Le village médiéval de Turin est un musée en plein air qui se dresse le long des rives du Pô, dans le parc Valentino à Turin. L’entrer par le pont-levis, c’est voyager dans le temps et l’espace, abandonner la ville du 21e siècle pour retrouver un moment de sérénité entre arcades, fontaines, boutiques d’artisanat, jardins et château du haut de son imposante masse.
La visite du village médiéval peut être divisée en deux parties: la première, en accès libre, concerne la partie basse du village, presque au niveau de la rivière, tandis que la seconde, avec un ticket payant, mène au château et à la jardin. La visite du village peut varier en durée en fonction de l’attention avec laquelle les détails des maisons le long de la route et des cours sont observés, de l’intérêt pour l’artisanat des magasins, du désir de s’asseoir et de regarder la vidéo populaire présente dans la salle de projection.
Le Borgo Medievale de Turin, ou village médiéval, a été inauguré en 1884 à l’occasion de l’Exposition générale italienne. Il propose une reconstitution d’édifices et de décors médiévaux finis réalisés sur la base de critères philologiques stricts. Un certain nombre d’intellectuels, d’historiens, d’artistes et de techniciens ont participé au projet coordonné par l’architecte Alfredo D’Andrade.
Les concepteurs se sont inspirés de plus de 40 sites et ont retracé les caractéristiques artistiques et architecturales des bâtiments du XVe siècle dans le Piémont et la vallée d’Aoste, dont certains ont maintenant disparu. Situé dans le Parco del Valentino, un grand parc longeant les rives du Pô, le Borgo Medievale est incontestablement une attraction populaire à tout moment de l’année. Le village comprend des rues, des places, des fontaines, des fortifications, des décorations et des fresques, de véritables maisons et des ateliers d’artisans, où les visiteurs peuvent regarder le travail du métal et du papier et acheter des objets de toutes sortes.
La Rocca ou forteresse est le point culminant de la visite du village. Il s’agit d’une résidence aristocratique fortifiée dont les chambres sont richement décorées avec des meubles, des accessoires et des tissus qui reflètent le style de vie de la noblesse du Piémont du XVe siècle. Un ajout plus récent, depuis 1998, sont les jardins médiévaux avec des plantes qui auraient été cultivées à l’époque, ainsi que des espèces botaniques locales. Les plantes ont été identifiées grâce à des recherches bibliographiques et iconographiques approfondies et sont maintenant entretenues à l’aide de méthodes biologiques.
Le Borgo Medievale est devenu une attraction touristique très spéciale et un musée qui répond à un certain nombre d’exigences: recherche, histoire populaire, divertissement, attraction touristique. De plus, une gamme d’événements est proposée qui reflète ces différentes catégories de visiteurs.
Les caractéristiques
Les bâtiments du village reprennent des bâtiments du XVe siècle. Le village ressemble en fait plus à un site archéologique et monumental et est né à l’intérieur du parc Valentino en tant que pavillon pour l’exposition générale italienne qui a eu lieu à Turin d’avril à novembre 1884. Destiné à la démolition à la fin de l’italien Exposition générale, il est devenu un musée civique en 1942.
Il s’agit d’une reproduction assez fidèle d’un village typique de la fin du Moyen Âge dans lequel ils sont reconstruits sur une seule rue: maisons, églises, places, fontaines et décorations de l’époque, entourées de murs de palissades et de fortifications et dominées par une forteresse. On y accède depuis Viale Virgilio par une porte-tour avec pont-levis, depuis Viale Enrico Millo au point d’embarquement pour le bateau depuis l’escalier de la porte Rivoli et également depuis Viale Enrico Millo depuis l’allée près de l’entrée de l’Ex-San Restaurant Giorgio. Dans le village il y a aussi des boutiques d’artisanat depuis 1884. En 1884 le village abritait les ateliers du potier, du tisserand, de l’apothicaire, du charpentier et du forgeron. Une visite guidée illustrée est présentée en détail dans le catalogue de l’exposition universelle dans la section Histoire de l’art.
Histoire
Le village médiéval de Turin est l’un des produits les plus importants d’une tendance culturelle, le style néo-médiéval du XIXe siècle, qui, bien que de formes et de buts différents, a laissé des preuves importantes dans toute l’Europe en architecture, en arts, en littérature et en goût. et qu’il a eu une chance particulière à Turin et au Piémont. L’intérêt pour le Moyen Âge, déjà vivant au XVIIIe siècle, a pris un sens nouveau avec la Restauration lorsque les tribunaux européens, également en réponse à la condamnation des Lumières, ont cherché au moyen âge la légitimation de leur propre pouvoir; dans ce climat, le roi Carlo Felice di Savoia, pour valoriser l’histoire de la famille et souligner son autorité au fil des siècles, entame (1824) la reconstruction de l’abbaye de Hautecombe en Savoie. (Librement adapté de Renato Bordone, Shallot ‘ miroir s. L’invention du Moyen Âge dans la culture du XIXe siècle, Naples, 1993).
Le village médiéval est un cas unique dans le panorama artistique turinois, plus proche d’un site archéologique ou monumental que d’un musée au sens strict formé de collections incrémentales. En fait, le complexe n’est pas né comme un musée, mais comme un pavillon de l’exposition générale artistique et industrielle italienne, qui a eu lieu à Turin d’avril à novembre 1884. Alors que la Rocca, le château, a été construit pour durer au fil du temps, le village, il devait être démoli une fois la manifestation terminée. L’énorme succès obtenu par le complexe a signifié qu’il a été acheté par la ville de Turin à la fin de l’événement, devenant une partie des musées civiques beaucoup plus tard (les documents administratifs disent depuis 1942) et, depuis 2003, de la Fondation des musées de Turin .
Le 26 avril 1884, l’exposition générale artistique et industrielle italienne s’ouvre à Turin dans le Parco del Valentino. C’est dans le sillage des grands événements d’envergure internationale, qui entendaient promouvoir la production industrielle encore balbutiante en Italie. Les modèles étaient l’Exposition de Londres de 1851 et l’Exposition de Paris de 1878. Ce sont de grands événements qui ont bénéficié d’un financement public et qui ont mélangé les caractères du marché traditionnel avec ceux de la présentation de nouveaux produits et ceux de l’exposition.
