Mid-century modern est le mouvement de design en intérieur, produit et design graphique, l’architecture et le développement urbain de 1933 à 1965. Le terme, utilisé comme un descripteur de style dès le milieu des années 1950, a été réaffirmé en 1983 par Cara Greenberg dans le titre de son livre, Mid-Century Modern: Meubles des années 1950 (Random House), célébrant le style qui est maintenant reconnu par les chercheurs et les musées du monde entier comme un mouvement de design important.
Architecture
Le mouvement moderne du milieu du siècle aux États-Unis était un reflet américain des mouvements internationaux et Bauhaus, y compris les œuvres de Gropius, Florence Knoll, Le Corbusier et Ludwig Mies van der Rohe. Bien que la composante américaine soit légèrement plus organique et moins formelle que le style international, elle est plus étroitement liée à celle-ci que toute autre. Les architectes brésiliens et scandinaves étaient très influents à cette époque, avec un style caractérisé par la simplicité propre et l’intégration avec la nature. Comme beaucoup de conceptions de Wright, l’architecture du milieu du siècle était fréquemment utilisée dans les structures résidentielles dans le but d’introduire le modernisme dans les banlieues américaines d’après-guerre. Ce style mettait l’accent sur la création de structures avec de grandes fenêtres et des plans d’étage ouverts, avec l’intention d’ouvrir des espaces intérieurs et extérieurs. Plusieurs maisons du milieu du siècle utilisaient une conception architecturale révolutionnaire qui éliminait les murs de soutènement volumineux au profit des murs. apparemment fait de verre. La fonction était aussi importante que la forme dans les designs du milieu du siècle, avec un accent mis spécifiquement sur le ciblage des besoins de la famille américaine moyenne.
En Europe, l’influence de Le Corbusier et du CIAM s’est traduite par une orthodoxie architecturale dans la plupart des régions de l’Europe de l’après-guerre, remise en question par les programmes radicaux des ailes architecturales de l’avant-garde situationniste internationale COBRA et Archigram. à Londres. Une réévaluation critique mais sympathique de l’œuvre internationaliste, inspirée par les Modernes scandinaves tels qu’Alvar Aalto, Sigurd Lewerentz et Arne Jacobsen, et le travail tardif de Le Corbusier lui-même, a été réinterprété par des groupes comme Team X, dont des architectes structuralistes comme Aldo van Eyck, Ralph Erskine, Denys Lasdun, Jorn Utzon et le mouvement connu au Royaume-Uni comme nouveau brutalisme.
Constructeur et promoteur immobilier pionnier, Joseph Eichler a joué un rôle clé dans la création de l’architecture Mid-Century Modern («Eichler Homes») dans la région de Los Angeles et dans la baie de San Francisco, en Californie. George Fred Keck, son frère Willam Keck, Henry P. Glass, Ludwig Mies van der Rohe et Edward Humrich ont créé des résidences Mid-Century Modern dans la région de Chicago. La maison Farnsworth de Mies van der Rohe est extrêmement difficile à chauffer ou à climatiser, tandis que Keck et Keck ont été les pionniers dans l’incorporation de caractéristiques solaires passives dans leurs maisons pour compenser leurs grandes baies vitrées.
Moderne du milieu du siècle à Palm Springs
La ville de Palm Springs, en Californie, est connue pour ses nombreux exemples d’architecture moderne du milieu du siècle.
