New York Metropolitan Museum of Art, États-Unis

Le Metropolitan Museum of Art, connu sous le nom de «the Met», est situé à New York et est le plus grand musée d’art des États-Unis. Il fait partie des musées d’art les plus visités au monde. Sa collection permanente contient plus de deux millions d’œuvres réparties entre dix-sept départements de conservation. Les collections du Musée ont continué de croître tout au long du dix-neuvième siècle. « l’un des plus beaux du monde, et le seul édifice public de ces dernières années qui aborde dans la dignité et la grandeur les musées du vieux monde ». Au XXe siècle, le musée est devenu l’un des grands centres d’art du monde. Aujourd’hui, la collection du Musée comprend près de deux millions d’œuvres d’art.

Le Metropolitan Museum of Art, grâce à des bourses et à des échanges professionnels, des travaux d’excavation en cours, des expositions itinérantes et de nombreuses autres initiatives internationales, le Musée continue de remplir sa mission et de servir le public le plus large possible.

Le Metropolitan Museum of Art a été fondé en 1870. Les fondateurs comprenaient des hommes d’affaires et des financiers, ainsi que d’éminents artistes et penseurs de l’époque, qui voulaient ouvrir un musée pour amener l’art et l’éducation artistique au peuple américain. Le bâtiment principal, à l’extrémité est de Central Park, le long du Museum Mile de Manhattan, est l’une des plus grandes galeries d’art du monde. Un deuxième endroit beaucoup plus petit, The Cloisters à Fort Tryon Park dans le Upper Manhattan, contient une vaste collection d’art, d’architecture et d’artefacts de l’Europe médiévale. Le 18 mars 2016, le musée a ouvert le musée Met Breuer à l’avenue Madison dans l’Upper East Side; il prolonge le programme d’art moderne et contemporain du musée.

La collection permanente se compose d’œuvres d’art de l’Antiquité classique et de l’Egypte ancienne, de peintures et de sculptures de presque tous les maîtres européens, et d’une vaste collection d’art américain et moderne. Le Met entretient de vastes collections d’art africain, asiatique, océanien, byzantin, indien et islamique. Le musée abrite des collections encyclopédiques d’instruments de musique, de costumes et d’accessoires, ainsi que des armes anciennes et des armures du monde entier. Plusieurs intérieurs remarquables, allant du Rome du 1er siècle au design américain moderne, sont installés dans ses galeries.

Collections:
La collection permanente du Met est organisée par dix-sept départements distincts, chacun avec un personnel spécialisé de conservateurs et d’érudits, ainsi que six départements dédiés à la conservation et un département de recherche scientifique. La collection permanente comprend des œuvres d’art de l’antiquité sculptures de presque tous les maîtres européens, et une vaste collection d’art américain et moderne The Met maintient de vastes collections d’art africain, asiatique, océanien, byzantin et islamique. Le musée abrite également des collections encyclopédiques d’instruments de musique, costumes et accessoires, De nombreux intérieurs remarquables, allant du Rome du 1er siècle au design américain moderne, sont installés en permanence dans les galeries du Met. En plus de ses expositions permanentes, le Met organise et accueille de grands spectacles itinérants tout au long de l’année.

L’actuel président du conseil d’administration, Daniel Brodsky, a été élu en 2011 et est devenu président 3 ans après la retraite du directeur Philippe de Montebello à la fin de l’année 2008. Il a été annoncé le 28 février 2017 que Thomas P Campbell quitterait son poste de directeur Le 1er mars 2017, la BBC a annoncé que Daniel Weiss, actuel président et chef de l’exploitation du Met, serait le directeur général intérimaire jusqu’à ce qu’un remplaçant soit trouvé. Le 13 juin 2017, le New York Times a annoncé que Daniel Weiss être le nouveau président et COO Le prochain directeur lui rapportera

Art ancien proche-oriental:

À partir de la fin du XIXe siècle, le Met a commencé à acquérir de l’art ancien et des artefacts du Proche-Orient. De quelques tablettes et cachets cunéiformes, la collection d’art du Proche-Orient du Met est passée à plus de 7 000 pièces. la période néolithique et englobant la chute de l’empire sassanide et la fin de l’Antiquité tardive, la collection comprend des œuvres des cultures sumérienne, hittite, sassanide, assyrienne, babylonienne et élamite (entre autres), ainsi qu’une vaste collection de Objets de l’âge du bronze Les faits saillants de la collection incluent un ensemble de lamassu en pierre monumentale, ou des figures de gardien, du palais nord-ouest du roi Assyrien Assurnasirpal II

Armes et armures:
Le Département des Armes et Armures du Met est l’une des collections les plus populaires du musée. Le «défilé» distinctif de figures blindées à cheval installé dans la galerie Arms and Armour du premier étage est l’une des images les plus reconnaissables du musée. 1975 avec l’aide de l’immigré russe Leonid Tarassuk (1925-1990), spécialiste des armes et armures. L’accent mis par le département sur «l’artisanat et la décoration exceptionnels», y compris les pièces destinées exclusivement à l’exposition, signifie que la collection est la plus forte. Des pièces et des pièces japonaises du Ve au XIXe siècle Cependant, ce ne sont pas les seules cultures représentées dans Arms and Armour; la collection couvre plus de régions géographiques que presque n’importe quel autre département, y compris les armes et armures de l’Égypte dynastique, la Grèce antique, l’Empire romain, le Proche-Orient ancien, l’Afrique, l’Océanie et les Amériques. des 19e et 20e siècles Parmi les 14 000 objets de la collection se trouvent de nombreuses pièces fabriquées et utilisées par les rois et les princes, y compris les armures appartenant à Henri VIII d’Angleterre, Henri II de France et Ferdinand Ier d’Allemagne

Arts d’Afrique, d’Océanie et des Amériques:
Bien que le Met ait acquis un groupe d’antiquités péruviennes en 1882, le musée n’a pas commencé à collecter des œuvres d’Afrique, d’Océanie et des Amériques jusqu’en 1969, lorsque l’homme d’affaires et philanthrope américain Nelson A Rockefeller a fait don de plus de 3 000 pièces. collection au musée Aujourd’hui, la collection du Met contient plus de 11 000 pièces provenant d’Afrique subsaharienne, des îles du Pacifique et des Amériques et est logée dans l’aile Rockefeller de 40 000 pieds carrés (4 000 m2) à l’extrémité sud du musée

La collection va des peintures rupestres indigènes australiennes de 40 000 ans, à un groupe de mâts commémoratifs de 15 pieds de haut (46 m) sculptés par le peuple Asmat de Nouvelle-Guinée, à une collection inestimable d’objets cérémoniels et personnels du Nigéria. Don de la Cour du Bénin par Klaus Perls La gamme de matériaux représentée dans la collection Afrique, Océanie et Amériques est sans aucun doute la plus large de tous les départements du Met, y compris des métaux précieux aux piquants de porc-épic

Art asiatique:
Le département asiatique du Met détient une collection d’art asiatique, de plus de 35 000 pièces, sans doute la plus complète aux États-Unis. La collection remonte presque à la fondation du musée: de nombreux philanthropes qui ont fait les premiers cadeaux au musée inclus l’art asiatique dans leurs collections Aujourd’hui, une aile entière du musée est consacrée à la collection asiatique et couvre 4 000 ans d’art asiatique. Chaque civilisation asiatique est représentée dans le département asiatique du Met, et les pièces exposées comprennent tous les types d’art décoratif. , de la peinture et de l’estampe à la sculpture et à la métallurgie Le département est bien connu pour sa collection complète de calligraphie et de peinture chinoise, ainsi que pour ses sculptures indiennes, népalaises et tibétaines et les arts de la Birmanie, du Cambodge et de la Thaïlande. trois religions antiques de l’Inde – l’hindouisme, le bouddhisme et le jaïnisme – sont bien représentées dans ces sculptures. Cependant, non seulement «l’art» et les objets rituels sont représenté dans la collection; Beaucoup des pièces les plus connues sont des objets fonctionnels. L’aile asiatique contient également un jardin complet de style dynastie Ming, sur le modèle d’une cour dans le jardin du maître des filets de pêche à Suzhou