Ces événements, tournés essentiellement vers l’avenir, l’innovation, les échanges au niveau international, ont cependant toujours été accompagnés de pavillons ou de structures illustrant la production artistique et architecturale des siècles passés et des civilisations les plus variées. Turin a connu l’attente de l’exposition de 1884 avec de grandes attentes de renaissance économique pour une ville qui avait perdu le rôle de capitale pendant deux décennies et cherchait une nouvelle identité. Le succès de l’initiative a été remarquable et a contribué à la présence d’un «pavillon» très particulier: le village médiéval et la forteresse.
L’exposition de Turin a proposé d’offrir une section artistique-architecturale; à cet effet, la Section de l’art ancien a été créée, une commission interdisciplinaire composée d’écrivains, historiens, artistes, architectes, archivistes, experts en objets d’art, qui a commencé à se réunir en janvier 1882, sous la présidence de Ferdinando Scarampi de Villanova, pour développer un projet de pavillon. Les travaux s’accélèrent et tournent à partir de mai 1882, quand Alfredo D’Andrade rejoint la Commission, riche universitaire portugais de l’architecture italienne, en particulier de l’architecture médiévale.
L’idée d’un pavillon qui reprenait des styles architecturaux de différentes époques et régions d’Italie a été définitivement abandonnée, au profit d’un projet qui reposait sur un seul siècle (le XVe siècle) et un territoire culturel unique (la Vallée d’Aoste et le Piémont). C’est ainsi que commencèrent les recherches préliminaires pour la construction du village médiéval, composé d’un village et d’un château à tourelles. Produit de l’invention dans son ensemble, chaque élément architectural, décoratif et d’ameublement du Borgo est reproduit avec une précision philologique à partir de modèles originaux du XVe siècle, traçables à l’époque dans le Piémont et le Val d’Aoste, détectés et étudiés personnellement par les membres de la Commission.
La réalisation singulière du village médiéval était un produit de la culture positiviste qui prévalait dans le dernier quart du XIXe siècle, mais elle reflétait également l’attention portée à l’ancien artefact, à la culture matérielle du Moyen Âge, dont Alfredo D’Andrade et Vittorio Avondo (également membre de la Commission) avait déjà témoigné dans la récupération et la restauration de certains châteaux de la Vallée d’Aoste, en particulier celui d’Issogne, acheté par Avondo en 1872. L’immense travail de recherche et de reproduction des modèles à un rythme accéléré: le 12 décembre 1882 la première pierre de la Rocca (le château) est posée, le 6 juin 1883 la première pierre du village est posée, le 27 avril 1884 le Borgo est inauguré en présence des souverains de Italie, Umberto et Margherita di Savoia.
La forteresse se visitait à l’intérieur et ses pièces entièrement meublées reproduisaient une demeure seigneuriale du XVe siècle; les maisons du village n’étaient guère plus que des scènes théâtrales, à l’exception de la Casa di Avigliana, qui abritait la billetterie et les bureaux, et de la Casa di Borgofranco, où la taverne avec le restaurant adjacent San Giorgio était installée. Sous les arcades ont ouvert les boutiques d’artisanat, confiées à des entreprises de niveau national, qui étaient des exemples de haute tradition dans le traitement de la céramique, du bois, du fer et qui animaient de manière réaliste la route du village.
Le village médiéval se situe naturellement sur les rives du Pô; l’atmosphère qui règne parmi ses maisons est magique et, en même temps, familière, tout est conçu pour paraître absolument « vrai ». Un grand soin et une grande expertise ont été mis dans le choix des détails de construction et toutes les astuces ont été mises en place pour recevoir le visiteur et le placer dans un monde différent de l’environnement (en 1884 l’Exposition générale, plus tard le parc Valentino).
La seule route du village se développe en zigzag pour apparaître plus longtemps et offrir toujours de nouveaux aperçus au visiteur; le gloussement de la fontaine située très près du pont-levis marque une rupture acoustique pour ceux qui entrent dans le village; les boutiques donnent l’illusion d’un village vivant et vécu. De nombreuses discussions ont été déclenchées au sein de la Commission sur l’opportunité d’insérer ou non des personnages costumés ou des mannequins dans la Rocca, au point de recréer l’illusion du « vrai ». L’intention de créer un lieu pittoresque et illusoire n’était pas le seul but que les créateurs du Borgo se soient fixés, au contraire. Leurs objectifs étaient principalement didactiques, pédagogiques, de protéger le patrimoine historique et artistique du Piémont et de la Vallée d’Aoste. En particulier – comme nous le lisons dans le catalogue – était intéressé à démontrer ce qu’est un style (en particulier le style gothique) et comment il imprègne tous les aspects de la vie matérielle d’une époque; sauvegarder la qualité de l’artisanat traditionnel; concentrer l’attention sur un patrimoine architectural et décoratif des contreforts, qui à l’époque se sentait déjà menacé par les mutations rapides induites par la production industrielle.
L’appréciation du Borgo par le public a été immense et ininterrompue. Pas si sa chance critique. Jusqu’aux années 1930, les finalités pour lesquelles le Borgo a été construit étaient encore parfaitement comprises et partagées par l’environnement culturel turinois. De même, les techniques architecturales et le traitement des matériaux mis en œuvre dans le Borgo étaient toujours en phase avec ceux suivis par les artisans et décorateurs turinois des années entre les deux guerres.
Les attitudes ont changé après la Seconde Guerre mondiale. Compte tenu des dégâts importants résultant des bombardements (la partie sud du village a été touchée, avec pour conséquence la destruction d’une partie de la forteresse et de la maison d’Ozegna), l’hypothèse de la démolition du village a ensuite été aérée, puis heureusement abandonné. Les buts et les objectifs qui avaient guidé les créateurs n’étaient plus compris et le Borgo était de plus en plus interprété comme un « 1981 marque un revirement. C’est en fait l’année de l’exposition » Alfredo D’Andrade. Protection et restauration « , premier signe significatif du regain d’intérêt des critiques pour le néo-médiévalisme piémontais dans la seconde moitié du XIXe siècle.
