Massurréalisme

Le Massurréalisme est une forme d’art enracinée dans la combinaison des médias de masse et de l’art surréaliste, une tendance artistique basée sur l’évolution du surréalisme avec la technologie et les médias comme catalyseurs. À l’origine un style d’art, il a grandi à un petit groupe aux États-Unis.

Massurrealism est un mot-valise inventé en 1992 par l’artiste américain James Seehafer, qui décrit une tendance chez certains artistes postmodernes qui mélangent les styles esthétiques et les thèmes du surréalisme et des médias, y compris le pop art.

Ce genre a suscité un intérêt croissant chez les artistes des nouveaux médias, tandis que les outils de création utilisés par les artistes contemporains ont changé à la fin du XXe siècle et au début du XXIe siècle pour intégrer l’utilisation de médias et de méthodes électroniques.

Le massurréalisme est également influencé par les mass media des temps postmodernes où des exemples d’imagerie surréaliste sont présents sous des formes imprimées, des films et des vidéos musicales sans que l’observateur soit conscient de voir une image et une scène surréaliste.

Le massurréalisme est un développement du surréalisme qui met l’accent sur l’effet de la technologie et des médias sur l’imagerie surréaliste contemporaine. James Seehafer qui a été crédité de l’emploi du terme en 1992 a dit qu’il a été incité à le faire parce qu’il n’y avait aucune définition existante pour caractériser avec précision le type de travail qu’il faisait, qui combinait des éléments de surréalisme et de médias, le dernier consistant en technologie et le pop art – “une forme d’art technologique”. Il avait commencé son travail en utilisant un panier qui représentait «le consumérisme de masse américain qui alimente les médias de masse», puis incorporait des collages de photocopies couleur et de peinture en aérosol avec le médium traditionnel de peinture à l’huile de l’artiste.

Ainsi, lorsque les gens créent des images surréalistes à l’aide des outils dont ils disposent aujourd’hui (ordinateurs, smartphones, manipulation numérique, objets communs de masse), il semble raisonnable de dire qu’il pourrait être qualifié d’art massiste. Avec tant de massurréalisme provenant d’objets et de technologies apparemment banals et communs dans notre monde moderne, la connexion de l’art avec les objets et les expériences de tous les jours autour de nous est profondément percutante. L’art ancré dans des expériences universelles et partagées permet la possibilité d’une créativité continue et continue pour beaucoup de gens, pas seulement pour l’élite bourgeoise de la société.

L’une des mesures les plus vraies de l’impact de l’art est son effet réel. Si une chanson, un film, un livre ou un poème commande continuellement la mémoire et l’attention à elle-même longtemps après l’avoir vue, entendue ou lue, il semble sûr que l’art. Le bon art peut refaire surface encore et encore, incitant à la conversation après conversation alors que le monde autour de nous change à la lumière de sa nouvelle perspective.

Expliquer Massurrealism dans les mots peut être difficile, et pourrait être mieux fait avec des exemples, puisque les expressions visuelles sont en processus continu. Une autre caractéristique du massurréalisme est le dénominateur commun: le mariage entre les thèmes des médias et la technique du surréalisme, qui s’expriment individuellement chez chaque artiste. Ce sont quelques techniques qui couvrent le fossé entre les médias traditionnels et nouveaux.

Théorie du Massurréalisme:
Par définition, le massurréalisme est une imagerie surréaliste exécutée à l’aide des mass media technologiques du 21ème siècle. Dans ce cas, les médias de masse peuvent désigner des médias sociaux, des vidéos, etc., et peuvent également signifier des médias qui sont des articles produits en masse, c’est-à-dire des articles communs, faciles à acheter. Cela peut inclure quelque chose d’aussi banal que les produits de soins capillaires.

En 1995, James Seehafer a organisé un petit groupe près de New York et a trouvé un cybercafé local, où il a commencé à publier des articles sur le massurréalisme dans des groupes d’actualités artistiques sur Internet, encourageant certains étudiants allemands à organiser un spectacle massiste. L’année suivante, il a commencé son propre site Web, www.massurrealism.com et a commencé à recevoir des travaux d’autres artistes, à la fois mixtes et générés numériquement. Il attribue au World Wide Web un rôle majeur dans la communication du massurréalisme, qui a suscité l’intérêt des artistes de Los Angeles, du Mexique et de l’Europe. Seehafer a dit:

“Je ne suis pas crédité d’avoir inventé une nouvelle technique, ni je ne pense pas que je devrais être crédité de commencer un nouveau mouvement d’art, mais plutôt inventant un mot pour classer le type d’art surréaliste moderne qui avait manqué dans la définition . En conséquence, le mot “massurréalisme” a reçu beaucoup d’enthousiasme de la part des artistes. Bien que certains estiment que la définition de quelque chose la limite essentiellement, la condition humaine a toujours eu le besoin de catégoriser et classifier tout dans la vie. ”

Le facteur de différenciation, selon Seehafer, entre surréalisme et massurréalisme est le fondement de la première au début du 20ème siècle en Europe avant la diffusion des mass media électroniques. Il est difficile de définir le style visuel du massurréalisme, bien qu’une caractéristique générale soit l’utilisation de la technologie moderne pour fusionner l’accès traditionnel du surréalisme à l’inconscient avec les contradictions ironiques du pop art.

Lorsque l’art est en quelque sorte divisé en mouvements ou en styles, ces traits caractéristiques tendent à se résumer à certains artistes qui font certains types de travail à un moment donné, à la lumière de réalités culturelles et artistiques spécifiques. Une fois que ce mouvement s’est produit dans le temps, il est enfermé dans le passé, et ne peut plus jamais se reproduire – ce qui signifie que le surréalisme «classique», tel que fait Dali et tant d’autres, ne peut plus se reproduire. Il peut être imité, bien sûr.

Un artiste peut encore rendre hommage et créer une pièce qui fait écho à ce qui a déjà été fait, mais qui par définition est rétrospective, il considère quelque chose qui est déjà complet. Un tel exercice peut être inspirant et incroyable en soi, mais quand une pièce jette son regard en arrière pour l’inspiration, elle limite sa capacité à parler au monde actuel et immédiat dans lequel un artiste réside.

Le Massurréalisme brise avec succès les murs entre l’art et la conscience humaine. C’est un reflet naturel de l’omniprésence de la technologie de la communication, et aussi massivement réaliste. En réalité, une énorme quantité de travail produit au début du 21ème siècle est de cette nature – notre monde occidental est composé de merveilles technologiques très avancées qui sont constamment moulées dans l’art par les artistes avant-gardistes de notre temps. L’art dans les styles traditionnels est toujours fait tout le temps, bien sûr, par des amateurs et des professionnels, mais l’art en saillie, à l’aube de nouvelles frontières, illustre aujourd’hui autant de réalités et de contextes subjectifs littéralement transformés de l’imagerie fantastique en notre réalité moderne. De cette façon, l’art massurréaliste sous toutes ses formes met en valeur l’absurdité inhérente.

Plus précisément, la technologie de notre culture a progressé si rapidement que nos cerveaux d’animaux ont du mal à suivre, même si nous sommes avancés. La communication inter-mondiale instantanée serait considérée comme de la magie ou de la sorcellerie il y a 200 ans, et la science-fiction il y a 80 ans, et pourtant cette fiction est maintenant notre réalité. Le Massurréalisme nous aide à comprendre notre situation mentale confuse pour ce qu’elle est: la lutte entre la technologie et la vérité subjective.

Artistes de Massurréalisme
L’artiste britannique Alan King a commencé à expérimenter une combinaison de méthodes d’art numérique et traditionnel dans les années 1990, produisant la majorité de ses œuvres en utilisant des techniques informatiques combinées à une multitude de méthodes traditionnelles telles que l’huile, l’acrylique et l’aquarelle. Photographe de renommée nationale, Chip Simons incorpore à la fois ses images photographiques et son collage numérique. Cecil Touchon, qui travaille avec le collage sonore et la poésie, est un artiste massurréaliste. L’artiste allemande Melanie Marie Kreuzhof, qui décrit son travail comme massurréaliste, a été commandée en 2004 par le rédacteur en chef du magazine Spectakel Salzburger Festsiele Inside pour produire une œuvre d’art sur l’opéra Die tote Stadt d’Erich Wolfgang Korngold au Festival de Salzbourg. Pour la faire travailler, elle a pris 9 photographies numériques, les a composées dans un ordinateur et a imprimé le résultat directement sur une toile, qui a ensuite été fixée à un cadre en bois, travaillée avec de la peinture acrylique et attachée à des objets-3 cordes de guitare. et une écharpe en soie. Les images et les éléments ont été dérivés de thèmes de l’opéra.