L’Institut du Costume
Le Musée de l’Art du Costume a été fondé par Aline Bernstein et Irene Lewisohn En 1937, ils ont fusionné avec le Met et sont devenus son département de l’Institut du Costume. Aujourd’hui, sa collection contient plus de 35 000 costumes et accessoires. était connu sous le nom de «Sous-sol» du Met car il se trouvait en bas de l’installation Met. Cependant, en raison de la nature fragile des objets de la collection, l’Institut du Costume ne maintient pas une installation permanente. organise deux spectacles dans les galeries du Met en utilisant des costumes de sa collection, chaque spectacle étant centré sur un concepteur ou un thème spécifique. L’Institut du Costume est connu pour avoir accueilli le Gala Met annuel et a présenté des expositions estivales comme Savage Beauty et China: De l’autre côté du miroir

Au cours des dernières années, les spectacles de l’Institut du Costume organisés autour de célèbres designers tels que Cristóbal Balenciaga, Chanel, Yves Saint Laurent et Gianni Versace; et style Doyenne comme Diana Vreeland, Mona von Bismarck, Babe Paley, Jayne Wrightsman, Jacqueline Kennedy Onassis, Nan Kempner et Iris Apfel ont attiré des foules significatives au Gala bénéfice de l’Institut Met The Costume, co-présidé par le rédacteur en chef de Vogue. le chef Anna Wintour, est un événement extrêmement populaire, si exclusif, dans le monde de la mode; En 2007, les 700 billets disponibles ont commencé à 6500 $ par personne. Les expositions présentées au cours de la dernière décennie au Costume Institute incluent: Rock Style, en 1999, représentant le style de plus de 40 musiciens rock, dont Madonna, David Bowie et The Beatles; Beauté extrême: le corps transformé, en 2001, qui expose les idées transformatrices de la beauté physique au fil du temps et la contorsion corporelle nécessaire pour accueillir ces idéaux et la mode; L’exposition de Chanel, présentée en 2005, reconnaissant le travail qualifié du concepteur Coco Chanel comme l’un des principaux noms de la mode dans l’histoire; Superheroes: Fashion and Fantasy, exposé en 2008, suggérant la vision métaphorique des super-héros comme icônes de la mode ultime; l’exposition 2010 sur la femme américaine: façonner une identité nationale, qui expose les styles révolutionnaires de la femme américaine des années 1890 à 1940, et comment de tels styles reflètent les sentiments politiques et sociaux de l’époque. Alexander McQueen: Savage Beauty « Chacune de ces expositions explore la mode comme miroir des valeurs culturelles et offre un aperçu des styles historiques, soulignant leur évolution dans le monde de la mode. Le 14 janvier 2014, le Met a nommé le complexe du Costume Institute après Anna Wintour Le conservateur est Andrew Bolton

Dessins et impressions:
Bien que d’autres départements contiennent un nombre important de dessins et d’estampes, le département Dessins et Estampes se concentre spécifiquement sur les œuvres nord-américaines et les œuvres d’Europe occidentale produites après le Moyen Age. Cornelius Vanderbilt II et en effet lancé le département, bien qu’il n’ait pas été formellement constitué en tant que département jusqu’à plus tard D’autres donateurs au début du département comprennent Junius Spencer Morgan II qui a présenté un large éventail de matériel, mais principalement daté du XVIe siècle, dont 2 woodblocks et de nombreuses estampes d’Albrecht Dürer en 1919 Actuellement, la collection Dessins et Estampes contient plus de 17 000 dessins, 15 millions d’estampes et 12 000 livres illustrés. Les grands maîtres de la peinture européenne, qui ont produit beaucoup plus de croquis et de dessins que largement représentée dans la collection Drawing and Prints les fonds contiennent des dessins majeurs de Michel-Ange, Léonard de Vinci et Rembrandt, ainsi que des gravures et gravures de Van Dyck, Dürer et Degas parmi beaucoup d’autres