À partir de cette date, le Borgo trouve sa place légitime dans le panorama culturel de la ville, grâce également à son utilisation ciblée comme siège d’événements et d’événements et à la reprise d’une intense activité éditoriale et culturelle. Aujourd’hui, le Borgo peut être considéré comme un musée en plein air qui accueille plus de 500 000 personnes chaque année. Parmi ceux-ci, plus de 50 000 visitent la Rocca et le jardin, dont l’entrée est réglementée par l’émission d’un billet payant. Le Borgo est, à plusieurs reprises au cours de l’année, le site d’expositions temporaires en plein air et dans le hall d’exposition, caché derrière la façade de l’église: ceux-ci aussi, liés à des questions telles que la ville de Turin,
Sur la seule route qui traverse le village, il y a quelques magasins qui sont les héritiers des activités artisanales introduites dans le Borgo depuis 1884. La présence des magasins visait à améliorer l’artisanat traditionnel de qualité à une époque où le processus d’industrialisation mettait en danger sa survie. Lors de l’inauguration du Borgo, il y avait l’atelier du potier, du tisserand, de l’apothicaire, du charpentier, du forgeron, du chaudronnier, de l’atelier de reproduction d’objets d’art, de l ‘ »Osteria all’usanza antica » (avec nourriture médiévale) et « l’Osteria all’usanza modern » (avec des aliments contemporains). En plus des magasins, dans les mois d’ouverture de l’Exposition de 1884, il y avait aussi des magasins vendant des produits, pour imiter la vie d’un vrai village médiéval. Et en fait, les commerçants et artisans étaient vêtus de costumes d’époque. Aujourd’hui, il y a les forgerons et les imprimeurs, ainsi qu’une boutique de souvenirs. Des travaux sont en cours pour installer un bar et un restaurant.
La construction du Borgo a été achevée par la Commission en charge de la rédaction d’un catalogue spécifique publié en même temps que l’exposition et intitulé: Catalogue officiel de la section Histoire de l’art. Guide illustré du château féodal du XVe siècle, imprimé par la typographie Bona de Turin. Le catalogue n’est pas un guide au sens strict mais plutôt un outil d’étude et d’approfondissement qui fournit des clés d’interprétation du complexe. Il est composé de trois sections rédigées par trois membres de la Commission: Giuseppe Giacosa, Alfredo D’Andrade et Pietro Vayra respectivement.
Giacosa a écrit l’introduction, dans laquelle il a analysé les raisons plus générales et profondes qui ont conduit à la création du Borgo. Alfredo D’Andrade est l’auteur du chapitre Usines: voici les raisons qui ont conduit au choix de chaque bâtiment et de chaque élément architectural, en analysant également les modèles dont ils sont issus et les méthodes de construction utilisées. Enfin, Pietro Vayra a écrit sur La rocca, examinant le mobilier et le mobilier du château et traitant analytiquement les modèles et les sources documentaires qui ont été la base de leur réalisation. La réédition anastatique du catalogue est désormais disponible à la billetterie du village médiéval.
Le village
À l’intérieur des murs crénelés, au-delà du pont-levis, les bâtiments du Borgo se succèdent le long de la route principale, dans un chemin extrêmement suggestif. Ils reproduisent des bâtiments piémontais et valdôtains, juxtaposés pour former un noyau habité animé par des boutiques d’artisans. De la fontaine au toit du four à pain, du laboratoire du maréchal-ferrant à l’Hospice pour accueillir les pèlerins. Une papeterie est installée sous le portique de la Casa di Bussoleno, où l’ancienne pile tricotée effiloche les chiffons pour le papier. Une salle d’exposition est installée derrière la façade de l’église depuis quelques années, où des expositions temporaires et des expositions sont proposées au public à certains moments.
Maison Avigliana
Cette élégante résidence doit son nom à la maison de la Porta Ferrata à Avigliana, dont la façade, qui a survécu à l’effondrement et est toujours préservée aujourd’hui, est identifiée comme un modèle. Les côtés ajoutés à la maison proviennent plutôt d’une maison à Carignano. La façade se caractérise au rez-de-chaussée par deux grandes arches à chapiteaux décorés, comparables aux spécimens de S.Antonio di Ranverso et Avigliana, par un beau parcours de cordes en terre cuite et, à l’étage supérieur, par deux fenêtres à meneaux bordées de petites palmettes.
Au rez-de-chaussée, la porte principale donnait accès en 1884 à la boutique destinée à la vente d’objets d’art, tandis que la plus petite porte donnait sur le cabinet de chambre noire utilisé par le photographe Ecclesia, qui avait un kiosque photo à l’entrée du village. Avant 1894, la plus petite salle était utilisée comme billetterie Rocca, tandis que la boutique était utilisée pour la vente d’objets en cuivre, en fer, en bronze et en laiton.Depuis 1958, la billetterie occupait tout le rez-de-chaussée, accessible par la plus grande porte, tout en suivant les restaurations de 2009, l’accès se fait par la porte de gauche. Depuis 1892, le premier étage abritait le bureau du Borgo sus-jacent (précédant le directeur), qui a été rejoint par les bureaux administratifs vers 1999; depuis 2003, ces salles ne sont utilisées que comme archives et bibliothèques dans le village. Au deuxième étage, à la place, il a hébergé l’un des gardiens de 1893; en 1996, le besoin de personnel de service a conduit à la construction de salles de bains et de vestiaires, qui sont toujours situés ici.
Maison Borgofranco
Construit en briques encadrées par des cadres en bois, selon les exemples aujourd’hui disparus de Borgofranco et Borgomasino en Canavese, il repose sur trois solides piliers de pierres. La charpente en bois est caractéristique de nombreux bâtiments médiévaux de la vallée de Suse.
Le deuxième étage fait saillie plus loin sur le premier et est ouvert comme une loggia sur le côté droit. Curieuses et d’un charme particulier, les tablettes peintes entre les étagères sous le surplomb du premier étage, portant des armoiries et des angelots. Tout aussi intéressant est le fait que le toit de la maison a été conservé en paille, une solution très répandue au XVe siècle pour le logement.
Première maison à Bussoleno
La vallée de Suse a fait l’objet d’études approfondies par les créateurs du Borgo pour sa circulation constante des matériaux et des techniques de construction à travers le Moyen Âge. La rencontre entre la brique, typique de la plaine, et les matériaux en bois utilisés dans la haute vallée est attestée par ce bâtiment, qui s’inspire de celui, toujours existant, de la maison Aschieri à Bussoleno.
