Galerie Miguel Rio Branco, Institut Inhotim

Fruit d’un long processus de collaboration entre Inhotim et l’artiste, le Pavilhão Miguel Rio Branco a été construit au cours des deux dernières années pour abriter une présentation complète de sa production. Les œuvres assemblées présentent l’image photographique sur différents supports, tels que des photos individuelles, des polyptyques, des panneaux, des installations cinématographiques, audiovisuelles et multimédias, offrant un grand collage multifocal de l’œuvre de l’artiste, encadré par un projet architectural audacieux. Les œuvres comprennent des images produites au cours des 30 dernières années, de sa série initiale, comme Maciel (1979), tenue à Pelourinho, au Salvador, à ses installations les plus récentes, dans lesquelles ses recherches rencontrent l’impulsion spatiale de l’art contemporain.

Biographie
Miguel Rio Branco (Las Palmas, 11 décembre 1946) est un artiste et photographe pluridisciplinaire brésilien.

Son père était diplomate et, durant son enfance, a vécu au Portugal, en Suisse, au Brésil et aux États-Unis. En 1966, il étudie au Photography Institute de New York et, en 1968, à la School of Industrial Design de Rio de Janeiro. Il a commencé à se consacrer à la peinture et, en 1974, il a organisé une exposition de ses peintures à Berne, puisqu’il résidait en Suisse. Il a également collaboré à des productions cinématographiques, principalement en tant que directeur de la photographie.

Il a commencé à collaborer avec l’agence Magnum en 1980 et, en 1982, il est devenu correspondant, sans même devenir membre.

A partir de la Bienal de São Paulo en 1983, il commence à réaliser des installations spatiales alliant photographie et musique, à la recherche d’une sorte de « poésie documentaire ».

Partant d’images prises en 1979 à Pelourinho, au Salvador, il réalise un court métrage intitulé Rien que je prendrai à ma mort, celles que je dois collectionner en enfer que l’auteur considère comme un « documentaire poétique ».

En 1985, il a publié le livre Doce Suor Amargo qui prend vie dans le centre historique de la ville de Salvador, abandonnée. D’autres livres publiés sont Nakta en 1996, Silent book en 1997, Miguel Rio Branco en 1998, Pele do Tempo en 1999, Gritos Surdos e Entre os Olhos, ou Deserto en 2002 et Plaisir a douleur en 2005.

Art contemporain
L’Institut Inhotim abrite un complexe muséal avec une série de pavillons et de galeries avec des œuvres d’art et des sculptures exposées à l’extérieur. L’émergence d’Inhotim sur la scène des institutions culturelles brésiliennes a été marquée, dès le début, par la mission de créer une collection artistique et de définir des stratégies muséologiques permettant à la communauté d’accéder aux biens culturels. En ce sens, il s’agit de rapprocher le public d’un ensemble d’œuvres pertinentes, produites par des artistes de différentes parties du monde, reflétant de manière actuelle les enjeux contemporains.

Inhotim est la seule institution brésilienne qui expose en permanence une collection d’excellence internationale en art contemporain.

Grâce à une série de contextes spécifiques, Inhotim propose un nouveau modèle loin de celui des musées urbains. L’expérience d’Inhotim est largement associée au développement d’une relation spatiale entre l’art et la nature, qui permet aux artistes de créer et d’exposer leurs œuvres dans des conditions uniques. Le spectateur est invité à visiter des jardins, des paysages de forêts et des environnements ruraux, se perdre parmi les lacs, les sentiers, les montagnes et les vallées, établissant une expérience active de l’espace.

De nouveaux projets sont ouverts périodiquement, notamment des œuvres créées spécifiquement pour le site et des coupures monographiques et thématiques de la collection, faisant d’Inhotim un lieu en constante transformation.

Institut Inhotim
L’Instituto Inhotim est situé à Brumadinho, à 60 kilomètres (37 miles) de Belo Horizonte, la capitale de l’État du Minas Gerais, et la troisième plus grande région métropolitaine du Brésil. Inhotim présente une collection d’art de renommée internationale, située dans 140 hectares (346 acres) de forêts et de jardins botaniques.

L’institution a vu le jour en 2004 pour abriter la collection de Bernardo Paz, homme d’affaires de l’industrie minière et sidérurgique, marié à l’artiste de Rio de Janeiro Adriana Varejão, et il y a 20 ans, a commencé à disposer de sa précieuse collection d’art moderniste, qui comprenait des œuvres de Portinari, Guignard et Di Cavalcanti, pour constituer la collection d’art contemporain qui est aujourd’hui à Inhotim. En 2014, le musée en plein air a été élu, par le site TripAdvisor, l’un des 25 musées au monde les mieux notés par les utilisateurs.

Outre les galeries dédiées aux présentations individuelles d’artistes et aux œuvres extérieures permanentes, les galeries Fonte, Lago, Mata, Praça et Galpão abritent des expositions temporaires issues de la collection croissante d’art contemporain qui compte désormais plus de 700 œuvres de 200 artistes de différents pays. autour du monde. En collaborant avec des artistes dans la commande de nouvelles œuvres et en adaptant celles existantes à de nouveaux espaces, les projets artistiques d’Inhotim ont porté sur le paysage et la nature et ont accumulé un ensemble impressionnant d’œuvres à grande échelle. Issu d’un jardin privé, Inhotim a développé une ligne de travail intensive visant à la préservation et au développement de la végétation et de la recherche botanique, recherchant de nouvelles façons de préserver la biodiversité de la région environnante et du Brésil.

Parallèlement à son rôle culturel, une activité qui a qualifié l’institut d’organisation de la société civile d’intérêt public (OSCIP). En 2010, l’institution a reçu le titre officiel de jardin botanique de la Comissão Nacional de Jardins Botânicos. La collection botanique exubérante présentée dans les jardins de l’institution contient environ 5 000 espèces de plantes, dont beaucoup sont menacées d’extinction.