Art égyptien
Bien que la plupart des premières collections d’art égyptien du Met proviennent de collections privées, les objets découverts lors des fouilles archéologiques du musée, réalisées entre 1906 et 1941, constituent près de la moitié de la collection actuelle. Plus de 26 000 œuvres d’art égyptien du Paléolithique L’époque de Ptolémée constitue la collection égyptienne du Met, et presque toutes sont exposées dans l’aile massive du musée de 40 galeries égyptiennes Parmi les pièces les plus précieuses de la collection égyptienne de Met sont 13 modèles en bois (sur les 24 modèles trouvés ensemble , 12 mannequins et 1 personnage porteur sont au Met, tandis que les 10 autres mannequins et 1 personnage porteur sont au Musée égyptien du Caire), découverts dans une tombe du sud Asasif dans l’ouest de Thèbes en 1920. Ces modèles représentent, en un détail sans pareil, une coupe transversale de la vie égyptienne au début du Moyen Empire: les bateaux, les jardins et les scènes de la vie quotidienne sont représentés dans minia Guillaume le
Faïence Hippopotame est une miniature illustrée à droite

Cependant, la pièce maîtresse populaire du département d’art égyptien continue d’être le temple de Dendur démantelé par le gouvernement égyptien pour le sauver des eaux montantes provoquées par la construction du haut barrage d’Assouan, le grand temple de grès a été donné aux Etats-Unis en 1965 Installé dans une grande salle, partiellement entourée d’un bassin réfléchissant et éclairée par un mur de fenêtres donnant sur Central Park, le temple de Dendur est l’une des attractions les plus durables du Met. Met, un ensemble de silex d’Archeulian de Deir el-Bahri qui date de la période du Paléolithique inférieur (entre 300 000 et 75 000 avant JC), font partie de la collection égyptienne

Peintures européennes:
La collection du Met de peintures européennes numéros autour de 1700 pièces

Sculpture européenne et arts décoratifs:
La collection européenne de sculpture et d’arts décoratifs est l’un des plus grands départements du Met, avec plus de 50 000 pièces distinctes du XVe au début du XXe siècle. La collection est particulièrement concentrée dans la sculpture de la Renaissance, dont on peut voir une grande partie in situ Entouré d’un mobilier et d’une décoration contemporains, il contient des collections complètes de meubles, de bijoux, de verre et de céramique, de tapisseries, de textiles, de montres et d’instruments mathématiques. salles d’époque, entièrement transplantées dans les galeries du Met. La collection comprend même un patio du XVIe siècle du château espagnol de Vélez Blanco, reconstruit dans une galerie de deux étages, et l’intarsia studiolo du palais ducal de Gubbio. le département tentaculaire comprennent Bacchanal Bernini, un casting de Rodin Les Bourgeois de Calais et plusieurs pièces uniques de Houdon, dont son buste de Voltaire et son célèbre portrait de sa fille Sabine

L’aile américaine:
La collection d’art américain du musée est revenue dans de nouvelles galeries le 16 janvier 2012. La nouvelle installation offre aux visiteurs l’histoire de l’art américain du 18ème au début du 20ème siècle. Les nouvelles galeries couvrent 30 000 pieds carrés (2800 m2) de la collection du musée

Art grec et romain:
La collection d’art grec et romain du Met contient plus de 17 000 objets. La collection grecque et romaine remonte à la fondation du musée. En effet, le premier objet du musée était un sarcophage romain, toujours exposé. objets de la Grèce antique et de l’Empire romain, ces régions historiques représentent un large éventail de cultures et de styles artistiques, des vases à figures noires et à figures rouges grecques aux épingles de tuniques romaines sculptées