Le long de la route principale, le sous-portique, posé sur des colonnes en pierre solide, constitue un travail de menuiserie précieux. Le côté qui donne sur la place est aménagé comme accès à la maison: l’escalier en maçonnerie mène à l’étage supérieur, et les deux ouvertures en contrebas prétendent l’entrée de la cave et de la porcherie. Au-dessus des deux fenêtres décorées, qui portent les armoiries de la famille Aschieri dans le tympan, la festive Danza dei Folli est reproduite, copiée de la façade d’une taverne à Lagnasco, dans la province de Cuneo, ruinée peu de temps après la construction de le Borgo.
En 1884, le rez-de-chaussée de la maison était occupé par la poterie, qui utilisait également la pièce adjacente de la maison de Frossasco comme entrepôt et dont les produits étaient cuits dans le four à l’intérieur de la Torre d’Alba. Depuis 1894, le forgeron, avec un atelier à l’Albergo dei Pellegrini, y installe sa propre boutique, occupant également les pièces du premier étage et celles de la maison attenante. Dans les années 1930, la verrerie était située au rez-de-chaussée et sous l’escalier; dans les années 60, l’atelier de fer forgé est rejoint par celui de bois et d’incrustations. Aujourd’hui, le premier étage est utilisé comme maison pour le forgeron qui a sa propre boutique au rez-de-chaussée;
Maison Chieri
Le caractère marqué du XVe siècle est caractéristique du modèle, un complexe résidentiel de la famille Villa, connu en Flandre pour son activité bancaire. L’édifice, tiré de l’ancien ghetto de Chieri, se termine en haut par des créneaux décoratifs et est simple et sévère, avec seulement les tympans des fenêtres ornés de crêtes familiales. De la partie intérieure de la cour au premier et au deuxième étage il y a deux balcons en bois (les lobias) et au rez-de-chaussée il y a deux portes et une fenêtre. Curieuse est la petite ouverture en bas à gauche, sous la fenêtre à meneaux, qui prétend égayer les caves.
Ce bâtiment est relié à la Casa di Pinerolo par un bras semblable à une sorte de viaduc surmonté de deux créneaux, avec une petite fenêtre au premier étage et une arche avec porte au rez-de-chaussée, qui sert d’accès à la cour. Les chambres des étages supérieurs ont été construites dès le départ: dès 1884, elles étaient les seules habitées par une famille, tandis que les toilettes publiques étaient placées au rez-de-chaussée. À partir de 1927, les locataires étaient les gérants du restaurant San Giorgio, fermé depuis 2004 et actuellement en cours de restauration; en 1979, une coopérative a demandé, avec quelques locaux à la Casa di Alba, un espace pour l’atelier de tissage du cuir,
Église
L’édifice «religieux» du Borgo est l’exemple le plus frappant de l’abondance des travaux effectués par les constructeurs du complexe entre 1882 et 1884. À l’origine, l’église était un simple décor théâtral, limité à la façade unique, composée selon différentes modèles – jusqu’à sept – assemblés ensemble. Dans les lignes générales, nous trouvons les proportions de l’ancienne église paroissiale de Verzuolo près de Saluzzo; le mince gimberga de la porte dérive de San Giovanni di Ciriè; la corniche en terre cuite reprend celle de San Giorgio in Valperga dans le Canavese, dont la fenêtre de gauche est également copiée; les six flèches ou pinacles en terre cuite qui dominent le bâtiment sont couverts par un toit en forme de cône et dérivent également de Cirie.
Le dévouement de l’église à la Madone se révèle en présence de la reproduction en terre cuite de la pierre d’origine de la Madonna del Melograno sur le portail de la collégiale de Santa Maria della Scala à Chieri. L’Annonciation est représentée dans le tympan de la porte, dans laquelle la figure Marie, prise de Piobesi, et l’ange, de Piossasco. Le grand Saint Christophe avec l’Enfant Jésus sur son épaule est tiré d’une fresque de l’ancienne église de Verzuolo; le San Bernardo avec le diable enchaîné a son modèle à San Giorgio in Valperga; Sant’Antonio Abate a été copié de l’église paroissiale de Piossasco et les deux figures féminines, représentant Santa Dorotea et Santa Caterina, sont des imitations de peintures du château de Strambino.
Dans les années 60, il a été décidé de donner corps à cette façade en construisant un environnement modeste aménagé comme une véritable église. Depuis 2005, cet espace est utilisé comme salle d’exposition.
Cour et tour d’Avigliana
La cour de l’Osteria représente le seul exemple de la cour intérieure du Borgo et dérive d’un espace similaire présent à Avigliana, dominé par la tour de l’horloge. Cet espace est délimité par les maisons de Chieri et Pinerolo et par une usine en forme de L, avec des galeries ouvertes, prises d’Avigliana, à la rencontre de laquelle les bras lèvent la tour. De la cour, on avait accès à la cuisine de la taverne, installée en 1884 dans la maison de Mondovì, à la boutique de la maison de Pinerolo et à la taverne elle-même par le portique.
Au centre de la cour, le puits vient de Dronero et est authentique, unique dans le Borgo: de forme octogonale avec une base circulaire décorée uniquement de deux armoiries sur le dessus. La tour, à l’intérieur de laquelle un escalier est inséré, est blanche avec des cadres rouge brique et des étagères blanches et noires. Cette cour servait d’entrée à l’Osteria di San Giorgio. Juste la taverne était indiquée par un grand panneau placé à côté de la porte en bois. Des chambres spacieuses ont été attribuées à la taverne dès le début: une chambre au rez-de-chaussée, accessible depuis la cour et une loggia à l’étage ouvert sur la rivière, accessible depuis l’escalier intérieur vers la tour.