Les architectes comprennent:
Welton Becket: Palm Springs à Palm Springs (avec Wurdeman) (1947) (démoli, 1996)
John Porter Clark: Bibliothèque Welwood Murray (1937); Clark Residence (1939) (sur le terrain de golf El Minador); Club des femmes de Palm Springs (1939)
William F. Cody: résidence de Stanley Goldberg; Motel Del Marcos (1947); L’Horizon Hotel, pour Jack Wrather et Bonita Granville (1952); remodelage du club-house du Thunderbird Country Club (vers 1953) (Rancho Mirage); Tamarisk Country Club (1953) (Rancho Mirage) (maintenant remodelé); Restaurant Huddle Springs (1957); Église paroissiale de St. Theresa (1968); Bibliothèque de Palm Springs (1975)
Craig Ellwood: Maison Max Palevsky (1970)
Albert Frey: Hôtel de ville de Palm Springs (avec Clark et Chambers) (1952-1957); Caserne de pompiers no 1 de Palm Springs (1955); Station-service Tramway (1963); Movie Colony Hôtel; Bâtiment Kocher-Samson (1934) (avec A. Lawrence Kocher); Maison Raymond Loewy (1946); Villa Hermosa Resort (1946); Frey House I (1953); Frey House II (1963); Maison Carey-Pirozzi (1956); Église scientifique chrétienne (1957); Alpha Beta Shopping Center (1960) (démoli)
Victor Gruen: City National Bank (maintenant Bank of America) (1959) (conçu comme un hommage à la Chapelle Notre Dame du Haut, Ronchamp, par Le Corbusier)
A. Quincy Jones: Club de tennis de Palm Springs (avec Paul R. Williams) (1946); Town & Country Centre (avec Paul R. Williams) (1947-1950); JJ Robinson House (avec Frederick E. Emmons) (1957); L’ambassadeur et Mme Walter H. Annenberg House (avec Frederick E. Emmons) (1963)
William Krisel – Ocotillo Lodge (1957); Maison de demain (1962).
John Lautner: Desert Hot Springs Motel (1947); Arthur Elrod House (1968) (intérieurs utilisés pour le tournage de Diamonds Are Forever de James Bond); La maison de Bob Hope (1973)
Gene Leedy: L’école d’architecture de Sarasota, parfois appelée Sarasota Modern, est un style régional de l’architecture de l’après-guerre qui a émergé sur la côte ouest du centre de la Floride.
John Black Lee: Spécialisé dans les maisons résidentielles. Lee House 1 (1952), Lee House 2 (1956) pour lequel il a remporté le prix du mérite de l’American Institute of Architects, Maison du Jour (1965), Maison du Système (1961), Maison Rogers (1957), Ravello (1960 )
Frederick Monhoff: Palm Springs Biltmore Resort (1948) (démoli, 2003)
Richard Neutra (médaillé d’or de l’AIA à titre posthume): Grace Lewis Miller (1937) (inclut son studio de thérapie de posture Mensendlieck); La maison Kaufman (1946); Maison Samuel et Luella Maslon, Tamarisk Country Club, Rancho Mirage (1962) (démoli, 2003)
William Pereira: Robinson (1953)
William Gray Purcell (avec son protégé Van Evera Bailey): Purcell House (1933) (cubiste moderne)
RM Schindler: Paul et Betty Popenoe Cabin, Coachella (1922, démoli); Maison Maryon Toole (1947) (Palm Desert)
Charles Tanner: Église communautaire (1935)
Earle Webster: « Le bateau du désert » (1936) (avec Adrian Wilson)
Donald Wexler: Maisons de développement en acier, Sunny View Drive (1961). Le promoteur immobilier, Alexander Homes, a popularisé ce style architectural post-and-beam dans la vallée de Coachella. Les maisons Alexander et les maisons similaires présentent des toits à faible pente, de larges avant-toits, des plafonds à poutres apparentes et des baies vitrées. 66-75
E. Stewart Williams: Frank Sinatra House (1946) (avec une piscine en forme de piano); Bâtiment commercial Oasis (avec intérieurs de Paul R. Williams) (1952); William et Marjorie Edris House (1954); Mari et Steward Williams House (1956); Le bâtiment d’épargne fédéral de Santa Fe (1958); Coachella Valley Savings & Loan (maintenant Washington Mutual) (1960); Musée du désert de Palm Springs (1976)
Harry Williams: Plaza Shopping Centre (1936) (l’un des premiers centres axés sur l’automobile aux États-Unis)
Paul Williams: Club de tennis de Palm Springs (avec Jones) (1946)
Lloyd Wright: Hôtel Oasis (1923)
Walter Wurdeman: Palm Springs à Palm Springs (avec Welton Becket) (1947) (démoli, 1996)
Les exemples de l’architecture de motel Palm Springs des années 1950 incluent Ballantines Movie Colony (1952) – une partie est l’Hôtel Albert Frey San Jacinto 1935 – l’auberge Coral Sands (1952) et l’Orbit Inn (1957). Des projets de restauration ont été entrepris pour remettre en état plusieurs de ces résidences et entreprises.