Les points culminants de la collection incluent le sarcophagus monumental d’Amathus et un char étrusque magnifiquement détaillé connu sous le nom de «chariot de Monteleone». La collection contient également beaucoup de morceaux beaucoup plus tôt que les empires grecs ou romains parmi les plus remarquables sont une collection de Les galeries grecques et romaines contiennent également plusieurs grandes peintures murales classiques et des reliefs de différentes époques, y compris une chambre reconstruite entière d’une villa noble à Boscoreale, fouillée après sa mise au tombeau par l’éruption du Vésuve en 79 après J.-C. En 2007, les galeries grecque et romaine du Met ont été agrandies pour atteindre environ 60 000 pieds carrés (6 000 m2), ce qui a permis à la majorité de la collection d’être exposée en permanence

Art islamique:
La collection d’art islamique du Met ne se limite pas strictement à l’art religieux, bien qu’un nombre important d’objets de la collection islamique aient été initialement créés à des fins religieuses ou décoratifs dans les mosquées. La collection comprend 12 000 objets séculaires, dont des céramiques. et le textile, des cultures islamiques allant de l’Espagne à l’Afrique du Nord en Asie centrale La collection de peintures miniatures d’Iran et d’Inde moghole du département d’art islamique est un point culminant de la collection Calligraphie à la fois religieuse et profane. les décrets officiels de Suleiman le Magnifique sur un certain nombre de manuscrits coraniques reflétant différentes périodes et styles de calligraphie Les calligraphes modernes utilisaient aussi un mot ou une phrase pour transmettre un message direct, ou créaient des compositions à partir des formes de mots arabes. écrire dans le corps de l’œuvre pour évoquer l’illusion o f écrit

Les galeries des Arts islamiques étaient en cours de rénovation depuis 2001 et ont été rouvertes le 1er novembre 2011, comme les nouvelles galeries pour l’art des terres arabes, la Turquie, l’Iran, l’Asie centrale et l’Asie du Sud. Comme dans de nombreux autres départements du Met, les galeries d’art islamique contiennent de nombreuses pièces intérieures, y compris toute la salle reconstruite Nur Al-Din d’une maison du début du XVIIIe siècle à Damas. Le musée a confirmé au New York Post qu’il a retiré de l’exposition publique toutes les peintures représentant Mahomet et qu’il ne peut pas remplacer celles qui étaient exposées dans la galerie islamique avant la rénovation.

Robert Lehman Collection:
À la mort du banquier Robert Lehman en 1969, sa fondation a fait don de 2 600 œuvres d’art au musée. Situé dans l’aile Robert Lehman, le musée qualifie la collection d ‘«une des collections d’art privées les plus extraordinaires jamais réunies aux États-Unis. Etats « Pour souligner le caractère personnel de la Collection Robert Lehman, le Met a abrité la collection dans un ensemble spécial de galeries qui évoquait l’intérieur de la maison de ville richement décorée de Lehman; cette séparation intentionnelle de la collection en tant que «musée dans le musée» a rencontré la critique et l’approbation mélangées à l’époque, bien que l’acquisition de la collection ait été vue comme un coup pour le Met. ne pas se concentrer sur un style ou une période d’art spécifique; plutôt, il reflète les intérêts personnels de Lehman Lehman le collectionneur se concentre fortement sur les peintures de la Renaissance italienne, en particulier l’école siennoise. Les peintures de la collection comprennent des chefs-d’œuvre de Botticelli et Domenico Veneziano, ainsi que des œuvres d’un grand nombre de peintres espagnols. Goya parmi eux Collection de dessins de Lehman par les maîtres anciens, mettant en vedette des œuvres de Rembrandt et Dürer, est particulièrement précieux pour son ampleur et la qualité Princeton University Press a documenté la collection massive dans une série de livres en plusieurs volumes publiés sous le titre The Robert Lehman Collection Catalogues