Maison Cuorgnè
Le portique de l’un des bâtiments les plus spectaculaires de la route principale est inspiré de la Casa de Cuorgnè connue sous le nom de roi Arduino, un exemple de logement pour les familles riches du Piémont du XVe siècle. Le riche cadre qui sépare les sols (le chemin de cordes), composé de quatre rangées de briques imprimées: feuilles de chêne et glands, une corde torsadée, des arches et des armoiries, et une série de putti avec les mains jointes Le dernier étage est mis en évidence par le balcon en bois, copie d’un très rare exemple de Carignano. Le plafond du portique est décoré sur l’exemple du Castello di Rivara, avec des armoiries colorées, similaires à celles du tympan des fenêtres d’inspiration canavaise.
L’un des aspects particuliers de cette maison est la présence d’une séquence de boutiques ouvertes sous le porche, en mémoire de laquelle l’enseigne de l’apothicaire subsiste, qui y avait une boutique, à côté du tisserand, en 1884. Trois ans plus tard, les boutiques où ils ont été remplacés par l’entrepôt de céramique et la boutique de vins et spiritueux. À l’occasion de l’Exposition de 1911, la reliure y fut reconstruite, flanquée depuis 1946 par la verrerie puis par la céramique. Les étages supérieurs étaient utilisés comme étude artistique et comme maison de gardien. Aujourd’hui, au rez-de-chaussée, nous trouvons la boutique de cadeaux à gauche et le ravitaillement à droite, le laboratoire de l’imprimeur au premier étage et l’ancien logement du gardien au deuxième étage.
Maison Frossasco
Inspiré d’un bâtiment encore conservé à Frossasco dans la région de Pinerolo, il exprime la vocation commerciale et artisanale dans le grand porche du rez-de-chaussée, tandis que les fenêtres à meneaux lumineux du premier étage soulignent sa fonction résidentielle. Les couleurs, à la fois des matériaux de construction et des revêtements, caractérisent le bâtiment; en particulier, sur les tympans des fenêtres à meneaux, le Père éternel est peint à gauche d’un manteau doublé d’hermine et à droite d’un disque blanc avec le nom de Jésus. Au rez-de-chaussée, la porte de gauche mène à l’intérieur de la maison, tandis que l’autre est toujours l’ouverture du magasin. En 1884, cet espace a été utilisé comme entrepôt pour l’atelier de céramique, situé dans la Prima Casa di Bussoleno adjacente; à partir de 1894, la boutique passa au forgeron, qui habitait les locaux du premier étage. À la fin des années 1930, une boutique de vente de vases et figurines en terre cuite est documentée ici, qui en 1945 était flanquée de l’atelier de restauration de meubles anciens. Jusqu’au début des années 2000, le rez-de-chaussée était encore occupé par l’atelier de menuiserie; le premier étage est encore utilisé aujourd’hui comme résidence privée.
Maison Malgrà
Cette maison, dont la façade surplombe le fleuve Po, rappelle l’architecture d’origine du Po et tire son nom des peintures de bandes rouges et blanches copiées du château de Malgrà près de Rivarolo Canavese. Singulier est la scène en bois qui repose sur des poutres trident; en haut, la maison se termine par une crénelure légèrement saillante et dont l’encoche ressemble à celle de la Porta di Rivoli: les deux merlons centraux portent les armoiries de Savoie et de San Martino peintes. Au rez-de-chaussée, la porte à côté de la fenêtre avec garde-corps menait à l’arrière du sculpteur sur bois, déjà remplacé en 1894 par les douaniers; les chambres de l’étage supérieur, louées de 1930 au restaurant San Giorgio, sont fermées depuis 2004.
Maison Mondovì
Un imposant et austère palais Mondovì, la résidence du XIVe siècle de la famille Bressani, a été utilisé comme modèle pour ce bâtiment du Borgo, réduit ici d’un étage plus haut que l’original. Au premier étage, les deux fenêtres à trois lumières alternent avec trois petites fenêtres plus petites; le dernier étage est marqué par un balcon en bois continu, recouvert d’une sorte de toit sur lequel le bâtiment se termine par des créneaux. Les ouvertures du rez-de-chaussée sont recouvertes d’une pergola à poteaux et étagères, enrichie de plantes. En 1884, la cuisine de la taverne était située ici, sur la porte d’accès de laquelle pendaient les restes d’un ours, en hommage à la tradition de montrer le fruit de chasses dangereuses. Après l’exposition, un sculpteur a établi l’atelier ici et, par la suite, un magasin d’alcools et de vins a été trouvé. À partir de 1918, le premier étage était le siège de la Société d’histoire subalpine, qui a ensuite été rejoint par la maison du gardien. À la fin des années 90, les locaux ont été utilisés comme bureaux; rachetés du restaurant, ils sont en cours de restauration.
Maison d’Ozegna
Le bâtiment d’angle, le dernier des bâtiments sur le côté gauche de la place, se caractérise par un souffle Renaissance, souligné par les fenêtres en croix quadripartites et par un chromatisme vif. Librement inspirée de la rénovation du château d’Ozegna à la fin du XVe siècle, elle propose la riche décoration colorée du château de Manta, près de Saluzzo; le bâtiment, situé à la sortie du Borgo vers le Pô, a des briques apparentes et a de tous les côtés des fenêtres décorées de reliefs en terre cuite et de peintures aux couleurs vives. À l’extrémité droite se trouve les armoiries du San Martino.
La partie la plus intéressante de ce bâtiment est le côté Po, emprunté aux châteaux de Rivara, Ozegna et Settimo Torinese: au rez-de-chaussée, au-delà du portique, il y avait une grande salle utilisée comme salle du restaurant San Giorgio, destinée à une courte période (1912-1927) pour accueillir le musée régional d’architecture, puis à nouveau utilisée comme salle à manger des années trente jusqu’en 2004, année de fermeture du restaurant. La restauration en cours ramènera la structure à sa splendeur d’origine, mettant en évidence la beauté des chapiteaux de la colonnade et des sous-arches, permettant aux touristes de profiter d’une spectaculaire terrasse extérieure adoucie par une grande glycine.
