Collection de portraits miniatures, Madama Palace

Le Cabinet Rond est un petit espace précieux, créé à l’intérieur de la tour romaine nord-ouest, est un point clé de l’appartement mis en place au milieu du siècle pour la première Madame Royale de Savoie, Maria Cristina di France. La sélection dense de portraits de Savoie et des personnages les plus importants de la cour est exposée sur les murs, qui nous parlent des modes et des visages du passé.

À côté de The Round Cabinet se trouve la salle des fleurs, le nom de cette salle du palais dérive des décorations réalisées en 1688-1689 par les peintres en fleurs Agostino Belleudi et Salvatore Bianco, aujourd’hui perdues mais dont on se souvient dans les documents. Les interventions ultérieures ont également dissimulé la frise peinte de chérubins, cartouches, rouleaux et rouleaux de légumes, réapparue lors des rénovations de 2005. La salle est désormais aménagée avec des fenêtres modernes qui abritent une sélection d’œuvres de micro-sculpture et une collection de portraits miniatures donné au musée par la famille Bruni Tedeschi.

Collection de portraits miniatures
Derrière chaque visage, il y a une histoire et de nombreuses petites curiosités de l’époque. La miniature a toujours eu une double valeur symbolique: célébration, glorification d’une dynastie ou d’une famille aristocratique, ou cadeau affectif et intime entre des personnes qui s’aiment. Ce type d’objet a atteint son apogée de sa diffusion au XVIIe siècle sous le règne de Louis XIV de France, lorsque même le dos de la miniature était agrémenté de messages d’amour et de décorations avec des mèches de cheveux de ses proches, disposées selon des géométries décoratives articulées . Le portrait n’était pas seulement l’expression d’une compréhension aimante, mais aussi de la maternité, du deuil et de nombreux autres sentiments: un exemple est la mode de l’œil de l’amant au dix-neuvième siècle, des portraits illuminés de l’œil de son amant, la promesse d’une fidélité éternelle et amour.

Dans l’ère numérique actuelle, le portrait n’a pas disparu mais s’est plutôt enrichi d’une forte signification sociologique. Le portrait photographique, le selfie, est aujourd’hui un instrument d’expression de sa personnalité. Comme au temps de Marie-Antoinette, la représentation de soi est une affirmation de l’individualité et de notre histoire, d’un présent qui devient éternel.

La miniature se distingue par ses petites proportions, pour des techniques et des matériaux particuliers, spécialement conçus pour atteindre la plus grande efficacité sur les petits formats. Le terme dérive de MINIUM, un minéral rare à partir duquel la couleur rouge utilisée dans les images décoratives et dans les premières lettres des chapitres des manuscrits a été obtenue. Les premiers portraits miniatures remontent au XVIe siècle, à la cour de France et d’Angleterre, où le roi Henri VIII lui fut immortalisé dans de petits chefs-d’œuvre de précision. Le genre s’est répandu à partir du XVIIIe siècle créant plusieurs écoles en Europe. En 1839, la naissance du daguerréotype, premier outil photographique de production d’images, connaît un réel succès auprès du public et conduit de nombreux miniaturistes à se convertir à l’art de la photographie, décrétant le déclin inévitable du portrait miniature.

La plupart des miniatures des collections du Palazzo Madama proviennent de la collection d’Alberto Bruni Tedeschi, entrepreneur industriel et compositeur raffiné, l’une des principales personnalités du 900 italien. Il s’est distingué comme un collectionneur très sensible: en 2005, la famille a fait don de sa collection de 130 miniatures au Palazzo Madama, qui retrace l’histoire du petit portrait en Europe du troisième quart du XVIIIe siècle au milieu du XIXe siècle, à travers un aperçu de sujets intimes et familiers aux côtés desquels serpentent des portraits des familles dirigeantes et de grands politiciens, soldats, écrivains, artistes, médecins et scientifiques. Les principales écoles européennes sont représentées: Jean-Baptiste-Jacques Augustin et Jean-Baptiste Isabey pour la France, George Engleheart, Andrew Plimer et Charles William Ross pour l’Angleterre, Moritz Michael Daffinger pour l’Autriche, Augustin Ritt pour la Russie, Giambattista Gigola pour l’Italie. D’après les mots de Bruni Tedeschi: La gloire du petit est la joie la plus difficile, car il faut avoir un grand œil.