L’art médiéval et les cloîtres:
La collection d’art médiéval du Met se compose d’une gamme complète d’art occidental du IVe au début du XVIe siècle, ainsi que d’antiquités byzantines et pré-médiévales non incluses dans l’ancienne collection grecque et romaine. Comme la collection islamique, la collection médiévale contient une large gamme d’art en deux et trois dimensions, avec des objets religieux fortement représentés Au total, la collection permanente du département d’art médiéval compte environ 11 000 objets séparés, répartis entre le bâtiment principal du musée sur la Cinquième Avenue et The Cloisters

Bâtiment principal:
La collection médiévale dans le bâtiment métropolitain principal, centrée sur la galerie médiévale du premier étage, contient environ six mille objets séparés. Alors qu’une grande partie de l’art médiéval européen est exposée dans ces galeries, la plupart des pièces européennes sont concentrées aux Cloisters ( voir ci-dessous) Cependant, cela permet aux galeries principales de montrer une grande partie de l’art byzantin du Met côte à côte avec des pièces européennes. La galerie principale accueille un large éventail de tapisseries et de statues d’église et funéraires. métaux précieux et ivoire, y compris les pièces reliquaires et objets profanes La galerie principale, avec son haut plafond voûté, sert également de double devoir comme le site annuel du sapin de Noël richement décoré du Met.

Le musée et les jardins Cloisters:
The Cloisters était un projet principal de John D Rockefeller, Jr, un bienfaiteur majeur du Met Situé à Fort Tryon Park et achevé en 1938, c’est un bâtiment séparé dédié uniquement à l’art médiéval La collection Cloisters était à l’origine celle d’un musée séparé, assemblé par George Grey Barnard et acquis intégralement par Rockefeller en 1925 en cadeau au Met

Les cloîtres sont ainsi nommés en raison des cinq cloîtres médiévaux français dont les structures récupérées ont été incorporées dans le bâtiment moderne, et les cinq mille objets aux cloîtres sont strictement limités aux œuvres européennes médiévales. La collection comporte des articles d’une beauté et d’une importance historique exceptionnelles; y compris les Belles Heures de Jean de France, duc de Berry illustré par les Frères Limbourg en 1409, l’autel romane connu sous le nom de « Cloisters Cross » ou « Bury Cross », et les sept tapisseries représentant la Chasse de la Licorne

Art moderne et contemporain
Avec quelque 13 000 œuvres d’art, principalement d’artistes européens et américains, la collection d’art moderne occupe une surface de galerie de 6 000 m2 et contient de nombreuses œuvres modernes emblématiques. Les pierres angulaires de la collection comprennent le portrait de Gertrude Stein, le drapeau blanc de Jasper Johns Autumn Rhythm de Jackson Pollock (numéro 30), et le triptyque de Max Beckmann Beginning Certains artistes sont représentés avec une profondeur remarquable, pour un musée qui ne se concentre pas exclusivement sur l’art moderne: par exemple, la collection contient une quarantaine de peintures de Paul Klee En raison de la longue histoire du Met, les peintures «contemporaines» acquises au cours des dernières années ont souvent migré vers d’autres collections du musée, en particulier vers les départements de peinture américains et européens.

En avril 2013, il a été annoncé que le musée devait recevoir une collection de 1 milliard de dollars du magnat des cosmétiques Leonard Lauder. La collection d’art cubiste comprend des œuvres de Pablo Picasso, Georges Braque et Juan Gris et a été exposée en 2014

Instruments de musique:

La collection d’instruments de musique du Met, avec environ 5000 exemples d’instruments de musique du monde entier, est pratiquement unique parmi les principaux musées. La collection a commencé en 1889 avec un don de 270 instruments par Mary Elizabeth Adams Brown, qui a rejoint sa collection pour devenir Au moment où elle mourut, la collection comptait 3 600 instruments qu’elle avait donnés et la collection se trouvait dans cinq la collection non seulement pour des raisons esthétiques, mais aussi dans la mesure où ils incarnaient les aspects techniques et sociaux de leurs cultures d’origine La collection moderne d’instruments de musique a une portée encyclopédique; chaque continent est représenté à pratiquement toutes les étapes de sa vie musicale. La collection du département comprend plusieurs violons Stradivari, une collection d’instruments asiatiques fabriqués à partir de métaux précieux, et le plus vieux piano de 1760 de Bartolomeo Cristofori. la collection est jouable, et le département encourage leur utilisation en organisant des concerts et des démonstrations par des musiciens invités