Hôtel des pèlerins
Dès que vous franchissez la tour-porte d’Oglianico, l’Albergo dei Pellegrini apparaît sur la gauche, un bâtiment typique utilisé comme une étape pour les voyageurs, répartis le long des itinéraires de l’Europe médiévale. La structure est divisée par une ligne de cordes avec des arcs entrelacés et des dents de scie; à l’étage inférieur il y a un portique, tandis qu’à l’étage supérieur deux fenêtres à meneaux sont exposées. La façade, plâtrée et peinte, est dérivée d’exemples d’Avigliana et de Saluzzo; les deux vasques vitrées sur les lunettes s’inspirent du clocher de S. Antonio di Ranverso. La partie picturale est complétée par une peinture représentant San Vito de Piossasco et les armoiries de San Rocco et Monferrato. Un polyptyque émaillé avec pèlerins et saints franciscains, placé dans le sous-portique, dérive d’un modèle conservé sur la façade d’un hôtel à Capriata d’Orba, aujourd’hui disparu. Curieux est le poteau qui dépasse à côté de la maison, destiné à accrocher des vêtements et copié à partir de modèles trouvés à Saluzzo.
La porte de gauche permet toujours d’accéder à l’étage supérieur, où la Casa della Didattica est logée depuis 2007. Depuis la porte de droite en 1884, vous entrez dans la forge. Dans les années 1930, la Fédération autonome fasciste des artisans d’Italie confie les locaux au charpentier qui installe l’atelier de menuiserie. À partir de 1967, l’atelier d’un peintre a été installé ici et à partir de 1972 au début du XIXe siècle, le potier a destiné les locaux comme une boutique de poterie.
Maison de Pinerolo
Ce bâtiment provient de la maison monumentale du Sénat de Pinerolo, résidence des princes d’Acaja, un modèle du XVe siècle dont également les boutiques du rez-de-chaussée couvertes de verrières et les riches cadres des fenêtres et la bande qui divise la les planchers dérivent. Une partie des décorations en terre cuite provient de modèles visibles également dans la cathédrale de Chieri et à Sant’Antonio di Ranverso près d’Avigliana. Du premier côté que vous rencontrez, il est intéressant d’observer la seule ouverture dans le coin du dernier étage, caractérisée par la forme particulière et l’image en céramique de la Vierge à l’enfant avec des anges.
Le côté intérieur de la cour présente plusieurs ouvertures, bien que caractérisées par la présence aux deux étages supérieurs de balcons en bois soutenus par des modiglioni sculptés. Sur la rue principale, la façade a deux fenêtres rectangulaires au premier étage, entre lesquelles les armoiries de Pinerolo sont peintes, et deux fenêtres à meneaux décorées des mêmes armoiries dans le tympan, au deuxième étage. Toujours reproduits de Pinerolo, les moulages de deux statues génuflexées, reposant sur des étagères, qui se trouvent sur les côtés du premier étage: l’Ange annonçant et la Vierge Marie. Les originaux de ces belles terres cuites se trouvent aujourd’hui au Musée civique d’art ancien de Turin.
Les deux magasins du rez-de-chaussée furent fermés en 1884 car ils étaient destinés aux entrepôts d’aubergistes; à partir de l’année suivante, ils ont été utilisés comme magasin de vins et spiritueux, tandis que l’étage supérieur a été loué au restaurant San Giorgio.
Tour d’Alba
La tour d’Alba, qui se dresse de façon imposante entre les toits des maisons, prend pour référence la tour de la capitale des Langhe pour la partie inférieure, tandis que, pour la partie supérieure, celle du château de Verzuolo près de Saluzzo. La porte d’entrée, située de l’autre côté de la route principale, reste cachée. Avant d’être endommagée par le tremblement de terre de 1887, la tour, avec un plan carré, avait une belle cheminée avec une tige décorée, une girouette et une croix. En 1884, un four a été créé au rez-de-chaussée pour la cuisson des objets en céramique produits et vendus dans l’atelier de la Prima Casa di Bussoleno et conservés dans l’entrepôt de la maison Frossasco. En 1946, le premier étage a été loué en tant qu’atelier artistique et depuis 1967, deux salles ont été utilisées comme atelier de poterie et de céramique, passé en propriété et inséré dans l’Albergo dei Pellegrini. Aujourd’hui le four n’existe plus et les locaux sont utilisés comme entrepôts pédagogiques et ateliers.
Oglianico
L’entrée du village se fait par une tour qui suit fidèlement le portail de l’abri d’Oglianico. Le bâtiment quadrangulaire, en maçonnerie de pierre, possède, en haut à droite, une tour en brique crénelée à plan triangulaire, le belfredo, pour apercevoir les ennemis. Dans la tour, il y a 2 ouvertures, la porte d’entrée et le poteau, qui est une petite porte pour les piétons. À l’intérieur, la tour est ouverte et divisée en quatre niveaux par trois mezzanines en bois qui, au Moyen Âge, auraient été facilement démontables en cas d’invasion ennemie, permettant ainsi aux assiégés de s’échapper à l’étage supérieur. Le dernier niveau, contrairement aux autres, est fermé par un mur en bois. L’accès aux deux portes du bâtiment est rendu possible grâce à deux ponts-levis avec treuil qui grimpent sur les douves.
La partie inférieure de la tour est plâtrée et peinte avec une grande richesse de décorations picturales, qui reproduisent des modèles reproduits du château de Malgrà à Rivarolo Canavese et de la Porta Soprana à Gênes. Ci-dessus, la scène de l’Annonciation avec, d’un côté, l’ange avec un ruban sur lequel est écrite la salutation à la Vierge, tandis que de l’autre côté il y a la Vierge avec le Saint-Esprit sous la forme d’une colombe. Ci-dessous, les armoiries des comtes de San Martino, anciens propriétaires du château de Malgrà et guerrier à cheval à qui un ange donne son casque. Entre les deux portes d’accès de la tour se trouve un homme sauvage avec un bâton, homo salvaticus, un gardien symbolique placé pour protéger la ville et un avertissement à ceux qui sont entrés pour adopter une attitude « urbaine ». Au-dessus de la poterne, il y a un bouclier soutenu par un ange, tandis que la porte principale est entourée d’éléments architecturaux peints qui simulent des pierres de taille. Les deux fenêtres, comme d’autres bâtiments du Borgo, sont entourées de bandes décoratives blanches et rouges.