Écoles
Le portrait miniature fait ressortir deux écoles fondamentales, les écoles anglaise et française. L’école anglaise, distinguée par des lignes simples peintes à la gouache sur parchemin ou carton, voyait très peu de femmes représentées à l’époque Tudor (XVIe siècle), tandis qu’à l’époque Stuart (fin XVIe-XVIIe siècle) le portrait féminin dominait. Dans la période dite de l’Académie royale (deuxième XVIII début XIX), l’aquarelle triomphe sur ivoire.

Le portrait français s’est développé sous le règne de Louis XV avec un goût particulier pour les scènes allégoriques et mythologiques. L’arrivée à Paris de Rosalba Carriera, une excellente miniaturiste vénitienne, marque d’une part l’utilisation d’un matériau pictural insolite mais très apprécié comme l’ivoire, d’autre part la mode du portrait intime.

Techniques et matériaux
Le matériel de support pour les miniatures est très varié, tout comme les techniques utilisées. Dans la collection Palazzo Madama, il y a des exemples de peinture à l’aquarelle sur parchemin, de gouache sur carton traité, d’émail sur céramique, jusqu’à la peinture la plus répandue et lumineuse sur ivoire. Les cadres sont également en différents matériaux, du bronze doré au bois sculpté. Une curiosité particulière est enfermée au dos de certaines miniatures: les broderies et les tissages complexes de cheveux de la personne représentée évoquent des souvenirs d’affections et de passions liées aux petits portraits.

Collection de portraits de femmes

Portrait d’une femme (vers 1825), par English School
«J’ai vainement lutté. Cela ne suffira pas. Mes sentiments ne seront pas réprimés. Vous devez me permettre de vous dire à quel point je vous admire et vous aime ardemment »-” Orgueil et préjugés “de Jane Austen

Portrait présumé de Carolina Bonaparte (vers 1800), par Louis-Léopold Boilly
Portrait d’une jeune femme (vers 1840), par Alois Von Anreiter

Mode: retour vers le futur
Sous l’Empire napoléonien, la mode change en développant un goût pour un style naturel sans artifices. Assez corset et panier, les vêtements sont de simples tuniques inspirées du style classique, longues à la cheville et serrées sous la poitrine.

Portrait d’une jeune femme (vers 1810), par Fanny Charrin

Rubans et bijoux
L’utilisation de perruques a pris fin après la Révolution française. En fait, la coiffure pour dames et messieurs était simple et sauvage. Pendant l’Empire napoléonien, la coiffure féminine, kwon comme néoclassique, s’est inspirée de la Grèce antique. Les cheveux étaient simplement tressés avec des rubans et enrichis de bijoux ou de diadèmes.

Jeune femme aux toilettes (vers 1810), par Fanny Charrin
Reine Marie Thérèse de Naples (vers 1837), par Moritz Michael Daffinger
Portrait d’une femme (1834), par Simon-Jacques Rochard
Portrait d’une femme (1825), par Henry Collen
Portrait de Lady GR Smith (1831), par Thomas George
Portrait d’une femme (vers 1830), par Madeleine Pauline Ducruet

Collection Bruni Tedeschi

Mythes et légendes
Dès le XVIIIe siècle en France, comme en Europe aussi, un engouement pour les scènes allégoriques et les figures mythologiques se répand, phénomène connu sous le nom de genre miniature. La société veut échapper à la réalité au profit de sujets rêveurs et féeriques

Scène allégorique de Pygmalion (1793)

Clic de puissance
En raison de la haute qualité artistique, le portrait miniature est un instrument de réussite et de reconnaissance pour les personnes et les artistes puissants qui veulent laisser une marque. De Marie Antoinette à Vittorio Alfieri, le maître mot est le pouvoir

Reine Marie-Antoinette (1776)
Dame Elisabeth de France (vers 1785)
Roi Louis XVI (1784)
Camillo Benso, comte de Cavour (1873)
Empereur Napoléon (vers 1810)
Le poète Vittorio Alfieri (vers 1800)
«Sublime miroir de paroles vraies, montre-moi corps et âme ce qu’elles sont» – Poème “Mon portrait” de Vittorio Alfieri
Portrait du prince Eugenio de Savoia-Carignano (vers 1725)

Thème amoureux
A partir du XVIIIe siècle, le portrait est aussi une déclaration de sentiments amoureux, qui créent une relation émotionnelle entre le donneur et le receveur. D’un côté le visage de l’être aimé, de l’autre non seulement des messages d’amour mais aussi des mèches de cheveux disposées le long de structures précieuses et complexes.