Photographies:
La collection de photographies du Met, totalisant plus de 25 000 personnes, est centrée sur cinq collections majeures et des acquisitions supplémentaires par le musée Alfred Stieglitz, un célèbre photographe, a fait don de la première grande collection de photographies au musée, qui comprenait une Les œuvres de Photo-Secessionist, un riche ensemble de gravures d’Edward Steichen et une collection exceptionnelle de photographies de Stieglitz de son propre studio The Met complétaient le cadeau de Stieglitz avec la Collection Gilman Paper Company de 8 500 pièces, la Rubel Collection et la Ford Motor Company. Collection, qui a respectivement fourni à la collection les premières photographies françaises et américaines, la première photographie britannique et la photographie américaine et européenne post-Première Guerre mondiale. Le musée a également acquis la collection personnelle de photographies de Walker Evans, un coup d’état particulier vu la forte demande pour ses œuvres. la photographie a été fondée en 1992 Bien que le département a acquis une permanence En raison de la fragilité des matériaux représentés dans la collection de photographies, le département des photographies a produit certaines des expositions temporaires les mieux reçues du passé récent du Met, une rétrospective Diane Arbus et un vaste spectacle consacré à la photographie d’esprit En 2007, le musée a désigné une galerie exclusivement pour l’exposition de photographies réalisées après 1960. En 2017, plus de 375 000 photographies de la collection d’archives du musée ont été publiées. utilisation

Met Breuer:
Le 18 mars 2016, le musée a ouvert un nouveau lieu dans le bâtiment conçu par Marcel Breuer à Madison Avenue et 75th Street dans l’Upper East Side de Manhattan, l’ancien musée d’art américain de Whitney.

Expositions spéciales
Le musée accueille régulièrement des expositions spéciales remarquables, souvent axées sur les œuvres d’un artiste qui ont été prêtés par une variété d’autres musées et sources pour la durée de l’exposition. Ces expositions font partie de l’attraction qui attire les gens à Manhattan. Pour explorer le Met Ces expositions comprennent des expositions spécialement conçues pour l’Institut du Costume, des peintures d’artistes du monde entier, des œuvres d’art liées à des mouvements artistiques spécifiques, et des collections d’objets historiques Les expositions sont généralement situées dans leurs départements spécifiques, allant de la décoration américaine. arts, armes et armures, dessins et gravures, art égyptien, art médiéval, instruments de musique et photographies. Des expositions typiques se déroulent pendant des mois et sont ouvertes au grand public. Chaque exposition donne un aperçu du monde de l’art en tant que transformateur culturel. expérience et comprend souvent une analyse historique pour démontrer l’impact profond qu’une rt a sur la société et sa transformation dramatique au cours des années

En 1969, une exposition spéciale, intitulée « Harlem on my Mind » a été critiquée pour ne pas avoir exposé le travail des artistes Harlem. Le musée a défendu sa décision de présenter Harlem comme une œuvre d’art Norman Lewis, Benny Andrews, Romare Bearden, Clifford Joseph, Roy DeCarava, Reginald Gammon, Henri Ghent, Raymond Saunders et Alice Neel étaient parmi les artistes qui ont piqué le spectacle

Une exposition majeure en 2016, Jerusalem 1000-1400: Every People Under Heaven, a été critiquée pour son «refus de confronter sérieusement l’histoire, l’impossibilité de trouver des artefacts correspondant à sa thèse multiculturelle, l’absence de faits indéniables de l’histoire juive ancienne ( et des) faits indéniables de l’histoire islamique médiévale « , a omis, selon le critique Edward Rothstein, de présenter la cité médiévale comme un » mythe « politiquement sympathique du multiculturalisme pacifique