Alba House
La maison choisie comme modèle à Alba a déjà été modifiée en 1883, 1 an avant l’inauguration du Borgo, et les constructeurs ont donc recours à d’autres modèles: les poutres saillantes du toit s’inspirent des exemples d’Alba et d’Asti; les peintures décoratives proviennent d’Asti, Avigliana et Polonghera. Sur la façade de droite, il y a les armoiries en terre cuite de la famille Pelletta, une copie de celle conservée à Asti, tandis que sur le côté opposé, une fresque copiée par Avigliana représentant deux anges brandissant une ronde avec le symbole sacré flamboyant. Le premier étage est dominé par des fenêtres à meneaux décorées de différentes armoiries et de variétés d’oiseaux à tête humaine, entrecoupées de petites fenêtres pour ventiler les braseros et éclairer l’intérieur de la maison.
Au rez-de-chaussée, les arcades du portique sont réunies à mi-hauteur par un parapet; le plafond d’un charme particulier dérive d’une pièce au rez-de-chaussée de la maison de la Villa à Chieri: il est richement sculpté et peint en grotesque. En 1884, le rez-de-chaussée était utilisé comme atelier de menuiserie, jusqu’en 1911, à l’occasion de l’Exposition, une imprimerie artistique y fut reconstruite. À partir de 1931, le premier étage était occupé par un atelier de tissage de tapis et en partie utilisé comme maison, et en 1979 une partie des locaux utilisés comme atelier de tissage de cuir, une activité exercée en partie également à la Casa di Chieri . Aujourd’hui, l’étage supérieur est utilisé comme maison privée, tandis que le rez-de-chaussée abrite la librairie et l’imprimerie artistique.
La forteresse
Il constitue le point focal, élevé par rapport à la route de Borgo. C’est la demeure seigneuriale fortifiée, avec de somptueuses pièces pleines de mobilier, d’ameublement, de tissus, pour montrer les usages de la vie du XVe siècle. L’armure, les armes, les passe-temps laissés dans la salle d’armes des hommes, la salle à manger, la cuisine, offrent une idée vraiment «palpitante et parlante» d’un château savoyard du XVe siècle. Au-delà de la salle du trône, où défilent les Prodi et les Heroines, la chambre frappe par la grande verrière aux rideaux brodés; la chapelle ferme le chemin.
Hall
Salle d’entrée de la forteresse, l’atrium a un accès défendu par une lourde porte en bois recouverte à l’extérieur de fer et par un portail actionné par un treuil à l’étage supérieur. Il est contrôlé par les soldats dans la salle d’armes des hommes à travers deux fentes dans le mur du fond, et par les gardiens dans la salle au-dessus par une trappe ouverte sur la voûte. Un portail en bois fortifié par des clous, amplifié en majesté par un large évasement en pierre à voûte aiguë, mène à la cour intérieure: il est copié du château de Verres, comme les meurtrières au fond de la salle.
Cour
La cour intérieure de la forteresse reproduit celle du château de Fénis. Il a un plan trapézoïdal, dominé par un escalier raide en pierre avec des marches semi-circulaires. Les balcons des premier et deuxième étages le surplombent, avec des balustrades en bois et des murs ornés de fresques. Seul le mur de la contre-façade diffère du modèle: il est décoré d’armoiries peintes, représentant les principales familles nobles du Piémont du XVe siècle: Savoie, Challant, Saluzzo Manta, Monferrato, San Martino. La cour est le véritable point d’appui du château, sur lequel s’ouvrent toutes les pièces d’accueil ou privées; des escaliers latéraux vous descendez dans les prisons.
Salle à manger
La salle à manger, l’environnement le plus somptueux du château, à travers une boussole en bois qui protège du froid extérieur. Sur l’élévation des buffets sculptés, des poteries fines, des assiettes en relief, des aigues-marines figurées montrent la richesse du seigneur à ses invités. Le plafond à caissons présente des panneaux peints de bustes de messieurs et de femmes, d’animaux, de fruits, de drôleries. Au-dessus, une frise de lapins blancs et de fleurs est interrompue par le portrait du roi Arduino. Ces décorations ont été copiées dans une salle du château de Strambino (Ivrea), aujourd’hui en ruine. Les tables sont des chevalets, faciles à démonter et à transporter; les nappes sont en lin blanc avec des décorations bleues.
Les plats laissés par les convives ne sont pas nombreux, car il est de coutume au Moyen Âge d’utiliser des plateaux de nourriture déjà coupés en utilisant les mêmes plats chez plus d’un invité. Au fond de la salle, les musiciens qui acclament les banquets du château, installés sur une scène. Ceci est masqué par une fausse tapisserie avec une scène de tournoi conçue par Federico Pastoris inspirée des miniatures du roman de Roy Modus, un manuscrit du 14ème siècle qui appartenait aux ducs de Savoie. Le tissu a été peint en 1884 par Alessandro Vacca.
Cuisine
La cuisine du château sert des repas à un grand nombre de personnes: les messieurs et leurs invités, mais aussi les soldats et les domestiques. Très grand, il est divisé en deux parties: la première, où vous cuisinez pour les domestiques, sert de garde-manger, avec le gibier, les tonneaux de viande salée, les formes de fromage, les stia pour la volaille. Au second, séparé par un portail en bois, cuisine pour les messieurs, avec de grandes brochettes dans les cheminées, des poteries raffinées, des épices et des aliments rares. Entre les deux zones, il y a un puits, où vous pouvez directement puiser de l’eau pour le lavage et la cuisine et pour le service de l’ensemble du château. L’environnement, couvert de hautes voûtes croisées, est copié des cuisines du XVe siècle du château d’Issogne, des seigneurs de Challant.
Grande salle des hommes d’armes
C’est le lieu de résidence des soldats de la garde. La salle, copiée du château de Verres, est une longue pièce couverte d’une voûte en berceau, avec un plancher battu, chauffée par deux grandes cheminées aux extrémités. Les lits des soldats, simples planches de paille et couvertures rustiques, sont d’un côté, de l’autre les planches et les bancs rugueux où les hommes armés mangent, jouent, nettoient leurs armes. Les armures, casques, tambours et diverses armes, des épées aux faucons en passant par les arbalètes, sont placés sur des supports en bois.