Le portrait miniature était un cadeau intime qui rappelait l’amour et la dévotion. Souvent, il décorait des bracelets, des médaillons ou des épingles fixés sur des cravates et des rubans

«Je devrais être extrêmement misérable sans l’espoir de vous voir bientôt. Je devrais avoir peur de me séparer loin de toi .. […] Mon Amour est égoïste – je ne peux pas respirer sans toi. » John Keats

Les guerres étaient la raison de la séparation des amoureux. Pour cette raison, il était important d’avoir un objet comme rappel de l’être aimé et des raisons de son absence, à travers des symboles métaphoriques.

Portrait d’une jeune femme (vers 1785)
Sir John Sinclair (vers 1792)
Portrait d’une jeune femme (vers 1795)
Portrait du comte Silvestro Mazé de Mombello (1798)
Portrait d’un homme (vers 1795)
Portrait d’une femme (1806)
Un mouchoir, un pot renversé, une date significative (peut-être celle du départ) … tous les symboles de deux amants séparés. Au fond, une statue qui symbolise une femme assise sur une ancre comme preuve d’attente.

L’ère de l’innocence
Au XIXe siècle, le portrait miniature est l’expression d’un large éventail de sentiments, non seulement l’amour mais aussi la maternité et l’amour filial

Lady Anne Beechey avec son bébé Anne (1800)
Portraits d’Edward Long jumeaux (1771)
Portrait d’Adeline et Charles Leigneux d’Anhalt (1804)
Leslie Ward et sa soeur (1854)
Portrait d’une jeune fille (vers 1845)
Portrait d’un garçon (vers 1800)

Madama Palace
Le Palazzo Madama et le Casaforte degli Acaja est un complexe architectural et historique situé sur la Piazza Castello centrale à Turin. Ayant joué un rôle de premier plan dans son histoire de l’époque romaine à nos jours, il a été déclaré site du patrimoine mondial avec les autres résidences de la Maison de Savoie en 1997. Palazzo Madama, dans le cadre du site en série des résidences Savoy. Le bâtiment abrite le Musée civique d’art ancien.

C’est une combinaison de deux mille ans d’histoire de Turin, de l’ancienne porte orientale de la colonie romaine de Julia Augusta Taurinorum à un bastion défensif, puis à un véritable château, symbole de la puissance savoyarde jusqu’au moins au XVIe siècle, lorsque l’actuel Palais Royal, en tant que siège du duc de Savoie.

La partie ouest du premier complexe médiéval fut appelée plus tard Palazzo Madama car elle fut d’abord habitée par Madama Cristina de Bourbon-France, appelée la “première Royal Madama”, vers 1620 – 1663, puis de Maria Giovanna Battista di Savoia-Nemours , appelée «deuxième Madama royale», dans la période 1666 – 1724. C’est pour cette dernière que la façade actuelle a été conçue, en 1716 – 1718, par l’architecte de la cour Filippo Juvarra.

La visite couvre quatre étages, où l’histoire séculaire de sa construction interagit avec les collections du Museo Civico d’Arte Antica, qui sont ici depuis 1934.

Les premiers siècles du Moyen Âge sont illustrés dans la collection médiévale en pierre au niveau des douves, avec ses sculptures, mosaïques et bijoux datant de la période de l’Antiquité tardive au roman. Les salles du XVe siècle au rez-de-chaussée contiennent des peintures, des sculptures, des miniatures et des objets précieux du XIIIe au XVIe siècle, principalement du Piémont. Dans la salle circulaire de la Tour du Trésor, vous trouverez une sélection de chefs-d’œuvre, dont le célèbre Portrait d’un homme d’Antonello da Messina. Sur le piano nobile, avec sa magnifique gamme de stucs et de fresques baroques, il y a la galerie de photos moderne avec des œuvres des collections de Savoie et une importante sélection de meubles fabriqués par des maîtres ébénistes piémontais, italiens et français. Enfin, le dernier étage abrite les collections d’arts décoratifs,