec 24 œuvres d’Agustí Centelles et une autre avec une sélection de photographes d’avant-garde. La photographie catalane jusqu’à la guerre civile.

Musée national d’art de Catalogne
Le Musée National d’Art de Catalogne, également connu sous son acronyme MNAC, est un musée d’art de la ville de Barcelone qui rassemble tous les arts dont la mission est de préserver et d’exposer la collection du monde le plus important de l’art catalan, montrant tout du roman à nos jours. Son directeur actuel est Josep Serra.

Le MNAC est un consortium doté de sa propre personnalité juridique, constitué par la Generalitat de Catalunya, la mairie de Barcelone et l’administration générale de l’État. En plus des administrations publiques, des individus et des entités privées collaborant avec l’administration sont représentés au conseil d’administration du musée.

Le siège principal est situé dans le Palais national de Montjuïc, ouvert en 1929 à l’occasion de l’Exposition internationale. Trois autres institutions font également partie du musée dans son ensemble: la bibliothèque du musée Víctor Balaguer à Vilanova i la Geltrú, le musée Garrotxa à Olot et le musée Cau Ferrat à Sitges, dont la gestion est indépendante et sa propriété est basée sur les conseils respectifs .