L’allégorisme moderne est une école d’art où l’artiste utilise des éléments contemporains dans un style allégorique pour communiquer un message positif et édifiant au spectateur. Modern Allegory est un style d’art original et unique fondé et créé par G. Tarnowski. Il utilise des éléments et des animaux de tous les jours comme des symboles avec lesquels nous pouvons tous nous identifier, exprimés de manière fantaisiste, paradoxale et / ou inspirante, pour produire un message positif d’encouragement, de foi et d’espoir.
Le terme a été utilisé pour la première fois dans un livre publié en 2007 sous le titre Tarnowski: Modern Allegories sur le travail de l’artiste Glen Tarnowski. Tarnowski a inventé le terme pour décrire l’œuvre qui communiquait à un monde moderne de la même manière que les artistes de la Renaissance communiquaient les valeurs, l’éthique et la moralité à la population en grande partie analphabète de l’époque.
En tant que dispositif littéraire, une allégorie est une métaphore dont le véhicule peut être un personnage, un lieu ou un événement, représentant des problèmes et des événements du monde réel. L’allégorie (dans le sens de la pratique et de l’utilisation d’instruments et d’œuvres allégoriques) a été largement répandue dans toutes les formes d’art, en grande partie parce qu’elle peut aisément illustrer ou transmettre des idées et des concepts complexes de manière compréhensible ou frappante pour les spectateurs. lecteurs ou auditeurs.
L’allégorie dans l’art est lorsque le sujet de l’œuvre, ou les divers éléments qui composent la composition, est utilisé pour symboliser une signification morale ou spirituelle plus profonde telle que la vie, la mort, l’amour, la vertu, la justice, etc.
L’allégorie a été largement utilisée tout au long de l’histoire de toutes les formes d’art; L’une de ses principales raisons est son immense pouvoir d’illustrer des idées et des concepts complexes d’une manière facilement digeste et tangible pour ses téléspectateurs, lecteurs ou auditeurs.
Les auteurs ou les locuteurs utilisent généralement des allégories comme des dispositifs littéraires ou comme des instruments rhétoriques qui transmettent des significations (semi-) cachées ou complexes à travers des figures symboliques, des actions, des images ou des événements qui créent ensemble le sens moral, spirituel ou politique .
Puisque les histoires significatives sont presque toujours applicables à des questions plus importantes, les allégories peuvent être lues dans de nombreuses histoires que l’auteur n’a peut-être pas reconnues. C’est l’allegoresis, ou l’acte de lire une histoire comme une allégorie.
En ce qui concerne l’art moderne, l’allégorie est quand un récit pourrait signifier un autre, quelque chose qui a été proposé pour la première fois dans le livre de Craig Owen, The Allegorical Impulse: Toward a Theory of Postmodernism. Un exemple de cette utilisation de l’allégorie serait les deux œufs au plat de Sarah Lucas et un Kebab 1992 dans lequel la nourriture est un signifiant de la politique sexuelle. Owens soutient que les artistes qui utilisent l’allégorie révèlent comment les objets peuvent contenir non pas une, mais plusieurs significations.
Les trois sous-genres de l’allégorie moderne comprennent fantaisiste, inspirant / spirituel et paradoxal. Ces sous-genres décrivent le mécanisme par lequel l’artiste transmet le message. Les allégories modernes et lunatiques utilisent l’humour d’une manière non critique pour encourager le spectateur à remettre en question ses propres perspectives et comportements. Les allégories inspirées / spirituelles modernes tentent d’inspirer le spectateur à croire en ses propres capacités et à faire confiance à ses dons innés. Les allégories modernes paradoxales placent les éléments communs de manière contraire à l’attente du spectateur afin d’encourager le spectateur à évaluer le lieu commun et à voir sous un jour nouveau ses propres idées préconçues.