Design industriel
Le design scandinave a été très influent à cette époque, avec un style caractérisé par la simplicité, le design démocratique et les formes naturelles. La verrerie (Iittala – Finlande), la céramique (Arabie – Finlande), la vaisselle (Georg Jensen – Danemark), l’éclairage (Poul Henningsen – Danemark) et le mobilier (danois moderne) ont été quelques-uns des genres pour les produits créés. En Amérique, à l’est du Mississippi, l’Américain Russel Wright, qui conçoit pour Steubenville Pottery, et la Hongroise Eva Zeisel qui conçoit pour Red Wing Pottery et plus tard Hall China, créent des motifs céramiques fluides, admirés et annoncés dans la tendance. de contours fluides et fluides dans la vaisselle. Sur la côte ouest de l’Amérique, la créatrice industrielle et potière Edith Heath (1911-2005) fonda Heath Ceramics en 1948. La société fut l’une des nombreuses manufactures de poterie californiennes à avoir connu son heure de gloire dans les États-Unis d’après-guerre. vaisselle en céramique moderne. La ligne «Coupé» d’Edith Heath reste en demande et est en production constante depuis 1948, avec seulement des changements périodiques de la texture et de la couleur des glaçures.
Conception graphique
Éphémères imprimées documentant les transformations du milieu du siècle dans le développement urbain, l’architecture et le design comprennent des cartes postales de type de lin des années 1930 au début des années 1950. Il s’agissait principalement de cartes nationales des villes, des villes, des édifices, des monuments et des infrastructures civiles et militaires nord-américaines. Les cartes postales de type lin du milieu du siècle ont vu le jour grâce à des innovations mises au point grâce à l’utilisation de la lithographie offset. Les cartes ont été produites sur papier avec un contenu en chiffon élevé, ce qui a donné à la carte postale un aspect et un toucher de type tissu. À l’époque, c’était un processus moins coûteux. Avec les progrès dans la technique d’impression, les cartes de type de lin ont permis des couleurs d’encre très vibrantes. L’iconographie géographique encyclopédique des images de Linen Type du milieu du siècle suggère des attitudes populaires de la classe moyenne sur la nature, la nature sauvage, la technologie, la mobilité et la ville au milieu du XXe siècle.
Curt Teich à Chicago était l’imprimeur et l’éditeur le plus important et le plus important des cartes postales de type Linen pionnier de la lithographie avec son processus « Art Colortone ». D’autres grands éditeurs incluent Stanley Piltz à San Francisco, qui a créé la « Pictorial Wonderland Art Tone Series », la Western Publishing and Novelty Company à Los Angeles et les Tichnor Brothers à Boston. L’impression de cartes postales de type lin du milieu du siècle a commencé à céder la place à la fin des années 1950 à des tirages couleur brillants de type Kodachrome et Ektachrome.
Exemples
Architecture
Terminal principal à l’aéroport de Dulles en Virginie du Nord, par Eero Saarinen
Palacio da Alvorada, résidence officielle du président du Brésil, par Oscar Niemeyer
Congrès national du Brésil, Oscar Niemeyer
MIT Chapel par Eero Saarinen
North Christian Church, Columbus, Indiana, États-Unis, le travail final d’Eero Saarinen
Stahl House, conçu par Pierre Koenig
Helsinki, Finlande – Université de Technologie – Auditorium, par Alvar Aalto.
Hôtel Casino de la Selva, Cuernavaca, Mexique, par Félix Candela
Cal Poly Pomona Collège de design environnemental par Carl Maston
La 360 à Founders Plaza à Oklahoma City
Riverplace Tower, Jacksonville, Floride, États-Unis par Welton Becket
L’église épiscopale de St. Augustine à Gary, Indiana par Edward D. Dart
Édifice annexe du palais de justice, Jacksonville, Floride, États-Unis par Reynolds, Smith & Hills
CSX Transportation Building, Jacksonville, Floride, États-Unis par KBJ Architects
Del Prado Condominiums, parc de Balboa, San Diego, par William Krisel
Bibliothèque de l’UCI Langston, Irvine Ranch, Californie
Meubles et design
Egg chair de Arne Jacobsen
Grand Prix par Arne Jacobsen
Eames Lounge Chair par Charles et Ray Eames
Chaise Diamond par Harry Bertoia
Unité de stockage complète par George Nelson
Salle des sciences de Chicago par Curt Teich