Salle des gardiens
C’est un lieu de contrôle et de défense: il est situé au dessus de l’atrium, la seule entrée du château. De là, le gardien abaisse le volet métallique pour défendre la porte à travers un treuil. En cas d’attaque, les égouts pluviaux au-dessus de l’entrée permettent aux défenseurs de frapper les assiégeants qui tentent de percer la porte; une trappe ouverte dans le sol offre une possibilité supplémentaire d’offense contre ceux qui ont réussi à pénétrer dans le château. Sans meubles, sinon quelques sièges, il a peint des arbres sur les murs avec de nobles boucliers placés derrière un viminata: le modèle de cette décoration a été copié au château de Manta (Saluzzo), où il a ensuite été lavé.
Baronial Antisala
C’est le lieu d’attente pour ceux qui doivent avoir un public dans la salle du trône. Les murs sont peints pour imiter une tapisserie d’ameublement de tissu, sur deux côtés il y a des bancs du dessus en noyer sculpté, copié du mobilier du XVe siècle du château d’Issogne. La porte d’entrée est équipée d’une boussole en bois, sculptée en parchemins et entrelacée d’arches gothiques; la cheminée porte les armoiries des Challants, comme dans le château de Fénis. Le plafond a également un modèle de la Vallée d’Aoste et est divisé en carrés épais ornés d’une étoile au centre. La salle, ainsi que celle du trône et de la chambre, a été gravement endommagée lors d’un bombardement en 1943: tous les meubles et décorations fixes et mobiles ont été refaits après la guerre en reproduisant les originaux.
Salle Baronial
L’imposante salle est le lieu où le seigneur reçoit des ambassadeurs et des chevaliers et exerce la justice et le commandement. Il reproduit la salle du château Manta des seigneurs de Saluzzo (Cuneo): ce sont la devise « Leit » répétée sur la base peinte et dans les volutes du plafond. Sur le mur de droite, des héros et des héroïnes de l’antiquité sont représentés, guidant le travail du seigneur avec son propre exemple; en face, une légende répandue dans la culture courtoise, celle de la fontaine de jouvence.
Art oratoire
Il a des murs en pierre décorés de voiles de soie et est couvert par une voûte croisée avec des étagères figurées, copiée du chœur de San Giovanni di Saluzzo. La petite salle est dédiée aux prières des messieurs, qui s’y retirent en souvenir de leurs prières, accompagnés uniquement d’une dame ou d’un gentilhomme de la salle. Devant l’image sacrée, il y a un genou sculpté en parchemin, sur l’autel repose un livre d’heures.
Chambre
Très grande, la chambre est un cadre privé, un lieu de séjour pour la castellana qui la divertit avec ses dames pour lire ou broder. Elle reproduit, dans le plafond peint de rosaces, dans la grande cheminée, dans la décoration plastique des portes assorties – qui mènent à l’oratoire et à la chambre de demoiselle d’honneur -, la chambre dite du roi de France du château d’Issogne. Il a des murs recouverts d’un revêtement en soie avec la devise de Savoie et de nombreux meubles: deux coffres sculptés pour contenir des vêtements et un buffet pour les objets du quotidien, une table ronde et divers sièges. Sur le mur extérieur s’ouvre la porte des latrines, masquée par la tapisserie, comme on la trouve dans une élégante salle du château de Verres.
Chambre demoiselle d’honneur
Il abrite la chambre dame, amie et aide de la dame dans sa vie au château. L’environnement est de petite taille, bien meublé et décoré. Les murs sont peints en losanges avec les initiales du roi Arduino, selon un modèle copié du château de Strambino. Les vêtements sont rangés dans un coffre au bas du lit, comme dans l’usage des courts itinérants; sur un placard sculpté reposent les outils de filage du lin et du chanvre: le fuseau, le lapin, une machine à filer. A la lumière de la fenêtre et à proximité de la chaleur de la grande cheminée, le lavabo est placé, pour les toilettes quotidiennes. Comme la chambre baronniale, la chambre dispose de toilettes privées: une petite pièce surplombant les douves du château, avec un siège perforé.
Chapelle
Dans la chapelle tous les habitants du château assistent aux célébrations: les seigneurs près de l’autel, les domestiques au fond de la salle, séparés par un portail en bois, comme dans la chapelle du château d’Issogne. Dans le presbytère, le prêtre célèbre face à l’autel, regardant l’image sacrée et lisant le texte liturgique en latin sur le missel illuminé. Les murs et la voûte de la chapelle sont décorés de fresques: sur les côtés l’Annonciation et la montée du Christ au Calvaire, dans la voûte les quatre évangélistes, tous reproduits à partir d’un des principaux monuments du piémontais du XVe siècle, le précepteur de S. Antonio di Ranverso.
Sur le presbytère, la voûte en croix est peinte comme un ciel étoilé, avec de volumineuses nervures dorées et peintes et une clé de voûte avec les armoiries des comtes de Challant. À droite, la porte de la sacristie et le lavabo muré ont des cadres architecturaux de style gothique, foulés à ceux en pierre existant dans l’église de S. Giovanni di Saluzzo, ainsi que le ciboire du mur opposé. Dans la même église, le sol avec des carreaux carrés blancs, verts et bleus a été copié, étudié par Alfredo D’Andrade également dans la chapelle marquis du château de Revello.
Le jardin
À travers le toit des armes de siège, vous pouvez accéder au Jardin des délices, plein de plantes à fleurs, au Jardin des « remèdes simples », cultivé avec des herbes aromatiques et médicinales, et au Jardin, avec la remise pour ranger les outils.
Construit entre 1997 et 2000, le jardin est divisé en trois parties: le Jardin des délices terrestres, la partie noble annexée au château avec des plantes ornementales; le Giardino dei Semplici, avec des plantes médicinales et utiles, et le potager avec des arbres fruitiers et des légumes. Toutes les plantes cultivées, ainsi que l’ameublement et la structure du jardin, dérivent d’études réalisées sur les traités, les miniatures et les principales sources bibliographiques et iconographiques entre 1000 et 1500.
Les trois espaces sont équipés de panneaux pour des visites autonomes et chaque année des cours sont proposés qui approfondissent différentes catégories de plantes (alimentation, cosmétique, exotique). Le jardin est géré selon des méthodes de culture naturelles (fertilisation, travail du sol, traitements) et est équipé d’une petite pépinière pour la conservation de nombreuses espèces cultivées, tandis que les plantes excédentaires sont vendues au public.